扫黑剧已成当今影视作中最有质量保障的一类剧，选角、制作、服化道、剧本、后期，都堪称业界良心。开年扫黑大剧《狂飙》一路狂飙，拿下了豆瓣8.9分的超高评分。
《狂飙》从开播起就喜提收视第一，如今播出过半热度依旧不减。一众演员也因此获得了超高的关注度，尤其是饰演“黑老大”的张颂文，贡献的热度甚至超过了饰演的男主角安欣的张译。
电视剧越火，观众的讨论声也就越大，这部剧整体来说没有拉胯的角色和拉胯的演员，但一千个人心中有一千个哈姆雷特，有四个角色争议还是挺大的，有的是被质疑演技，有的是人设拖了后腿。
一、张译：饰演安欣被诟病演技
当配角过于耀眼，主角可能就不太容易出彩，《狂飙》里的张译就是一个很好的例子。
从2006年《士兵突击》开始受到关注起，张译一直走的就是实力派的路子。这几年他逐渐发力，在电视剧方面有《鸡毛飞上天》这种评分8.1分的口碑之作，电影方面有《八佰》《金刚川》《红海行动》等口碑和票房齐飞的作品。
他凭借《悬崖之上》一举斩获百花、金鸡双料影帝，凭借《鸡毛飞上天》拿下白玉兰、金鹰双料视帝，成绩在同龄男演员中遥遥领先。
在大家眼里，他是一个低调、敬业的实力派男演员，除了拍戏他鲜少露面，不上综艺，也不怎么接广告。
然而，让人始料未及的是，《狂飙》开播之前演技受到争议的第一个人便是张译。
网友诟病张译表演痕迹过重，用力过猛，其中台词口音问题，以及故作轻松慢吞吞的语气均遭到了质疑。
另外也有网友说他把一个初入职场的愣头青硬是演得傻了巴唧的，说台词的时候习惯性地抿嘴巴，表现出一副无可奈何的样子，让人看着着急。
但个人觉得，张译对于角色的完成度其实还是不错的，只是这个角色的人设本身就不太容易出现高光。他不像高启强一样，由鱼贩子三级跳成为黑大佬，具有很大的张力，或者说满足观众的慕强心理。
安欣的身上，我们能感受到的两个重要特质就是：怂和耿直。
怂表现在他跟同事说话时磕磕巴巴，该硬挺的时候柔柔弱弱，不敢往前冲，比如他明明爱慕孟局的女儿孟钰却硬是不敢下手，孟钰去了北京六年，他竟然六年都没有主动联系过人家。后来孟钰回来了，她还是躲躲闪闪的。
他身上有很多被动性，以及在外人眼里是莫名其妙的坚持。
比如刚出场时警察下河捞人，他为了避免同事说他在领导面前表示自己，选择了躲避，孟局叫了他半天他都充耳不闻，要知道平时办案他可是有炸弹都敢生扑的主。
这一点张译用躲闪、畏首畏尾、蔫了吧唧的状态来诠释，完全没有问题，因为这其实就是安欣的原生家庭带给性格上的一个bug——自卑。
他没有母亲，父亲去世后他跟着父亲的同事长大，他甚至连父亲是怎么死的都不知道，是因公殉职还是像他师傅一样背叛了那身警服？从小寄人篱下，让他没有安全感。
进入职场后，他背后有孟局、安局两大靠山，尽管他很卖命，在旁人看来他是个靠叔叔的关系户，这也是孟局在场他便不敢下河捞人出风头的原因。
而这也就牵出了他的第二个性格特征：职直，原则性强，说不好听一点就是轴。
他身上流淌着警察的血液，骨子里是嫉恶如仇的，他不求升职，只求让坏人绳之以法，只求守护公理，准则。
太刚的人，在现实生活中往往混得不够好，瞧瞧圆滑的高启强已经由卖鱼的老实人变成了只手遮天的黑老大，而本该前途光明的他，20年后还是一个灰头土脸的小科长。
安欣的横冲直撞让很多只看表象的观众觉得这个角色几十年没有长劲，怂好像刻在了DNA里，但从另一个角度来说，能20年如一日守住初心，就是这个人物的魅力，哪怕被同事们看不起，他依旧坚守着底线。
当然，这个剧情设定本身就有一点不现实，试想如果你的同事背后有两个领导做靠山，你会天天讥讽他吗？你敢吗？
另外，有人说张译只适合演小角色，演警察没有警察该有的样子，其实这也是大家把警察的形象在脑海里过度神圣化了，并不是每一个警察都是高大威猛、顶大立地、没有人性弱点的“高大全”形象，他们也是有肉有血的平凡人。
二、吴刚：因外形影响了人物的魅力
7年前扫黑剧《人民的名义》爆红，在剧中饰演达康书记的吴刚成功出圈，成为人人称赞的大器晚成的实力派“叔圈”顶流。
之后他在《庆余年》里饰演的陈萍萍、《巡回检察组》里饰演的宋志明均好评如潮。
不曾想这次吴刚在《狂飙》里饰演临江扫黑督导专员徐忠，在一众配角中最先出场，也第一个受到抨击。
作为一个在话剧舞台上泡了半辈子的老艺人，吴刚的演技挑不出来什么毛病，他被吐槽是因为他的脸疑似医美过度。
从他刚出场几个镜头可见，他的脸有很明显的肿胀感，下巴格外突出，甚至有一种结块的感觉。
双眼皮也非常夸张，时而又宽又长，时而耷拉着，眼睛都像睁不开了一样。他的戏份本来不多，但他每次出来观众都没有办法把视线从他的双眼皮和不自然的脸上转移。
弹幕都在讨论他到底是做了拉皮还是填充。
他跟大他三岁的李建义同框一对比，差距格外明显。
其实，像吴刚这种演技派完全没有必要跟风做医美，尤其他年轻的时候也不是什么大帅哥，走的也不是偶像派的路线。年纪大了把自己搞成一张科技脸反而让外形成为演技的桎梏了，得不偿失。
三、李一桐：女主角存在感低，被指角色多余
扫黑剧是群像剧，每一个配角都是主角，好像也不需要感情线，不需要那些情情爱爱来搅和。
因此，很多观众说李一桐演的女主角孟钰很多余。
故事从2000年说起，20年前说穷不穷，说富不富，现在回头看终归是有一些年代感。张译饰演的安欣穿的还是领口松垮垮的秋衫，中间套了一件领口有拉链的卫衣，营造出了一种00年代的时代感。
但镜头一转到李一桐饰演的女主孟钰，过于韩式的妆发、服饰，瞬间就把这种年代感打破了。因为她之前演偶像剧居多，甚至让人有一秒打开偶像剧的错觉。
安欣与高启强互相掣肘的戏剧冲突张力十足，两人莫名也有一些奇奇怪怪的CP感，相比较而言，观众更喜欢看到警察与黑老大之间的较量，安欣与孟钰的爱情戏显然不那么受期待。
不要孟钰这个角色、不加卿卿我我的恋爱戏格局或许更大。
不过，即使李一桐这个角色存在感不高，编剧在人设上也算是对她格外关照了，孟钰不是其他的警匪剧中那种蠢蠢的，只会添乱的傻白甜，她独立、自主，有自己的追求和事业，没有拖安欣的后腿。
孟钰第三集才上线，当时安欣正在当卧底，两人在白金翰会所不期而遇，她一句“你不在局里待着跑这里来干什么”差点就让安欣的身份曝光。安欣顺嘴接话道：对啊，我从局子里放出来了，我就不能出来玩吗？
孟钰反应很快，立马意识到安欣正在执行任务，她一把拉住安欣煞有介事地说“你出来怎么也不跟我说一声啊”，成功地打消了跟安欣一起的那些坏蛋的疑虑。
第23集他被李宏伟绑架，也能强装镇定与之周旋，获救后见到安欣时她人都吓坏了，仍在一遍一遍地重复对破案有用的信息。
这一段李一桐表现得很戳人，一开始她在简单的陈述她看到的东西，并做出了合理的推断。眼看要被推进病房，她的情绪逐渐失控，拉着安欣的手不舍得放，眼里开始泛泪花。
很多人嘲笑李一桐是捧不红的“资源咖”，但从《射雕》里的黄蓉到《媚者无疆》里的晚媚再到孟钰，认真看过她戏的人就知道，她的演技其实比很多小花都要好。
四、贾冰：喜剧演员与正剧演员同框有壁？
贾冰饰演的徐江是高启强扳倒的第一座大山，也是他从小鱼贩逆袭成为老板，并娶陈书婷得到她的人脉的一个推动性人物。
算上后来做大做强的高启强，徐江也算是剧中能进前三的大佬了，可这大佬有点意思，不管搞见得光还是见不得光的大事，他都是亲自上阵，盒饭也领得够快。
徐江出场时，导演没用过多的镜头语言渲染观众就知道他不是一个好人，大背头、大金链子、花衬衫、一块动手前要小心翼翼摘下的名牌手表，就差没在脑门上写“我是大佬”四个大字了。
也正因为如此，不少观众觉得贾冰的表演过于模式化，连气场都是靠服化衬托。
贾冰出道以来一直以演喜剧为主，近几年他已然成了烂片的代名词。观众曾调侃：但凡在一部电影里看到了贾冰、陈浩民、克拉拉这些名字，一定要慎重。
这两年贾冰主演了《东北轴神》《冒牌财神爷》《卧鼠藏虫》等片，评分均低得不忍直视。
而他此次在《狂飙》中饰演徐江，被有些曾被他的烂片荼毒过的观众吐槽是一大败笔，表示看到他就出戏！
但导演找他本身也就是看中了他身上的喜剧因子，想打造一个极具反差萌的黑老大，给这部基调比较沉重的剧增加几个笑点。
事实上，贾冰也确实发挥了喜剧人的作用，比如他给儿子的灵堂摆满了娃哈哈，让儿子可劲儿喝。手下喊“老大，节哀”，他说“说P话没有用，让别人也节哀”，提着高尔夫球杆就要去干仗。
还是在儿子的灵堂前，他看到手下送过来的唐小龙兄弟的照片，骂了一句“长得就是个短命鬼”，还对着照片吐了一口唾沫。
可明明，短命的是他的儿子。
比如徐江和高启强约在包房谈事情，徐江拿高启强的弟弟妹妹要挟高启强，高启强反手拿起烟灰缸就抡到了徐江头上。
被砸后的徐江慢悠悠地脱下了他的名牌手表，拿了一个玻璃酒瓶，把里面的酒倒扣倒光，然后砸到了高启强头上，一瓶子不解气，又补了一瓶子。
打完两人又坐下来聊了一会儿，高启强离开包房，徐江立马不装了，疼得抱头在沙发上倒立打滚。
而门外的高启强，也是疼的扶头走不动道。
两人很好地表现了人前装AC，人后痛得嗷嗷叫。这些小细节让贾冰的喜剧天赋得以施展，为剧增色不少。
通过一系列搞笑的语言、神态的刻画，他将一个喜感十足的黑老大立了起来。
还是那句话，这部剧没有一个多余的角色，也没有一个浪费角色的演员，其实用心看就会发现每一个角色的所言所行，或承上启下，或埋下伏笔，都是发挥了角色的光辉的。
有的演员被吐槽演技，或许只因为他们的人设没有那么光鲜，或许是之前因为别的作品让观众对他们戴了有色眼镜，总的来说都还是不错的，被骂真有点冤。
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