这两年国漫连连爆发，从《大圣归来》9亿票房开始，到美感炸裂的《大鱼海棠》，再到票房49亿的《哪吒》，“国漫崛起”的欢呼不绝于耳。
其实这是一个相当不严谨的说法，六十年前，中国动漫曾是迪士尼唯一的对手，我们甚至深刻的影响了手冢治虫、宫崎骏、鸟山明等。
日本动漫的开天辟地者，宫崎骏更是将中国视为心中的圣殿，这段历史再不说，就真的要被人忘记了。
中国动画之父万籁鸣，1900年出生在南京一个小商人家庭，底下还有三个弟弟，万古蟾、万超尘、万涤寰。
万籁鸣六岁时家里破产，万家不得不每日典当家什为生，当铺旁边有个给死者画画的画师，万籁鸣每次去买东西，都会被情不自禁的吸引过去，一看就是好几个小时。
在万籁鸣的影响下，三个弟弟也喜欢上了美术，但父亲非常反对儿子们的爱好，他撕掉了孩子们的画稿，将万籁鸣狠揍了一顿，说：“你要一辈子当个给死人画画的吗？”
所幸万籁鸣的母亲是个开明的人，她默默支持着儿子们，为他们打掩护，偷偷给油灯里加油，让他们习画到深夜，四处搜罗古代名人画谱供他们赏析。
万籁鸣后来在他的回忆录中说：“当时光已经过去七十多年，回忆往事，我仍旧对我的母亲怀着无限的尊敬和深深的感激之情。”
1918年万籁鸣来到上海，这时发生了两件让他一辈子都忘不了的事。
第一件是他在租界时，被一个喝醉了的外国水手摘掉帽子调戏，他去求救，两个印度巡警反而把他打了一顿。
第二件是他在电影院第一次看到了一段八分钟的动画片，这种和皮影有些类似的艺术形式，极大地震撼了他的心灵。
当天回家和弟弟们说：“外国人能做出来动画，中国人也可以。”
他们租了一间7平米的小屋，买了一台二手相机，白天上班，晚上聚在一起研究。
动画制作是不传之秘，万籁鸣翻遍了上海市大大小小的图书馆，和所有报刊，也没有找到一丁点有用的资料。
图书馆的管理员看不下去，劝他不要再白费精力。
万家兄弟不甘心，夏天打着赤膊在密不通风的房间通宵达旦地钻研，蚊子叮的包像长了红疹遍布全身。
最后在皮影戏中得到启发，四年后制作出中国第一部动画短片《大闹画室》，中国动画终于迈出了艰难的第一步。
1932年，战火波及到这间小小的工作室，万籁鸣一夜醒来，14年的心血付之一炬。
他们搬进租界，第二年创作出中国第一部有声动画《骆驼献舞》，没有人知道他们是怎么做到的。
1938年，世界上第一部长动画《白雪公主》全球上映，为迪士尼带来了4亿美元的收入。
万籁鸣大受震撼，同时暗暗较劲，中国也必须有这样一部动画片。
两年后他做出了《铁扇公主》，这一年汪精卫在南京成立伪国民政府，散播各种投降论，企图瓦解中国人民的斗志。
风雨飘摇，时局晦暗，侵略者的铁蹄将中华民族逼到了最危险的时刻。
万籁鸣做了隐喻十分明显的改编，用一打架就要回高老庄的猪八戒讽刺投降派，把牛魔王比作日军，师徒四人同心协力打败牛魔王的剧情，旨在号召中国人民团结起来抵抗外敌。
原字幕中还有一句：“人民大众起来争取最后的胜利”，但在上映时被剪掉了。
《铁扇公主》一问世就引发巨大轰动，出口到包括美国、日本在内的多个国家。
一位日本的小说家说道：“我们这些抱着轻视的眼光去看这部中国动画片的人全都目瞪口呆，这是一部体现反抗精神的作品，粗暴的日军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”
当时还是医生的手冢治虫也是因为看了《铁扇公主》，扔下手术刀走上了动画创作之路。
后来他创作出《铁臂阿童木》，被日本人奉为漫画之神。
不过这部动漫的遗憾也很明显，因为受迪士尼的影响，孙悟空的造型和米老鼠很像，万籁鸣因此很想做出一个符合中国审美的孙悟空，但这个梦想被现实搁浅了。
1937年，上海沦为孤岛，万籁鸣和弟弟们逃难到香港，身边追随的人为了维持生计，纷纷扔下画笔当起了公共汽车售票员和苦工。
万籁鸣心如枯槁，他以为自己再也拿不起画笔了，直到新中国成立，“平地一声春雷，祖国的解放使我死水般的心情顿起了波澜，那可真是绝处逢生啊。”
1954年，已经54岁的万籁鸣回到美影厂，后来轰动世界的《大闹天宫》被提上日程。
二、国漫辉煌的那些年这个世界上存在一部完美的动画片吗？存在！
在六十年前的中国，它叫《大闹天宫》。
为了深刻还原《西游记》的故事性和文学性，上海美术电影制片厂倾全厂之力，为万籁鸣调来了当时国内最强的班底，已经退休的国画大师张光宇出山负责造型设计。
负责背景设计的主创人员在寒冬腊月，踏遍了北京大大小小的寺院，这才有了影片中巍峨华丽的凌霄殿，仙女的造型来自敦煌莫高窟的壁画，片中的打戏动作则根据京剧改良，被称为南猴王的武生郑法详给大家上课。
每个主创人员都要跟着学，然后对着镜子画猴，114分钟的影片足足画了两年，10分钟的画面就需要7000到一万张原画，已经60多岁的导演万籁鸣天天伏案工作到深夜。
画面美是一方面，更深层次的美来自该片的思想：孙悟空和玉帝是两个迥然不同的领导，前者乐观、善良、爱护猴群，后者狡诈、虚荣、恋栈权力。
孙悟空不以统治者自居，而是和众猴“合契同情”，玉帝的权力则建立在压迫之上，这是一场人权对神授的挑战，一场民主对封建的挑战。
1964年《大闹天宫》上映，立刻引发震动，被44个国家和地区引进，法国公映一个月，观影人数超十万人。
1978年，在伦敦电影节上拿到含金量极高的最佳影片奖，《世界报》称赞它“既具有迪士尼动画的美感，艺术造型又是迪士尼做不到的”。
《综艺》周报说它是世界上最好的动画，美联社更直接：“美国永远也不可能做出这样的动画”。
1988年已经癌症晚期的日本动漫之父手冢治虫，抓紧时间来到中国，拜访万籁鸣，他在偶像面前兴奋得像个孩子，“我是看了您的作品才走上这条路的”。
次年他在工作室离世，自传性质的漫画作品《我与孙悟空》完成大半。1984年，鸟山明在《大闹天宫》中得到灵感创造《七龙珠》，2001年 比尔盖茨向美影厂支付了一笔设计费，“聘请”孙悟空出任Windows xp 系统中的office助手。
可以说在《大闹天宫》之后，美影厂成为和迪士尼齐驱并驾的世界级动画梦工厂，国际上甚至出现了“中国动画学派”，那是国漫创作者最好的年代。
计划经济，统购统销，国家兜底，佳片频出，一部50分钟的《九色鹿》，两位画师在敦煌莫高窟临摹了两年的壁画，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》至今仍是东方美学中，一座难以逾越的高峰。
它让齐白石的虾活了过来，也让宫崎骏将美影厂视为圣堂，同一时期的《神笔马良》《雪孩子》，是送给孩子们的童话。
《天书奇谭》说了一个中国式普罗米修斯的故事，《葫芦娃》其实暗含了大量的隐喻，能力出众的人掉进钱眼（力大无穷的大娃），再明辨是非的人也会被歪风邪气蒙蔽双眼 （千里眼二娃），刚正不阿就给你穿小鞋（金刚不坏的三娃），《哪吒闹海》则是对父权的重新解构。
当时全世界都认为，中国动画是能和好莱坞电影抗衡的文化潮流，但谁都没想到，变故来得这么快。
三、“牢笼”中的国漫1984年，宫崎骏完成《风之谷》，他如愿获得了来中国参观的奖励。
彼时的中国美影厂是他心目中最神圣的地方，他特意准备了《风之谷》的胶卷作为礼物，他已经在收集反战素材，希望以后能在中国取景拍摄。
可就当他满怀热情地来到美影厂后，领导们却对这些毫不关心，一个劲地问他，原画一张多少钱，一秒钟多少钱，计件报酬怎么算。
宫崎骏心生厌恶，回国后对这次中国之旅闭口不谈，他的圣殿崩塌了。
第一部引进中国的日本动漫是《铁臂阿童木》，1990年《灌篮高手》《龙珠》《圣斗士星矢》《美少女战士》等日漫，相继通过审核传入中国。
本来日漫对国漫无甚威胁，但国企改革的浪潮已经波及到美影厂，计划经济向市场经济转型，统购统销取消，美影厂需要自行解决温饱，纯粹的艺术不得不向商业低头。
同样在90年，美日两国的漫画公司，纷纷在我国深圳等地建立动画加工厂，开出几千到上万的高薪，四处网罗人才。
与之相比，美影厂的月薪才200元，动画人才顷刻间大量流失，所以《黑猫警长》五集之后就没了下文，所以那些年国漫产量锐减。
不过也不是没有人在坚守，1994年郑渊洁编剧的《魔方大厦》上映。
结果因为对社会现象隐喻深刻，被大量家长投诉，26集删减到10集，仓促离场，从此也给国人留下“动漫就是给小孩子看的”偏见。
直到如今，国漫依旧没能挣脱出这个牢笼。
97年万籁鸣去世，05年，《喜羊羊与灰太狼》接过复兴国漫的重担，却因为一起诬告案，一蹶不振。
12年《熊出没》站了出来，又因为暴力问题被一些家长质疑，不得不整改。
《魁拔》《大圣》《白蛇》《青蛇》，这两年高口碑的动画作品涌现不少，但默默说句冒犯点的话，大部分作品都是披着中国的外衣讲别人的故事，迪士尼的风格你一定能一眼看出，但国漫和日漫的人物设定却越来越雷同。
《魁拔》里随处可见《火影》的影响，《大圣归来》是个标准的日式少年热血故事：孤独的主角邂逅开朗的伙伴，随后在一场场冒险中增进友谊，最后目睹伙伴被害，在巨大的悲愤中突破实力干掉大boss，全剧终。
你甚至把这个故事模型带到漫威的电影里也成立，所以我说它是一部西化的东方漫画。
它不像《大闹天宫》那样，能高度还原原著的故事内核，《大鱼海棠》撇开美学设计不谈，也不过说了一个极其简单的爱情故事。
我们好像在追求画面精美的路上越走越远，却始终游离在中国文化的外缘。
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