从定义来看
相
声
相声是一门艺术，相信在不少相声演员的表演中都曾听到过这句话。相声讲究“说、学、逗、唱”，简单四个字，却已经将所以语言类工作囊括其中，这也在一定程度上证明，相声这门艺术的博大精深。
清咸丰、同治年间，相声逐渐形成，不同于现在专门的剧院表演，相声这种表演形式刚刚出现的时候，表演地方多为人群汇集的茶楼、街角等地方，与其说观众是专门欣赏相声，倒不如说是他们在忙着自己事情的间隙，以相声调剂。
相声以说笑话或者滑稽问答等形式逗观众开心，而随着时间的流逝，相声也开始丰富自己的表演形式，相声内容也不仅仅拘泥于笑话或者滑稽问答。
现如今听相声的人越来越多，而德云社则发展成相声团队中的一把手。郭德纲、于谦两位创始人自不用说，岳云鹏、张云雷等青年演员也开始逐渐确定自己的位置。
漫 才
漫才（日语：漫才/まんざい/Manzai）是日本的一种站台喜剧（香港称栋笃笑）形式，类似中国的对口相声，起源来自日本古代传统表演形式的“万岁”，之后在关西地区渐渐发展。漫才通常由两人组合演出，一人负责担任较严肃的找碴角色（ツッコミ）吐槽，另一人则负责较滑稽的装傻角色（ボケ）耍笨，两人以极快的速度互相讲述笑话。大部分的笑话主题围绕在两人彼此间的误会、双关语和谐音字。
了解日本漫画的观众都知道，吐槽是日漫不可缺少的一部分，而漫才的表演也沿用了这一特点，一场表演中吐槽是不可缺少的戏码，而这也是漫才和相声最大的区别。说完漫才和相声，接下来聊聊近些年来大火的脱口秀。
脱
口
秀
脱口秀，亦称为谈话节目，是指一种由观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目。
一般脱口秀都有一系列的嘉宾，通常由有学问的或者对那档节目的特定问题、有特殊经验的人组成。脱口秀有松散性和幽默性等特点。
脱口秀在观众心中的印象可不浅，从“海派清口”的周立波到“今晚80后”的王自健，似乎每一个阶段总有脱口秀演员出现在荧屏，然而真正让脱口秀走红的演员是李诞，让脱口秀走红的节目是《吐槽大会》，脱口秀沾了娱乐圈的光。
不 同 点
一
人数
脱口秀和漫才、相声最直观的区别就是人数上的不同，脱口秀由一人表演，不存在所谓的捧哏，所有的笑点都交由表演者一人把握，这更加考验舞台表演者的节奏，毕竟一旦一个节奏点出现问题，就会影响到后续的表演。然而对于相声演员来说，不会存在这种问题，因为一个出色捧哏或者逗哏演员，可以帮助搭档解决口误等问题。
于谦老师不止一次醉酒表演，而他的搭档郭德纲却能够每次都帮他顺利完成表演。
其实同属于语言表演艺术，脱口秀、漫才、相声总有一些相似的地方，然而三者最明显的区别就是脱口秀只需要一个人、漫才以吐槽作为包袱、相声表演形式复杂。
二
功力
一个演员，一个话筒，说着自己的段子，让大家找到共鸣就会发笑。这种喜剧形式是和国内的喜剧艺术是不同的，比如说相声，相声是我们传统的喜剧形式。相声演员需要从小就学基本功，而且相声一整段是比较连贯的，一段大概得二三十分钟。需要大量的铺垫，才能带入观众。
而脱口秀不同，半分钟几句话就可以说一个完整的段子。而且段子和段子直接不需要有直接的联系，节奏快，笑点多，很受现在年轻观众的欢迎，年轻观众也比较容易接受这种喜剧形式。
脱口秀的好处在于人人都可以说，没有什么门槛，是个人就可以说。只要你觉得自己够幽默，那么你就可以上台尝试。经李诞策划的节目在一定程度上普及了脱口秀也就是单口喜剧，我相信应该有很多人都看过吐槽大会吧。
三
时代
相声 一般认为于清咸丰、 同治 年间形成，晚清年间，相声形成了现代的特色和风格。
脱口秀的起源可以追溯到18世纪英格兰地 区的咖啡吧 集会，在集会上人们讨论各种社会问题。然而，脱口秀得到真正的发展是在美国。20世纪，随着广播的产生以及人们对公共集会的热衷，越来越多人将兴趣投诸于通过广播这一新媒介进行讨论，这也催化了脱口秀的诞生。
四
特点
包袱是相声艺术特有的。包袱在相声艺术中处于最重要的地位。“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。
所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在三翻之后揭露矛盾的真相。
脱口秀通过讨论对新闻或社会问题进行评论、表达观点的一种形式。脱口秀是以交谈作为节目的内容与形式。
郭德纲老师认为，脱口秀是相声里面的，中国语言的所有搞笑技巧都在相声里。
相声的优势在于，愿意适应时代改良革新。
中国脱口秀如同一个襁褓婴儿，刚出了保温箱，开始面对细菌，面对人。
脱口秀该怎么办，怎么能超过相声？
这个问题，都是平等形式谁能超过谁啊？
无论脱口秀演员还是相声演员核心不是前面的形式，而是后面的演员二字。
