我对“张杰”印象最深的，是几个片段。
一个是十几年前，那会儿我念大学二年级，在80后都熟悉的节目《娱乐星天地》上，看到大学毕业刚一年的张杰穿着朴素衣服，略带紧张地为大家介绍他的第二张专辑《再爱我一回》。后来我才知道，那时张杰要骑单车去赶通告，面临“还能不能唱下去”的茫然与煎熬。
然后是2017年夏天，暑假时我在湖北音乐台做实习DJ，借住在学长家，晚上一起实习的小伙伴们坐在电视机前看《快乐男声》，张杰顶着“我型我秀冠军”头衔来参赛，引发不少话题，在和谢娜跳了一曲《舞月光》后位列全国第四，我记得两人共舞时，无比坚定的眼神。
再后来，就是大家熟悉的那个“张杰”了。红与黑、是与非之间，兜兜转转，十多年。2018盛夏，八月夜晚，站在鸟巢舞台，张杰笑着跟台下观众说：“一点雨好像都没有了？”台下超过八万名观众齐声欢呼，仿佛几小时前，那场铺天盖地肆虐的暴雨从未发生。
而我感觉，这一夜，在张杰这些歌里，分明对照着我们彼此的人生啊。
这场“未·LIVE”巡演北京站，创下许多骄人数字：继2016年成为内地首位在北京工人体育场开唱的新生代歌手之后，张杰再接再厉成为华语新生代鸟巢开唱第一人，也实现他在2008年北京展览馆“闪耀星空”3000人演唱会上与歌迷的“十年之约”——只是这次现场观众变成八万人，腾讯视频、QQ音乐、酷狗音乐三大平台直播在线当晚同时观看人数超过1200万，并在随后几天轻松破亿。
不过，在这些破纪录、创新高的成绩背后，我更愿意分享的，是人们能在这场演唱会上看到的一个全力以赴，无比真实的张杰。
全力以赴，是他的常态。不吹不黑也毋庸置疑，张杰的业务能力过硬，我一直觉得他的音色是华语歌手里少有的“清澈”，而音域跨度大，技巧与情感兼具，高音穿透力强，中音通透舒服，低音醇厚有力……这些并非张杰一人独有，于是他将先天优势通过丝毫不懈怠的后天淬炼，打磨得炉火纯青：演唱会是检阅歌手实力的最佳方式，我和鸟巢的现场观众、无数弹幕一直惊叹——何止逆战，简直逆天。
熊熊燃烧的大屏幕中登场，从第一首《最美的太阳》开始，张杰的声音稳定度无可挑剔，但不是“原音重现”式一成不变，是融入各种丰富细节，让每首歌的效果通过他不同的演唱、互动方式得到效果最大化呈现。第一首歌副歌大喊“留给你们了”与观众合唱，《爱的传奇》以打鼓作为串场引爆气氛，《好想大声说爱你》展现轻摇滚“撕裂”式唱法，翻唱维塔斯的《星星》时以高难度歌剧咏叹调惊艳全场……一亮相，张杰就以目不暇接的方式展现堪称华语live王的全方位“演”“唱”能力，以惊人的声音机能和体能贯穿三小时演出，即便嘉宾张靓颖登场，双张合作也在一曲《燕归巢》后立刻回归个人秀，整场演唱会各个环节衔接紧凑而自然，张杰不遗余力，也轻松驾驭！我同在现场的朋友隔一会儿就发文感叹一下，“他真的都不带休息的？！”、“衣服换的太快了，都不休息一下啊”、“靠，实在太能唱了！”……
演唱会上张杰用将近40首曲目让我们看到一路的成长：从《第1张》《再爱我一回》《最美的太阳》《明天过后》偏重港台式主流，到风格更多元化的《穿越三部曲》《这，就是爱》《最接近天堂的地方》，从重点突出声线本钱的炫技，到2012年推出翻唱专辑《那些和我们打过招呼的爱情》时开始“知轻重”，随后《爱，不解释》《越爱越强》《未·LIVE》更加自信乃至国际化的“MIX -POP”……
恍然想起，当年在曲世聪的录音棚，聪哥兴奋地给整在那儿录音的我听刚完工的《他不爱我》时，我就惊讶张杰声音里“冷静的悲情”，比炙热的呐喊更震撼，后来张杰真的和原唱莫文蔚合唱了电影《道士下山》主题曲《一念之间》，我在乐评里写到——
“我们一面忽略张杰，一面也辜负了自己的耳朵。他很会唱，是技巧和情感都饱满，并且平衡得恰到好处，时有惊喜的会唱。他是好歌手，不止体现在《这，就是爱》《最接近天堂的地方》《逆战》之类的豪迈大气，亦体现在《看月亮爬上来》《明天过后》《何必在一起》《他不懂》的低吟浅唱，楚楚动人，或者，在他那些非主打作品里，也有另一个更自由的张杰。”
2018年的鸟巢演唱会，就是更自由的张杰——从篇章设计，到曲目编排，他的表演就像新专辑里的概念“MIX –POP”：始终记得作为流行歌手 音乐人的底色，乐于也敢于挑战更多元化风格，但不会堆砌元素浅尝辄止，而是将声音和情感作为“MIX”一个组成部分，不喧宾夺主，是自然而然地和文字、旋律、编曲融为一体，让“混合体”变成从听感到质感都回归音乐的“本体”。
所以张杰不再将那些轻易撩动歌迷、引发大合唱的曲目进行无限放大，最具流行度的歌甚至成了串烧，反倒是风格性更强的作品成为主角，如展现民族音乐两个维度的表演就令我印象深刻——《天下》《如歌》《剑心》《三生三世》这些不同阶段的古典中国风作品勾勒出恢弘大气的世界，随之迅速串联《九妹》《天上掉下个林妹妹》《闹啥子嘛闹》跨越地域性、戏曲、方言三重色彩，但同样体现民族性与根源性，流行、摇滚、说唱元素贯穿始终……这一Part难度高，也容易“大而不当”，但张杰以MIX的音乐包容力，结合现场的器乐演奏，舞台表演，将主题完美hold住，是值得一看再看的精彩。
没有人设的， 只有人性的……张杰
演唱会最暖心片段，是身为“女儿奴”的张杰以极简方式，带来献给宝贝的歌《Precious》《给女儿的一封信》，和乐手互动的时候还忍不住将人家“两岁的女儿”一秒转换到“我有两个女儿”，我想这样的张杰，在音乐和生活中没有所谓“人设”，只有高度统一的“人性”——总是一根筋、傻乎乎、迫不及待地和觉得重要的人分享生命中最美好的部分，无论一首歌，一张专辑，还是一个个深爱的人。当我们习惯了精心修饰的“美”，这样一览无余的“真”，反而更难得。
另一个惊喜部分，是张杰最后环节的“安歌”——收录在概念EP《未·LIVE》1、2中的《Pretty White Lies》和《一路之下》（Super Life）在鸟巢首唱，也让我们窥见巨大突破——与个性音乐制作人火星电台合作，大量演唱全英文作品，让国际化元素透过“MIX POP”进行量体裁衣的改良，从词曲水准，演唱格局，诠释方式再到制作细节，我相信，听了他的新专辑，你会由衷说一句：洋气！
“洋气”来自焕然一新的“意识格局”，如同他在《谁赢》中唱，“我不能改变你们的想法，但我可以改变自己的看法。”张杰的声音和表演变成MIX一部分，《Pretty White Lies》融合Teen Pop、EDM、Rock多重元素，《Millionaire》是清新的欧陆电音风情，《谁赢》将Trap的重拍和Dubstep的重复合二为一，《一路之下》（Super Life）是迷幻电音和流行摇滚的二次生长，《Perfume》是美式复古电子浪潮的涌动，每个节奏点搭配和声让人跃跃欲动，《JUMP》是真正跃动的释放——中国风的点缀与电音律动的背景如影随形，如鱼得水！一切元素不会刻意加在其中，“张杰”就是元素之一，所以，那些过于炫的部分渐渐消弭，自由的无拘无束的灵气变得无比契合，终于让我们感受到了这个有着超前质感的，活生生的，“LIVE”的张杰。
张杰的鸟巢之夜，全程高能发挥逆天唱功，在硬件效果上不遗余力，却没有在服装造型上带来过于繁复的花样，对于现场星光熠熠亲友团，包括快乐家族全体成员，07快男兄弟俞灏明、王栎鑫、张远等，型秀兄弟袁成杰，好友赵丽颖、欧阳娜娜、华晨宇、张碧晨、袁娅维、蔡徐坤、徒弟火箭少女……也是含蓄表示爱意，因为他的注意力全放在音乐传达的听觉及视觉效果本身，以及对星星们一再感谢。
结尾，张杰感慨着和偶像张学友青涩的互动，唱起2004年做词的歌《北斗星的爱》，第一首属于他的歌——
终于我已盼来了光明，一个吻已点燃我的心……
全场星星齐唱，从演唱会第一首开始，全场星星就一直在齐唱，这样的陪伴是一种力量，是一种坚定，坚定地让张杰相信，那个经历磨砺，在演唱会开场还面临着暴雨肆虐的男孩，男人，可以一直心无旁骛地唱到八十岁。
他说她说 你说我说的……张杰，和我们
“张杰”，是如“我们”一般平凡的人，他的奋斗，都是你我的共鸣——也许不是最有天赋，最有颜值，最懂人情世故和与时俱进，但这样的张杰，是无数年轻人缩影。他的音乐带着内地娱乐行业野蛮生长的底色，他的梦想却始终持之以恒，他的成长证明一切踏踏实实的付出会有应得收获……这样的“ZJ”，就像他喜欢的MJ，当站上舞台那一刻，无论在八万人鸟巢，还是千万人的耳朵和内心，他，是经得起暴雨洗礼，耐得住太阳燃烧的，歌王。
于是那些星星对张杰的热爱，普通人对张杰的忽略，“黑粉”对张杰的攻击……在这场“未·LIVE”演唱会，在这张叫做《未·LIVE》的专辑里，其实藏着不言而喻的答案，你只需要聆听思考，感同身受，然后，就承认吧——这一路，我们和张杰一样，有原生家庭的成长烙印，有“杀马特”岁月的迷惘无知，有高峰和低谷交织的无缝转换，也许你惧怕和拒绝承认这样的真实，用刺耳嘲笑来掩饰不安，可当你听懂张杰，也懂得和自己握手言和时，应该就是真的成长了。张杰，他在坚持，一直坚持，他的人和歌，映射着我们平凡也璀璨的人生，他在前方，微笑伸出手，邀你一起在这人生路上，边走边唱。
夏天和梦想从未停止。
我们继续，边走边唱。
-END-
关注@流水纪
欢迎大家转发分享
愿我们在阅读、聆听和思考的过程里，
彼此靠近，安慰。
,
