人在红尘，皆会遇到逆境，也皆会因俗事而烦恼苦闷。而我们只有在逆境中保持一颗坚韧之心，在俗事前保持几分淡泊之怀，才能真正领悟到生命的真谛，才能储备起寻找光明的力量。
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”是苏轼面对人生的豁达、乐观态度；“因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。”是李涉在失意中的一次偶然觉悟；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是高适劝慰友人的乐观之语。……古人是明镜，更是我们的导师，他们为后世留下了太多经典的饱含哲理的诗句。
诗巷在本期要跟大家分享的，是来自于宋朝诗人王禹偁的一首诗；此诗不仅写得美如画卷，还写得饶有理趣，让人读后倍觉享受与触动。
泛吴松江
宋·王禹偁
苇篷疏薄漏斜阳，半日孤吟未过江。
唯有鹭鹚知我意，时时翘足对船窗。
王禹偁和许多仕途坎坷的诗人一样，他在宋太宗至道元年（995年），遭到朝廷的第二次谪贬。在那种情况下，作者身心疲惫，可谓洞清了官场与俗世的真相。故而在大自然面前，作者的美好心境被悄然唤醒，于是便写下了这首美妙之作。
诗的题目为《泛吴松江》，所以在首句中作者就很及时地以特定物象做到了切题：苇篷疏薄漏斜阳；斜阳照在苇篷之上落下斑驳的光线。这是一句很唯美的景色描写，作者选择了“苇篷”与“斜阳”两个物象进行搭配，不但点明了时间与地点，还巧妙地突出了画面的色彩与空间的立体感。
通过这样的描写，我们可以感受到诗中平静、安逸的氛围与情感色彩，而这也恰是作者内心的侧面写照。所以说，首句虽然没有用到明显的表达情感的字眼，但作者笔下的风景已经将其中的那份淡泊之意体现出来，这便是景起的作用所在。
承句是作者对自己举动的描写：半日孤吟未过江；坐在船上，作者独自一人吟咏，半日时间过去了，他依然没有渡过江去。与首句的情感色彩保持统一，这一句的描写也重在体现一种悠然宁静的情调。
作者将笔锋落在自己身上，刻画出了他在江上泛舟的状态。“半日”说明时间之久，它与“未过江”三个字紧紧呼应，形成严密的逻辑关系；“孤吟”二字则在介绍作者孤单形象的同时，也将他内心的一种孤寂体现出来。
其实诗的承句不但置疑了一个疑问，还巧妙地自行回答了疑问。作者为什么孤吟半日都还未过江呢？不是因为江面太宽，而是因为他根本不想渡过江去。他在江上泛舟的根本原因，是重在消遣心中积压已久的苦闷。而这层意思，我们从“孤吟”二字上就能品读出来。作者自顾自地吟哦，这样的状态让他感到舒适、放松，所以他愿意“半日不过江”。
那么作者孤独吗？当然会孤独，但是这种孤独是一种境界，从一定程度上开始更是一种体悟与享受。我们来看诗的后两句：唯有鹭鹚知我意，时时翘足对船窗；只有鹭鹚能够了解作者的内心，它们会时不时地翘足而立，停留在船窗前。在江面之上肯定还有其他优美的景物，但是作者却将镜头瞄准了“鹭鹚”，很显然，这是作者的特意裁剪。
物象“鹭鹚”的添入，是对前二句画面的补充与丰富，它为诗增添了颇多的生机与活力，从视觉方面有效地抓住了读者的审美点。除此之外，作者对鹭鹚的特意描写，也是以另一种方式在表达自己的心境。
首先，作者有意借鹭鹚表达自己内心的孤独，这很好地契合了他被贬的身份。作者被浊世所弃，没有人能够理解他的心情，所以当他在宁静的自然界中，看到鹭鹚的身影的时候，也就仿佛遇到了知音一样，瞬间被感染、打动。这里的鹭鹚又被拟人化，使人与物之间产生“共情”，显得格外亲切可爱。
其次，作者写鹭鹚，也是在以含蓄的方式表达自己对大自然的热爱、赞美，以及自己归于淡泊、豁达的情怀。自然之美被作者看在眼里，爱在心里，所以这样的至纯心境，也只有来自大自然中的鹭鸶能够读懂。
其三，诗中的鹭鸶与俗世中的那些追名逐利、排挤他人的奸妄形成鲜明对比。鹭鸶的美好形象反衬了奸妄的丑陋形象，将作者内心对浊世、对奸妄的藐视与抨击充分表达出来。
此诗在唯美的语言之下，有着饱满的哲理与铿锵的力量，细细品读后，方觉诗味之永，真不愧是出自名家之手的好作品。
闲身不计人间利，且泛扁舟看夕阳；各位看官，当读完王禹偁的这首诗，不知你是否也喜欢其中的意境与韵味呢？欢迎在评论区留下自己的阅读感想。
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