先讲个段子：有天我开车的时候，电台里正播着《夜的第七章》，我是跪着听完的。交警拦下我，问我为什么跪着开车，我给他听了一下，然后他跪着给我开了罚单。你造吗？我一个送快递的，听这首歌以为自己在送核武器。
另外，跟你们说个细思极恐的事，这是杰伦12年前的歌。那会儿我弟弟跟我说这首歌是谐音“爷的第七张”，因为《依然范特西》正好是周董第七张专辑，好像还蛮有道理的样子。
依然还记得当年流行的短信段子：周杰伦来我们学校吃了一次饭，回去写了一张专辑《范特西》，几年之后杰伦又来我们学校吃了一次饭，回去写了张《依然范特西》。
当年的电台版还有一段杰伦的独白：“ 《夜的第七章》这首歌，我个人也是非常地喜欢。这首歌的作词是黄俊郎先生，之前写过《以父之名》，哦还有写过《将军》，写过蛮多的歌曲。这首歌呢，就像一部推理小说，里面写的内容就像一篇日记，把它唱成饶舌，我觉得很屌。应该也没有人想过吧。”
后来为了这首歌，我走遍了伦敦的贝克街，在圆形广场看动物，在西敏寺看大本钟，在泰晤士跟伦敦眼合影，在海德公园发呆，就差嘲弄苏格兰的警场了。
艺术品般的神曲这首老歌，又是喜闻乐见的杰伦教做人系列。他把说唱做的如此本土化，歌词有深度，有节奏，有韵脚，有爆发力。周杰伦的说唱和其他中国嘻哈歌手的差距，就像打滑和那漂移，看似接近但差很远。
其实我感觉周杰伦的歌不能称为说唱，仔细听他是有旋律的，不是那种音调不变的美式说唱，而是在一段旋律的基础上，加入超量的歌词，这样使得歌词的每个字在一段旋律中占用的时间极短，读得出汉字的韵味，却不生硬刺耳，自有一股流畅自然，从而达到了说唱的效果。
也就是说周杰伦的并不是传统上的说唱，他的音乐就是在一般的音乐风格上融入自己的东西，所以他也不会去唱传统意义上的说唱，那也不适合他。周杰伦亏就亏在中文不是全球通用语言，要不然。。。
其实现在听来这样的唱法觉得好像很正常，因为杰伦后会这样唱的人貌似多了。但是你要想想周杰伦在十几年前就这样唱，他就是鼻祖，那时华人音乐圈几乎没人会像他那样唱。他的音乐是超前的，可那时还有很多非议不同的声音。好在杰伦还是红了，而且红了那么久。
音乐不等于爱情，华语乐坛十有八九的音乐是谈情说爱，反观周杰伦，一部电影，一本书，一个人物，一段历史，都可以拿来写歌，音乐没有局限性，是无限的。
可以说《夜的第七章》是截止目前在说唱设计、旋律编写、编曲创新、歌词内容契合度、立意、剧情推动、人声设计、混音，综合水准极高的作品。不论是大气惊艳的旋律和超神的rap，偏执到变态的歌词(每一句都对应福尔摩斯一个情节)，还是编曲，完全可配得上任何一个世界级电影的原声配乐。
这首歌编曲人是林迈可，钟兴民，周杰伦监制。他在最强大脑提到了这首歌，说自己能创作出这样题材的歌就是最强大脑，从此可以看出这首是他制作的极品没有之一。钟兴民在北京九棵树的讲座上，说他每首歌编曲的价钱都是一样的，而这首歌他编了7个多月，亏大了。
一开头诡异的小提琴，神秘的大提琴，混音配的八音盒声音，3分钟以后简直炸裂，钢琴从高到低再到高再循环往复，弦乐把歌曲推向高潮，最后在小提琴的拨奏中回归平静，快速收尾。
丰富的乐器元素相互交叉，值得你买副上千元的耳机才能听出所有细节，我一般用这首歌试耳机性能。唱腔也超独到，至今也不见有人能翻唱完美。歌词更是每一句都有福尔摩斯探案的很多细节，觉得可以做《神探夏洛克》中国宣传曲，音乐超前得放在现在听也不会觉得过时。
歌里有戏，戏里有剧，剧里有歌黄俊朗的词与方文山委婉细腻的风格截然不同，他笔下营造出来的意境往往有着庞大叙事的风格，需要读者更多的背景知识去理解领悟所要表达的意义。据说黄当时苦思冥想找不到灵感，就自己购置了风衣、烟斗、英式皮鞋和礼帽等一整套侦探装备，趁着夜色出去转了一圈，这才找到了贝克街的感觉，赶快回家一气呵成。
歌词将人带入了1983年福尔摩斯侦探蓝玫瑰凶杀案的剧情之中，打字机的声音急促揭开序幕，福尔摩斯的日记里隐藏线索，古典乐曲与电子乐互相融合。杰伦的低沉的暗示了这桩案件的神秘，冷静配合女高音代表着凶手的自负简直完美。故事描述一个发生在伦敦近郊的公园里的凶杀案，现场唯一留下的线索是死者口里的一朵蓝色妖姬，还有一个可疑逃跑的年轻人。大侦探和小助手从蓝玫瑰开始查起，在花店、老人家探访，甚至到图书馆找数据，抽丝剥茧终于找到嫌疑犯工作的咖啡厅。
可以说，听《夜的第七章》简直就是在看一部电影，有一种诡异的美感，歌里有戏，戏里有剧，剧里有歌，将古典华丽的气质发挥到极致，可以说已经脱离一般流行歌范畴了，简直是艺术品。两者堪称是结论古典气息和现代节奏配器的完美结合，有教堂、华丽的乐章，rap、美声、空灵、小提琴弦乐、迷幻幽暗的前奏小调、圣灵的祈祷和各种乐器的激荡，构造画面感形容性各种装饰品，物件和画面歌词，让人有种在中世纪游荡了一圈的感觉。
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