在《沉默的真相》播出后，曾有网友在微博发问，“为什么田小洁这么好的演员关注才5万？这不科学！”
田小洁是剧中饰演法医陈明章的演员。剧播出后，他的粉丝数涨了一万，但很多观众依旧不知道他的真实姓名，总是喊他，“陈明章，陈明章”。
但田小洁很开心，“之前我总会想，做演员要做到怎样的高度，才会觉得特别有成就感呢？现在发现，当别人喊我陈明章的时候，我感觉是我最幸福的时候。”
今年是田小洁出道的第二十五年，过去二十五年间，他塑造过太多的角色。像如今这种情况，他也不是第一次经历，但他依旧满足于那些角色名被喊出的瞬间。
“会希望被提到本名吗？”记者问他。
“不重要，我的名字不重要，记住我的角色和作品，那就够了。”
遇见陈明章
田小洁与《沉默的真相》的相遇，带着些偶然的成分。
在此之前，他没有拍摄过网剧，也甚少与年轻的导演合作。接到邀约的时候，他恰巧在外地拍戏，剧本就暂时被搁置了下来。
直到手边的工作告一段落，他才真正有时间去看剧本，而这一看就停不下来了。“一口气读完了，这个剧本太好看了，没有一个段落是多余的。”田小洁说起当时的感受仍有些激动。
实际上，在原小说中，陈明章并不是一个非常突出的角色。虽然与江阳、朱伟共称“平康三杰”，但相比于前两者所组成的“阳春白雪”，这个角色不论是立体程度还是出场次数都十分有限。
这也意味着，田小洁发挥的空间其实并不多，但他很坚持，“剧本剧本，一剧之本。有剧本在这，我是一定要接这个角色的。”
当然，接下这个角色仅仅只是个开始，真正的难题还在后头。
尽管从后期反馈来看，田小洁的气质与角色浑然一体，但实际上，他在开始时的每一次入戏都很艰难。
“比如说，我要用这种方式，那么我会思考这种方式合适吗？我就会自己否定自己，这种不合适，我要找一个更好的方式。”那是一个稍显感性的过程，刚开始是摸索，而后是尝试，接下来是否定，就这样不断重复，没有尽头。
这很难用一种流派去概括，“表演分寸也好，人物分寸也好，就是那种感觉，对了那就对了。”
这种模糊概念，在江阳出狱和自杀前的两场戏中被落地。那是整个故事中最关键的两个转折点。在前者中，三人尚还存有希望，但命运已经发生转折；后者则是“自杀计划”正式开始实施，平康三杰此生的兄弟情谊，将要画上句号。
田小洁如今还清晰地记得拍摄江阳出狱时的场景：
江阳从狱中走出，汽车鸣笛声起，江阳回头。陈明章稍落朱伟一步，缓缓走到江阳面前。朱伟给了江阳一个大大的拥抱，陈明章侧身，低头，把手插进裤兜，微笑着抬头看了看他们。
开拍前，导演问他，“田老师，你会抱上去吗？”田小洁很肯定地回答，“不会。”
在他看来，陈明章是一个精明的好人。所以他早早看透了世态炎凉，辞去了法医的工作，在更为复杂的商界也能混得游刃有余。这样的人，是理智冷静的，情感是含蓄的。
而这种理智的面具，往往只有在生死面前，才会破碎。
江阳自杀前的那个拥抱，是“平康三杰”在剧中唯一一个拥抱，也是陈明章第一个主动的拥抱。他要面对兄弟的离世，情绪必然是激动甚至有些失控的。但太过失控不行，画面会不好看；太过理智也不行，显得没有人情味。拥抱的节奏、情绪的转变，都是田小洁当时考虑的问题。
“那一刹那，其实感性和理性是在疯狂转化的，那真是天翻地覆。所以当时他们抱上去之后，我没有动，而是在我的心理节奏里面等待，直到我感觉是时候了，我才一甩手抱了上去。”
人间要有人情味
除了形体、台词之外，田小洁认为演员所必须具备的另一项能力，是现场感受力。
不论是所谓的体验派还是方法派，归根结底都要和现场的情况、搭戏的演员相结合，如果自己强行揣摩，情感或许就没有那么真挚，“到了情景里了，你是哪种感觉，你就演出哪种，在这种方式下对人物的塑造才会是最好看的。”
接朱伟出警校、三兄弟吃火锅的戏份，都是在这种状态下诞生的。包括那场广受好评的“找钱包”的戏，尽管田小洁在其中只是陪衬，但他依旧实实在在把自己带入到陈明章的手足无措中了。
“我真的是不知道用什么方式安慰他，那不是安慰的事，到了那个份上，只能帮他拍拍背，让他别哭了。那时还能说什么？从头再来？有什么了不起的？要是在那时再说这样的话，那还是兄弟吗？”
当田小洁在讲述这些现场情景时，让人突然有些恍惚：很难分得清他究竟是田小洁，还是陈明章。
或许，田小洁是偏感性的。在这一点上，他其实和被公认为是“老狐狸”的陈明章多少有些不符。事实上，关于陈明章的一些行事方式，他也并非完全认同。
但他依然热爱这个角色，“一个人的命运是会起伏的，有好的一面，也有不好的一面。人间就要有人情味，没有人是天使，你变成天使去见上帝的时候，你已经不在人间了。”
因此，在《沉默的真相》中，最打动他的角色，除了江阳，还有丁春妹。这个在剧中不过寥寥几面的角色给田小洁留下了太深刻的印象：她贪婪，想要过上好日子，甚至不惜污蔑候贵平。但她又因为害怕，被人一诈，就犹豫着要说出真相。直至最终生命走向尽头，她的人生都是矛盾的。
这样一个角色，既不光鲜也不靓丽，但却一下击中了田小洁，“一个演员能放下一切后顾之忧，出演这样一个角色，那实在是太棒了。”
田小洁喜欢这样存在缺陷，却又再真实不过的角色。早年间，他给自己立过三个Flag——一定要演这样三种角色：吸毒者、人格分裂和精神病人。
《黎明之前》田小洁饰李伯涵
后来，除了人格分裂，其中的两个目标都已完成了，他对极端角色的执念也不再那么深。但在选择角色时，他依旧渴望那些真实的、落地的“人”。
这种渴望，也让田小洁留下了诸多经典角色。
在《黎明之前》里，他是个有野心、有能力却又恃才傲物的资深特务；在《中国式关系》里，他是个利欲熏心，毫无道德底线的商人；到了和《沉默的真相》同期播出的《亲爱的自己》中，他又饰演了一个和陈明章截然相反的角色。
那是一个有些执拗、自负的大学教授，他一心研究无膜电池，甚至放话“要是我研究成功了，潘志勇的绿宝，就得自尽。”
何其张狂，又何其自信。这样的角色不容易讨喜，但当丁黑导演邀请他友情客串的时候，田小洁还是选择接下，“这个角色挺好玩的，不是吗？既然打动我了，那我就接下。”
演员是时时刻刻充满危机感的职业
为角色注入灵魂与生命，让人着迷，也令人痛苦。
2014年前后，田小洁曾有一年半没有工作。那时，流量时代刚刚袭来，太多的蛋糕被分走，像田小洁一样的中年演员，开始被行业遗忘。
对他来说，那实在不是一段美好的日子，以至于田小洁至今提起仍心有余悸，“那时候真的是太焦虑了。”
田小洁不是那种能身兼数职的演员。自1999年考上中戏至今，这二十年来他只做了演戏这一件事。
而这件事，他也曾一度做到极致。
1995年，尚还没有进入中戏的他，已经在电影《梅雨季节》中担任男一号。2001年中戏毕业后，他又参演了《激情燃烧的岁月》，在剧中饰演女主角褚琴的初恋谢枫——那个角色可是当年很多女观众心目中的白月光。
打响了名号的田小洁，也曾剧本接到手软。即便随着年龄及经验的增长，他已不再出演那一类的角色，但也从未面临过没有戏演的窘境。
因此，当“失业”这件事来临的时候，他才突然发现，自己好像除了演戏什么都不会了，“那个时候状态特别差，表面上毫不在乎，其实心里一直在想，完了，我啥都不是了，一个演员不拍戏，还能干什么？”
如今再度回顾起，田小洁已经能自如地开玩笑，“如果当时有滴滴，估计我就改行做滴滴司机去了。”
虽然那段日子已经远去，但那种没有工作的危机感已经留在了他的心里，“所以我时时刻刻都有危机感，那么怎么办？我只能锻炼自己，把自己的功夫练好。能怪行业环境吗？不能。所有人都是要凭本事吃饭的。”
如今，尽管他不排斥从所谓商业价值方面考量，接一些观众眼中并非那么好的作品，“毕竟要先养家糊口，才能再说理想，”但他心里始终有一个底线，“我接下的剧本，一定要有能打动我的点。如果角色不能打动我，完全只是为了挣钱，那我不去。”
到了今年，田小洁已经五十岁了。对于一般人来说，这是一个“知天命”的年纪，但田小洁不这样想，他说自己还没演够。
“如果我觉得自己还能做一名演员，在业内别人还能认可我，观众还能觉得我专业不错。那么我就愿意持续地演下去。”
【文/石榴】
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