许久没有看到传奇年代剧了，好像自打《大宅门》之后，很多所谓的传奇年代剧，总是差了那么点味道。
尤其是当下，在年轻演员身上，已经看不到任何吃苦耐劳勤恳钻研的精神，反而更多的是勾心斗角的博眼球和莫名其妙的组CP，这样也就导致了很多电视剧的质量非常差。
没有深厚文化底蕴，没有高超演技，除了漂亮脸蛋和狗血剧情，传递不出任何有用的价值，这也能叫影视剧？
《一剪芳华》定档的时候，我还挺期待的，一来是因为题材和《大宅门》相似，二来是因为有很多老戏骨的加入。
在《一剪芳华》还处在宣传期的时候，剧组可能也知道年轻演员身上，没什么值得宣传的点，于是便搬出了参与其中的老戏骨作为宣传对象。
久未露面的陈佩斯是主要宣传对象，其次便是张晨光，刘佩琪和侯勇这三位演技派。能够把这四位凑在一起，也算是这部剧最大的看点。
《大宅门》围绕的是药，《一剪芳华》围绕的是衣服，但在风格上却有某些相似之处，它们都是对于中华文化，尤其是做人做生意规矩的宣传。
也许，很多年代戏叙事上都会采用这个套路，遭人陷害，反目成仇，勾心斗角，逃亡他乡，重振旗鼓，绝地反击，成就一段传世佳话。
所以，《一剪芳华》首播的几集里，套路化的痕迹很严重。
比如第一集中，郡主和陆远之的相识，花费大段笔墨去让两个人斗嘴皮子，然后，又花费大段去刻画陆远之和别人街头决斗。
如果只是为了突出陆远之生性顽劣活泼好动的性格，真的没必要这么直白地展示，可以润物细无声地从细节入手，融入到最能贴近大众的生活当中。
我能想到编剧对于这部剧寄予的厚望，就像《大宅门》用药作为引子，见证白景琦的成长，呈现中国人的气节。
《一剪芳华》同样如此，它在用衣服为引子，见证陆远之的成长，从而将中国人的规矩和气节，中国人的精神和思想，直接或是间接地呈现出来，这才是这部剧的核心。
只是看了前七集，不得不说，陆远之的扮演者张昊唯，真的比不过白景琦的扮演者陈宝国。
很多时候，张昊唯在表演上刻意成分太多，同样是表现顽劣的性子，陈宝国胜在了情绪上的拿捏到位，而张昊唯则总是寄希望于肢体表演，而观众根本无法捕捉到他情绪上的起伏。
刘佩琪饰演苏敬安，张晨光饰演白鹤年，两人本是师兄弟，最后却反目成仇，所以，每次见面都火药味十足。
但两人的表演都属于内敛的，过硬的台词功底，情绪上的面面俱到，张力是很足的，一个眼神就能够清楚地传递出人物此刻的心理想法。
而同样饰演师兄弟的张昊唯和洪尧，在没有成为敌人之前，我完全感受不到生活几十年的那种兄弟情义。
因为张昊唯的表演实在太吵了，不能为了凸显陆远之性格的奔放，就直接把他塑造成一个不谙世事的疯子吧。
人物要知道自己所处的年代，要知道自己的出身背景，其次要明白这部剧要表达的核心是什么？
剧中反复出现的“裁衣、裁人、裁心”这句话，难道还不能说明核心吗？
但我觉得故事正在慢慢偏离核心，因为郡主和陆远之的戏份正在逐步增加。
我有种预感，这部剧总共有40集，那郡主和陆远之生离死别的爱情，估摸着就会用去一大半的时间。
关键是，饰演郡主的盖玥希真的缺乏端庄大气的那种气质，即便她是一个性格比较活泼的郡主，但至少礼数还是有的吧，始终端着的表演方式，最后肯定会崩塌的。
尤其是和陈佩斯对戏的时候，演技高下立马就出来了，因为盖玥希的台词真的太不过关了，当然，长相上也是无法理解的审美。
故事简介里写的格局很大，经历清末民初，经历国破家亡，这么长的时间跨度，怎么样才能表现人物不同时期的成长，真的很考验演技。
而一个演员的演技，往往就会成为压倒年代剧的最后一根稻草，本来剧本底蕴就不够深，演员演技又很拉跨，40集的长度，可怎么撑得下去呢？
目前才播出7集，但隐约感觉，当张晨光，刘佩琪和陈佩斯等老戏骨陆续下线，这部剧也就差不多走到头了，这或许就是影视剧的悲哀！
让老戏骨作陪想要锦上添花，却从不肯让老戏骨成为主角，而作为主角的年轻演员演技又实在太烂，就这还想再创造《大宅门》的辉煌，《一剪芳华》还是太嫩了！
,
