最近热播的电视剧《知否知否，应是绿肥红瘦》，因其惊艳的服饰和妆容而频上热搜，不管是网络还是生活中，关于《知否》的讨论似乎无处不在，就连小铁都被喂了不少安利呢~
那么，究竟《知否》的服化道美在哪里呢？下面，就来和小铁一起一探究竟吧！
看过《琅琊榜》的小伙伴们，或许都不会忘记剧中那堪称业界良心的服饰细节处理，而《知否》则正是以《琅琊榜》的原班人马为制作班底的，这无疑让粉丝们又多了几分信任。
《知否知否，应是绿肥红瘦》这一题目取自宋代词人李清照的《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
而在剧中，我们也能见到无处不在的宋文化之美。那么首先，我们就从最热门的服饰说起吧！
在剧中，女子多流行穿着两件套：一般是内里穿一件抹胸，外罩一件褙子。除此之外，还有的就是罗衫，是一种非常轻薄细软的丝织品。
在服装的形制上，《知否》并没有完全遵循传统的剪裁方式。众所周知：传统服饰和现代服饰较大的区别就是剪裁方式，因为在古代的布料，幅宽没有现在的那么宽，所以制作衣服时，使用的排版方式也是不一样的，如果要符合形制，就要将布料多次裁开再缝合。
《知否》这部剧中的衣服全部是使用的立体剪裁，也就是现代的剪裁方式，这一剪裁方式的好处是省时省力、且更容易贴合身体的曲线。
虽然形制并不正确，但除此之外，剧组在服饰的配色上却有极大的考究。人物服装根据人物的身份、性格特点各有变化，在配色上多采用藤黄、粉紫、葱白、银灰、沉香色等等……色调淡雅，合理地运用了比较高级的中性灰色调。
这一色调在之前大火的《慈禧攻略》中也是被运用得比较广泛的。这种中性偏灰的色调的特点在于普遍的色彩饱和度看上去都不高，给人一种沉静、温柔的感觉。
这种温雅的色调使得整个画面舒缓宁静、清冷又高级，有一种静态的和谐美，极大程度上还原了如诗如画的中国风，给人在视觉上产生舒适的享受。
此外，在服装的细节方面，《知否》也是比较用心的。布料的刺绣和暗纹，都在一定程度上贴合了人物的身份或性格，让观众更有代入感，视觉体验也更加舒适。
在服饰的历史考究方面，《知否》也是做足了功课的。例如明兰与顾廷烨成亲时所穿的红绿配礼服，也是符合古代的规矩的：在宋朝以前，男女成亲向来都是“红男绿女”，而我们现在所熟悉的全红的礼服，实际上是明朝之后的习俗了。
除了服饰，《知否》中的场景布置也是相当美的。首先，为了还原画面的真实感，剧中的打光都是比较柔和、自然的光线，而在夜晚，也多是使用烛光来打光的。
以《知否》二十四节气海报中的两张为例，我们可以看到，各色的家居在昏黄的烛光下散发着柔柔的光，给人一种神秘、优雅的感觉。
这种说不清、道不明的独特韵味，一瞬间便让你沐浴在了风雅的氛围之下。什么是中国的古典之美？《知否》给了你答案。
《知否》的服化道还体现在剧中古朴雅致的中式风格场景，以及细腻贴切的宋代民俗展现
街景布局
从拍摄选景到场地布局，《知否》完美展现了宋代的市井风貌，大宅府邸、街头瓦巷，每一帧的画面都仿佛在欣赏一幅幅精美的宋代风情画。随手截一张图，都像是从《清明上河图》剪下来的一段。
在街景的细节方面，《知否》也是给足了满满的诚意。很多《清明上河图》上所展示的宋朝商街所特有的标志性产物，在剧中也以不经意的彩蛋所出现了。
宋代家具
宋代工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具多造型古雅、内敛天真，不事雕琢以质朴取胜，给人清淡雅致之感。
剧里大部分的家具都是根据宋画中的描述和样式找工匠专门定制的，比如我们家具史上经典之作——圈椅。主座是榻，客座就是圈椅，还有剧中走到哪坐到哪的几个大人物常坐的交椅。
还有一把形状奇特，但是让人看着就想躺上去的竹编躺椅。这个椅子叫“松年椅”，名字是后人给起的，源自于南宋画家刘松年的一幅画《四景山水图 夏景 》。
除了各种经典的椅子之外，剧中也出现过很多个床榻。这些按照古画还原的卧榻，也是完美的展现了宋代家具的美感。
宋代民俗
宋代文人雅士颇多，那时候的贵女娘子们，便时常聚在一起插画、挂画、点茶、焚香……因此，这就有了剧中女孩们做茶的这一场景了。
宋代点茶是将茶叶研磨成粉状，先用热水淋一遍茶盏后倒出，也有用火烤热的，称『温盏』，后将茶末放在茶盏里，注入少量沸水调成糊膏状，称为『调膏』，然后再入沸水『回环』，用茶筅搅动『点茶』，使茶末上浮，形成粥面。
宋代人上到宫廷下到平民，闲来无事喜欢斗茶，决胜标准一是汤色，二是汤花。
整个宋朝的茶盏都是以建窑黑色系的茶盏为主，所以剧中所出现的也几乎都是黑釉瓷茶盏。
事实证明，《知否》剧组的用心良苦还是颇有成效的，剧中独具中国特色的服化道惊艳并征服了大量的“自来水”，也因此，甚至有粉丝笑称其“小红楼”。
或许《知否》还存在一些不尽人意之处，但至少证明了国产电视剧的质量还是一直在提高的，相信有《琅琊榜》、《延禧攻略》、《知否知否，应是绿肥红瘦》珠玉在前，今后的作品，也将会越来越优秀吧！
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