毫不夸张地说，现在内地影迷对电影类型的认识是始于香港电影录像带的传入，我来为大家科普一下关于最佳拍档港片片头?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
最佳拍档港片片头
毫不夸张地说，现在内地影迷对电影类型的认识是始于香港电影录像带的传入。
电影类型是电影产业化的一个重要标志，什么样的类型电影选用什么样的演员也是电影产业化的一个不成文的经验之谈，而且在这个经验之下，明星制起到了极大的作用。尤其在早期的香港电影中，许多明星的前面一定会加有一些类型式的称谓，比如说武打明星，艳情明星等等。一部完全商业运作的电影，有明星的号召力，票房便基本有了保障，这就造就了香港这么一个小地方的电影百年传奇！
在许多影片中，所选用的明星不仅仅是一名，而是两个到三个，这样不但以最大的限度发挥了明星的号召力，更令剧情在编排上有了许多新意，久而久之，这两三个经常出现在同一部电影中的明星便称作搭挡，也便是个体明星的延伸，作为一个品牌出现在观众的面前，令人们津津乐道。
一、功夫片
功夫片是香港电影产业中最令世界瞩目的一个片种，其中便出现过许多令人记忆深刻的明星搭挡。功夫片一般均是男人戏，所以几位搭挡的明星在性格上往往是不同的，这就令影片显得更丰富，而剧中人物之间的感情一般来说更符合中国侠义精神，令观者热血沸腾，具有古典之美！
1、狄龙，姜大卫
相信所有关心邵氏影片的人都不会忘记狄龙与姜大卫这对黄金拍挡，大导演张彻手下的这两个热血男儿给观众们留下了深刻印象。狄龙英俊雄武，一般来说扮演性格外露城府较浅的角色，颇有大侠的风范，而姜大卫相貌清俊，有种坏坏的痞子样，扮演的角色要比狄龙要多一些变化，或者阴郁坚毅，或者乐观却有心计，很有浪子的风情。这两个人的搭挡极大地丰富了张彻影片中的男人形象，相得益彰，令人拍案叫绝。大概是由于各自形象的问题，在张彻的镜头下，对两个人所采用的镜头语言也不太相同的，镜头下的狄龙往往是中近景，特写极少，以表现极雄武之风，而镜头下的姜大卫经常会有特写出现，一张清俊的脸善于变化表情，尤其令许多女性观众会心神荡漾。
参考影片：《保镖》《报仇》《刺马》《五虎将》
2、成龙，洪金宝，元彪
成龙电影早已成为一个品牌，是内地观众接触最多，也是影响最大的香港武打片。关心成龙的人都知道“七小福”的故事，据说就是成龙与一班兄弟的成长史，而这班兄弟中与成龙合作最多的就是洪金宝与元彪两个人。成龙的功夫片将张彻开创的热血功夫演化成一种喜剧功夫，而洪金宝与元彪则是对成龙喜剧功夫影片的最有利支持者。在“七小福”中，据说身手最好的便是元彪，有“技巧之王”之称，但在成龙电影中，元彪的角色往往是呆头呆脑的，颇像一个拼命三郎式的打手，而洪金宝则不同，胖胖的身材与面相便有了许多喜剧元素，所以在人物塑造上大多以奸油懒滑为主，但其功夫自然也不可小觑。有了呆汉元彪，滑头洪金宝，成龙在影片中一般就正了许多，于是警察一角非他莫属了。三个人性格各异，但却展现出一副小人物之间纯真的友情。
参考影片：《A计划》《快餐车》《夏日福星》《龙的心》
二、喜剧片
香港拍摄喜剧片的历史很早，从最初的戏曲传统剧目改编黄梅调到反映社会生活的《七十二家房客》等等，但作为内地观众印象最为深刻的自然是近二十年的香港喜剧，而喜剧电影也在近二三十年成为香港电影的主要片种之一，将某种类型片以喜剧的形式而演绎成为香港喜剧电影的代表。
1、最佳拍挡
《最佳拍挡》是一个电影系列的名称，主演为许冠杰和麦嘉，两个人在影片中便被称作最佳拍挡。这个系列在香港上个世纪八十年代初创下了票房与口碑的双赢，更重要的是，这是一个极具商业性制作的组合，影响了许多香港片以及好莱坞影片的创作理念，例如后来好莱坞影片《致命武器》与《绝地战警》系列也采用了这样的两名侦探搭配的形式。《最佳拍挡》是以破案为主线，而许冠杰与麦嘉两人亦正亦邪的搭配令人耳目一新，所有行为以及破案思路都以荒诞搞笑的形式出场，叫人捧腹。
参考影片：《最佳拍挡》系列
2、周星驰，吴孟达
内地观众最津津乐道的香港喜剧片自然是周星驰主演的片子。在周氏无厘头的喜剧中，许多配角都成为影迷们谈论的焦点，而其中最令人印象深刻，也是戏份最多，几乎可以被称作第二位主演的就是吴孟达。这两个人的搭挡绝对是反传统的，从年岁上讲，周星驰与吴孟达在戏中是以一种类似于父子形象出现的，但我们看到的却不是父为子纲，更多的是年轻的周星驰对年长的吴孟达的嘲笑与戏弄，这种关系的搭配极符合现代人的一种反传统思维，而吴孟达在无厘头的周星驰面前也常常以一种懦弱，无知，迟顿的形象展示出来，这尤其深受到年轻观众的喜爱。可以说，吴孟达对周星驰的反衬对周氏无厘头喜剧起到了至关重要的作用。
参考影片：《大话西游》《食神》《九品芝麻官》《百变星君》
三、黑帮片
自从邵氏落没以后，香港热血功夫片也走入到了一个低谷，但张彻的热血侠义并没有丧失，他的弟子吴宇森开创了现代热血，即黑帮警匪片，从冷兵器时代过渡到热兵器时代，黑帮片成为香港电影八十年代的主流。借用黑帮故事，香港电影开始关心小人物在社会中的命运，人在黑帮，身不由己！
1、周润发，李修贤
李修贤经常出演警察一角，几乎成为香港警察的代言人，而高大帅气的周润发戏路很广，演出的角色也是亦正亦邪。这两个人在一起最叫人热血沸腾的影片无疑便是《喋血双雄》，在这部影片中，有情有义的杀手与秉公执法的警察惺惺相惜，对警匪的关系，对人性的揭示都提升了一个层次，即现代社会中的正义与法律之间的思考，兄弟情谊的重新审视。从这个角度来说，周润发与李修贤的这对正邪组合更有一种人文气质。
参考影片：《喋血双雄》《义本无言》《英雄好汉》《龙虎风云》
2、陈小春，郑伊健
江湖已老，黑帮已转型。这句话很有意思，与其说是一句台词，不如说它标志着香港黑帮片的彻底改变，吴宇森在寻求好莱坞发展的时候，香港黑帮片陷入了一个瓶颈之中，郑伊健与陈小春漫画式的黑帮片开始登上银幕。与早期黑帮片对道义的阐释不同，郑伊健与陈小春演绎的黑帮片则更多的表现出一种张扬的个性，一种天地不怕的勇气，一种舍我其谁的冲动，青春与热血一同沸腾。郑伊健的帅气与霸气加上陈小春的邻家与勇敢成为现代观众的新宠，也成就了真正意义上的偶像黑帮影片。
参考影片：《古蛊仔》系列
四、爱情片
爱情一直是人生中最重要的一个母题，而爱情片也是电影史中的一个重要片种，但对于内地观众来说，我们看到的香港电影中爱情片所占的比例太少，虽然我们可以轻易地便说出众多香港女星的名字，但这些女星在香港电影中绝大多数或者是以花瓶出现，或者是以独特的个性出场，这便在海誓山盟上减少了些许的韵味。
1、林黛，关山
香港电影的真正发展是起源于内地建国之后，许多上海的影视工作者们由于抗战时的原因前往香港，在抗战之后在香港继续了海派的电影。所以，香港的电影在早期最重要的特点是海派的传承，其中鸳鸯蝴蝶派的影响是非常巨大的。林黛便典型地继续了海派美女的风格，在邵氏公司的早期演绎了许多爱情片，从传统的戏剧到现代题材的影片，令当时的观众为之倾倒，尤其她在自杀前与关山的几部影片都堪称经典之作。
参考影片：《不了情》《蓝与黑》
2、林青霞，秦汉
林青霞与秦汉这对组合是台湾电影中绝对的才子佳人，在琼瑶的努力打造下，两个人演绎了极度婉约的银幕形象，既有古典美，又有现代的青春之美。但两个人合作虽多，真正的不朽之作却属香港与台湾合拍的影片《滚滚红尘》，导演严浩是香港电影新浪潮运动的领军人物之一。《滚滚红尘》在表现爱情的同时注入了沉厚的历史感，人物与现实交织得是如此深刻，可以说给林青霞与秦汉合作神话画上了最完美的一个结局。
参考影片：《滚滚红尘》
3、梁朝伟，张曼玉
仅凭一部影片，令所有观众都一厢情愿地认为梁朝伟与张曼玉应该是最完美也是最残缺的银幕组合，这是一个神话，而创造这个神话的人则是导演王家卫。不能不承认，王家卫的选角的确有独到之处，在《花样年华》之前，梁朝伟与张曼玉在香港电影产业的大环境下合作过无数次，但鲜有真正意义上组合性，而王家卫将这两个人放在一起，终于造就了最具有中国含蕴美的欲说还休式的爱情经典。也许有许多影迷还在期盼着两个人的再度合作，但经典是不容复制的，缺失的不仅仅是电影，还有观众的心，但缺失恰恰是中国美学之道！
参考影片：《花样年华》
香港电影百年，走得是与内地完全不同的发展之路，其商业化其产业规模造就了这一对对经典的银幕组合。虽然由于各种原因，这些组合都不可避免地走上了分道扬镳之路，但他们在一起共同创造的人物以及情感会永远地留在观众的心中，那是一份记忆，香港电影发展的记忆，也是我们这些观众成长的记忆。
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