新京报讯（记者 刘玮）7月29日，新浪娱乐“新浪潮”论坛在京举行，《乐队的夏天》总制片人牟頔、《创造101》《明日之子》制片人邱越、面孔乐队主唱陈辉、摩登天空创始人沈黎晖等嘉宾到场，就音乐综艺节目和音乐圈之间的相互关联展开讨论。陈辉坦言，面孔乐队成立30年，95年的火和现在上了节目之后的火不一样，“很多人因为我们而去听以前那个年代的歌，甚至听那个年代的乐队，去感受那个年代，我觉得这就是功德一件。”
面孔乐队主唱陈辉（左）、摩登天空创始人沈黎晖。官方供图
无论是老牌音乐节目，还是最新的音乐节目《乐队的夏天》，作为一档综艺节目的“音乐专业性”占到节目什么权重，也一直是业内关注的问题。陈辉表示，最初乐队对于来节目是拒绝的，因为担心一些综艺真人秀会比较狗血、被当“猴耍”，“我们干音乐干了一辈子了，觉得别到时候弄一个晚节不保。话说出来有一种气节在，其实就是在自己的安全区里面不愿意出来。但我们来了节目之后发现，节目对音乐人的个性，对我们的音乐是非常尊重的，所以我们来对了。”
牟頔认为，“音乐性”这个话题无法单独去讨论，“音乐”和“人”无法隔离，“《乐队的夏天》最开始也没有讨论过，哪个乐队的音乐好不好、该不该来，音乐创作者本身的魅力就包含很多元素，其中有他的音乐作品，也包括他的性格人格魅力。”在沈黎晖看来，作为一档音乐综艺节目，《乐队的夏天》展示了乐队的能力，节目播出之后乐队的单曲传播范围很广，这就是“音乐性”的体现，而其他穿插在节目中的“谈资”都是花絮性质的点缀。
新京报记者 刘玮
编辑 佟娜 校对 李世辉
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