第一次世界大战对西方文化留下的影响，比一个世纪之前的拿破仑战争还要深远。它结束了欧洲长久以来一帆风顺的物质发展和繁荣，削弱了19世纪末、20世纪初创作力的勃发，西方文明自此元气大伤。尽管如此，优秀的绘画等艺术作品在20世纪20年代和30年代间仍然继续生产，杰出的画家有毕加索、布拉克和马蒂斯，但他们都缺少了以往的冒险和创新精神，
比如，毕加索丧失了他在立体主义时期持续的专注性，转而探索多样的风格，他的绘画天分突然被激发开来，有时可以同时尝试两到三种不同的风格，即便如此，当时的画坛还是认为毕加索在立体主义时期的作品更具有冒险和创新精神，原因是立体主义的诞生，彻底打破了西方好几百年的传统透视法，而这传统透视法却一直束缚着画家的创作，不能完全表达自己所想，创作时要顾虑很多条条框框，这也是毕加索要艺术创新的缘故。
然而“立体主义”可以让画家的创作非常自由，色彩也非常有力度。在毕加索的众多立体主义风格的作品中，我们就先简单谈谈那幅《三个女人》：画中总共有3个身姿丰满的裸体女人，她们三人紧挨着对方，画面最右边的女人是蹲着的姿势，中间和最左边的女人是向右斜摆的姿势，其中最左边的女人将手向脑后放，中间的女人将手向肩膀放，右边的女人也是将手向肩膀放，她们三人的姿势很明显是跳舞时该有的姿势，她们沉浸在舞蹈的乐趣中，
值得注意的是，画面中些许的绿色调，我们可以理解成这是音乐的旋律，三个裸女闭着双眼，摆动着妩媚的身姿，沉浸在音乐的氛围中，享受时光带来的快乐，完全忘了世俗会如何用冷眼看待，这也是画家要表达的主题——不忌讳传统思想的异样眼光，对传统风格、传统审美亳不在乎，女人闭着双眼，就是对一切传统的漠视，女人那妩媚的身姿、激情的绿色调则是说明了这种立体主义风格的意义价值，不会让画家们感到压抑，
毕加索作品《三个女人》
有趣的是画中三个女人的肢体五官都是由几何图形组合而成，比如，手臂有三角形、腿部有长方形，胸部有圆形，头部有多边形等等圆柱体和圆锥体，完全没有空间透视，而是厚厚的色彩平面效果，画面的上方有些许的黑色调，我们可以把它理解成画作的背景，而这三个裸女就是画作的主体，毕加索的这幅《三个女人》比那幅《亚维农少女》显的好看多了，前者人物造型饱满，后者则较为轻薄，从视觉效果来讲，《三个女人》这幅画让人养眼，
毕加索的立体主义风格一直争议很大，毕加索曾这样解释：“依我的看法，在绘画中“寻找”并没有意义，“发现”才是真正的重点……我们都知道艺术并非真实，艺术是一种谎言，用来使我们认知到真实，至少这真实是为了让我们了解的。”毕加索的意思很明显，也就是说我们可以通过艺术这个谎言，从而认识到现实生活才是真实的。同样可以理解为立体主义与其他画派没有什么不同，因为艺术都是谎言。真正说立体主义的存在意义，那就是它和数学、三角几何、化学、心理分析、音乐等等东西相关联，毕竟立体主义风格也需要依靠色彩为载体，色彩可以表现很多形状现象，包含物体的形状、人物的情绪。
