这两日，正午阳光新剧《乔家的儿女》也走到了尾声，白宇饰演的乔一成，走到了跟原著小说无二的结局。
他病了，初步确诊为慢性肾炎，有可能发展成尿毒症，而在原著中，则是急性肾衰竭。
病重时，他去看了缠绵病榻的乔祖望，不声不响地“报复”他对自己这些年的糟蹋，去找了齐唯民，放下他一直以来对齐唯民的偏见和嫉妒，向他“托孤”。
有网友将白宇在《沉默的真相》里患病的“江阳”和“乔一成”剪辑在一起，为他哭的难以自抑：
“想众筹给白宇的角色送一个体检卡！！”
“江阳的痛，是在漫漫长夜里寻找光亮，无望的悲壮，而乔一成的苦，则是挣脱不了的泥潭，陷进去，一点一点地，如抽丝一般让人慢慢窒息的。”
观众破防了。
经常听到有网友说，哭戏有多难多难，但其实，要演好一位重症患者，甚至是进入死亡倒计时的患者，更难。
比如，小兮接下来要说的三位：王传君、张震以及易烊千玺。
《我不是药神》之前，有多少人，对王传君的印象，停留动不动就切腹自尽的“关谷神奇”身上？
他分明是地道的上海人，却硬生生用那蹩脚的中国式“日语”硬生生凹出了一个傻兮兮的“关谷神奇”的人设。
这个角色，让他大火，可他不喜欢，甚至很讨厌。
“我特别讨厌演关谷，因为关谷在整个剧中能量值是非常低的，要非常收的去演，稍微放还要很小心。”
他想变，但“关谷神奇”几乎将他定型了，要熬过这种被定型的苦，等于得脱离原有的形象，重新开始。
他试着演了很多戏，期间还闹出了“穷的只剩下100万”的笑话，可他在这个过程中，一层一层地剥下了“关谷神奇”的沉重光环。
最终，在“吕受益”这里，让人看到了他作为一个演员的诚心和羞耻感。
“吕受益”是一个慢粒白血病患者，出场的时候，他戴着三层口罩，瘦的脱相，眼神落寞，身材干瘪，仿佛一个真正的病人。
可真正的病人，是在病痛的磋磨下变成那个样子的，那么，王传君呢？
作为一个健康的演员，是怎么做到的？
徐峥：“他为了演最后的濒死状态，要减肥嘛，开机之前就每天跳绳跳 4000 个，等到开拍了，就变成每天跳 8000 个，等到他要上吊之前的戏，两天两夜没有睡觉，以至于导演和副导演在现场讲戏讲得时间太长了，都发现他睡着了。但是他就是做到了让这个人物变得很可信。”
他用了最笨的方法，跳绳暴瘦，从4000到8000，可他觉得不够，状态不够。
于是，在其中一场戏开拍前，他特地吃了44个肉包子，晚上又吃了5碗面，硬生生吐了3次，把自己折腾的病秧子似的。
戏里有一幕“清创”的戏，“吕受益“躺在床上，撕心裂肺的叫喊，听得人鸡皮疙瘩肆无忌惮的在皮肤上张扬。
临死前那场戏，为了还原角色被病痛折磨压垮的状态，他特地两天两夜不睡觉的高强度工作，第三天开拍的时候，他已经是完全脱相，要垮掉的样子。
吕受益个子不矮，但他总是佝偻着，畏缩，却又犹如一只丧家犬。
“得这个病我老婆怀孕五个月我天天想死，他出生后看到他第一眼我天天想活，现在有药了也许我还可以看到他结婚生子，我都能当爷爷了”。
穷，却惜命，明知道活不下去了，可他想活着。
可最终，他也只能面无血色地数着时间，听着钟表上的滴答声，一分一秒地趟过绝望的时间长河。
“你把我从地狱拉回来，甚至最后还见了天堂，可你又把我扔回地狱，我就在地狱一直等一直等，可你却再也不来见我了，我等不到了，我也不想等了”
那种死神随时来，那种闭上眼睛，也许明天就醒不来的恐惧，是无时无刻渗透在他们身上的。
所以，他最后自杀了，没有等也许到不了的明天。
《缉魂》本是一部带有科幻高科技题材的悬疑电影。
讲述的是“移魂有术”的故事，张震扮演的梁检察官，是一位已经在家休养的癌症晚期患者，没几天活头那种。
这是他和吕受益最大的不同，他的病，已经到了生命的尽头，除了电影里的“移魂”之术，现有的医学手段，救不了他。
而吕受益，除了白血病，还有穷病，他想活着，只要买得起药，他还能挣扎着活下来。
有网友吐槽《缉魂》：“什么登西，这种电影需要动用到张震吗？”
“动用”这词，就……用的很灵性。
既说明了张震影帝级别的演技，又吐槽了电影口碑配不上张震，显得他有些“大材小用”。
他曾说：“我就像黏土，别人怎么把我捏成什么样子，我就是什么样子。”
能把自己比作黏土，把如何塑造角色的主动权，交给导演，这是作为一个演员最高的合作以及创作决心。
电影中的梁检察官是一名癌症末期患者。
命不久矣之际，作为刑警的老婆却有孕在身，这时候，他身上迸发着无数想为妻儿留下些什么的力量。
这种状态，和吕受益最后无能为力的绝望是不同的，也许，这也是吕受益这样一个小市民和检察官之间的差异。
“张震那种病态感，极度接近于真实的癌症状态。”
病态感是演不出来的。
天生有着一张“银幕脸”，高级帅的容颜和体态，这样的张震，要怎么才能把一个有着检察官的威严，却又被癌症折磨的病弱不堪的姿态表现出来？
首先，自然是减肥。
一个命不久矣的重症患者，虚弱，瘦削，才是正常的姿态。
他把头发剃光，特地找了营养师，重新制定减肥饮食计划。
第一个月增肌，跑步，吃特定的营养餐，第二个月，快速瘦身，减肌减脂，控制饮食，每天健身2个小时，第三个月，每餐以沙拉为食，加强运动。
就这种训练情况下，他一度减掉了25斤，甚至因为快速减肥，导致抵抗力变弱，经常出现上吐下泻，易冷易热易感冒，甚至情绪受到了影响。
但也正因为有这种复出，所以，初见梁检察官，那个瘦的脱相，皮肤上的青筋直冒，双颊内凹，整个人犹如风烛残年的老者，头发稀疏，脸容苍老，佝偻着身体，虚弱的像一位生机渐逝的病人。
可那双眼睛，那双属于“检察官”如老鹰一般的眼睛，却让他整个人多了一抹不一样的坚韧和果决。
有网友说：“他既演出了检察官的凛然正气，也演出了病人的脆弱与痛苦。”“每个眼神都是一出好戏”。
这样的差异性，其实来源于张震对真正的检察官的观察和对角色的理解：“梁文超就像虚弱的老鹰。虽然身体看上去不太强壮，但眼神上的变化比较丰富，他需要通过比较锐利的眼神给人感觉是很有精神的。”
所以，眼神戏，是张震对这个角色最点睛的理解，他的眼神里，藏着的，不仅仅是一个羸弱的病人，还藏着一个检察官的威严。
和乔一成，吕受益，梁检察官都不同的是，易烊千玺饰演的脑癌患者韦一航，是一个已经治愈回家的未成年人。
他的思维，不能以病中的病患去理解，更不能以一个有家庭的成年人的思维去想象。
易烊千玺，一样也只是个19岁的孩子，很年轻，却对角色有很深刻的把握。
他饰演的“韦一航”，不需要多瘦弱，不需要演出病态感，只要把愈后病人的小心翼翼和颓丧表现出来，其实就够了。
他不是病中的病人，而是已经治愈多年，出院多年，只要定时做病情追踪的少年。
只要好好养着，乖乖吃药，复发的几率就很低，他是有机会活的长长久久的。
被这病耽误了几年的韦一航，没有同学，没有朋友，也没上学，每天困在自己的小世界里，满身怨气，不想别人走近他的世界，也不想走进他人的世界。
他很别扭，生怕对别人，对别的事刚投入情感，下一秒，就被死神带走了。
所以，他安安分分，小心翼翼地守着“脑子里的病”。
老马：“你什么病啊？”
韦一航：“我脑子有病”。
这是一个大悲大喜都不敢有的角色， 直到马小远的出现，打破了他所有的“小心翼翼”和“故作平静”，让他染上了一丝烟火气，多了许多情绪的释放。
对马小远，独属于18岁的少年那种懵懂，叛逆的感情，在她这里，得到了最好的验证，马小远带着他去“实现”冒险的梦想，跟他计划着去旅行，带着他到处耍闹。
韦一航：“我妈说吃这些容易致癌。”
马小远：“你不是已经有癌了吗？”
许多他不曾感受过的，马小远都带着他过了一遍，也让他变得不那么颓然，渐渐地能和“脑子里的病”和解，坦然面对。
导演韩延说：“你不要把那个情绪演那么准确，你需要复合的情绪”。
什么样的复合情绪？
这里，除了他自己的，和马小远的，还有他的亲友的。
马小远的脑癌复发，韦一航，同样笼罩在脑瘤复发的阴影里。
家人的痛，家人的苦，他的绝望，他的苦，全都用一场醉酒的雨戏勾勒了出来。
韦一航说的 ：“老天不喜欢他，但凡他过的舒心一点儿，就立刻把他的人生调成困难模式。”
仓皇，无奈，愧疚，无助，被过渡关注关心的压力，对未来的茫然，对活着的渴望，对死亡的恐惧，每一种情绪，都混合在这个18岁少年的心里。
情绪复杂，可易烊千玺诠释的很好，未来可期。
其实，对于用心的演员来说，并不存在什么戏难演，什么戏好演的区别。
只要用心了，选定了合适的角度，真正理解了角色并塑造出来，这种角色，往往都有极强的共情能力。
这年头，还愿意为一个角色，吃尽苦头的，又有几何？
真正理解角色的，又有几个？
,
