犀牛娱乐原创
文｜工藤 编辑｜朴芳
2020年的脚步越来越近，春节档也一触即发。今年春节档的整体体量和质量都较以往有所提升，势必又会引发一轮观影浪潮。
根据往年惯例，春节档的热度将延续数月之久，而情人节是里春节档最近的一个节日档期，将有望吸收到春节档的热度，形成另一个观影小高潮。
离2020情人节还有两个月左右，由宋文执导、谢飞监制、李现主演电影处女作《抵达之谜》就已经宣布定档2月14日，成为情人节的首发阵容，抢占先机。影片强势定档情人节，是有实力支撑的，导演和监制为影片的质量保驾护航，人气演技兼具的李现首次主演电影，让《抵达之谜》无悬念成为目前情人节最受期待的电影。
定档消息传出之后，一张海报很快吸引了我们的视线。只见海报以黄绿的暖色调绘制出略显忧伤的青春底色，前景是男主赵小龙忧郁的侧脸，似乎在思索什么，背景隐约可见一个女孩的模糊身影，两人叠印的巧思暗示出小龙对女孩的深深思念，也令人好奇这是个什么样的爱情故事。
当然，大部分人关注到电影还是因为李现。今年暑期档，李现凭剧爆火，成为国民“现男友”。《抵达之谜》是李现主演的电影处女作，自然备受关注。而影片定档情人节，也满足了广大女性观众有“现男友”相陪的观影需求。
事实上，这部电影的亮点不止李现，它同样是一部有情感、有力量、有野心、有新意的作品。在同档期中，既“野”且“新”的《抵达之谜》类型风格独树一帜，将给观众带来惊喜。
解读《抵达之谜》预告片：
一段遗憾的青春爱情
《抵达之谜》讲述了90年代长江边的小城里，反骨叛逆的男孩赵小龙（李现饰）遇上心爱女孩冬冬（顾璇饰）及其好友小梅（张绮烟饰）后，随着初心萌动，与几位好友：方圆（董博睿）、大四（林晓凡饰）、三皮（刘韦伯饰）、武义（李宗雷饰）走过肆意张扬的青春时光。这段青春最终因为冬冬的失踪戛然而止，十几年后，当兄弟们都面目模糊的走向中年时，只有赵小龙一直守护着对冬冬的爱，坚信一定能找到她。而这份纯粹的爱将打败时间的侵蚀。
在《抵达之谜》的预告片中，一幅90年代生动的青春画卷徐徐拉开。赵小龙和好友在街头耍酷，迎风骑着自行车，彰显了年轻活力和放肆青春。与女主冬冬的相遇打开了少年们懵懂的爱情之门，赵小龙的心开始蠢蠢欲动。
《抵达之谜》预告片
有趣的是，预告片用舒缓悠扬的口哨声串联起了小龙和冬冬相识相恋的过程，口哨声成了青春岁月里的音符，开启了一段刻骨铭心的爱情故事。在这个故事里，有少年们的青涩时光，也有毫无征兆的情感变故，冬冬的失踪成了未解的谜题，留下小龙苦苦追寻。
每个人的青春里都有个突然消失的人，并且带走了一份纯真的感情，以致后来的我们再也没有办法像当初一样毫无保留的去爱，也终于在遗憾的疼痛中成长。虽然遗憾是青春爱情的共同命题，但影片的表现形式却颇为独特，没有平铺直叙诉说，而是从影片开始就留下了终极悬念，将观众拉进影片营造的氛围，跟随小龙一起去探寻真相，找回消失的女孩。影片男女主的情感过程曲折，但小龙对女主的爱情却从未改变，这份为爱痴狂的深情令人动容。
“我不信我找不到”，最后小龙跳入冷冷的江水中，奋力抵达内心那看不到的彼岸，或许就是影片对爱情的态度，那就是为爱执着，不让爱留下遗憾，给青春一个满意的答案。预告片结尾的一句“我想你了”，即是男主对女主无尽的思念，也说出了我们对青春里那个突然消失的人的心声。
预告片中不乏激烈的爆发戏码，燃烧的游船、猛烈的的火拼、野性的碰撞，让故事的戏剧张力十足，人物关系扑朔迷离，也让故事更接近现实，青春里的爱情不都是狗血，但一定充斥着荷尔蒙的激情。而这个激情正是少年少女们为了一见倾心而奋不顾身的原因。
四年前的李现与片中男主赵小龙的角色非常贴近，一方面是有年轻人的青春朝气，突破性地展现了“少年维特的烦恼”；另一方面是有很强的爆发力，少年之间的冲突对抗凸显演技，面对爱人离开之后表现出的焦急、惶恐、不安也颇有感染力。
从预告片和海报物料也能看到满满的电影质感，与许多花里胡哨的爱情片不同，《抵达之谜》以平实的现实主义笔触去描摹爱情，在画面、场景上尽可能贴近现实生活，让电影充满生活气息和真实质感，更容易拉近与观众的距离。
《抵达之谜》的“野”：
反套路、更深度
爱情电影是国内市场中较为常见的电影类型，但随着观众越来越成熟，观影量增多，狗血的爱情剧情已经很难打动观众，因此要创作一部直击观众内心、引发观众共鸣的爱情电影并不容易。
打破常规是突破创作瓶颈的最好方法，《抵达之谜》的破题思路是“野”，即大胆创新叙事结构，反套路地描写爱情。
影片里的爱情像是一团迷雾，给了电影很大的叙事空间。整部电影一反常规的爱情叙事口吻，运用罗生门式的结构，从不同角色的不同记忆来揭开青春背后的真相和遗憾，这种表达形式无疑是国产青春爱情电影里的全新尝试，将给观众带来不一样的观影体验。
之所以说《抵达之谜》“野”，不仅是因为影片中的角色有野性、有真性情，更是因为影片大胆地创造了一个解谜的情境，并将观众纳入到预设的情境中来，让观众参与其中、一同寻找真相，也在观看过程中寻找自我内心无法抵达的真实。
影片不停留在展现爱情的表象，而更深入地探索青春期少年的心理状态，以现实为基础，但却高于现实、有着更深度的表达。当青涩少年步入到成人世界，他们的爱情观是否会发生变化？是否能坚守初心？一个个直击内心的问题抛出，也在引导观众反思自我、找到自己的答案。
从这个层面来看，无论是表达方式还是故事内容，《抵达之谜》都突破了青春爱情类型片的窠臼，而进入到心理现实主义的范畴。如果说影片的现实表达是勾起观众对青春的回忆，那么心理表达则是引发观众对爱情的共鸣。
一见钟情的萌动、情难自已的暧昧，以及彼此分离的痛苦、纠结、惆怅，种种滋味都能让有过相似经历的人感同身受。影片有情感共鸣的力量，与情人节浓厚的爱情氛围十分应景，有望切实地打动观众。
《抵达之谜》的“新”：
新导演、新期待
除了“野”，《抵达之谜》的另一个突出特征是“新”。
影片拍摄于2015年，彼时的李现还不像现在一样爆红，脸上还洋溢着青春飞扬的气息，未被发掘的李现频频在其他影视作品中做配角，《抵达之谜》是第一部选择李现担当主演的电影，可见片方的眼光独到。这部电影也成为李现在电影生涯的“新”起点。
发掘李现的导演是宋文，他最被人熟知的身份是First青年电影展的创始人。如今宋文从幕后走向台前，从扶持新导演的推手变成亲自上阵的新人导演，不变的是他对电影的初心：“我身体力行全程都走一遍更有体会，可以更好的和新导演工作。”
导演宋文
也许是因为First青年电影展的出身，宋文将First青年电影展的“野性”特质带到电影中来，拍摄期间，整个剧组可以为了一个雨夜镜头，扛着冬日的寒冷一遍遍的淋雨NG拍摄；导演可以为了达到想象中的画面，大胆的将凡士林涂到镜头上，为冬冬的消失增添了神秘色彩。
近几年，从First青年电影展出来的新导演令人瞩目，他们大胆进取、锐意创新的特质为电影打上了鲜明的烙印，也为国产商业片注入了新鲜血液。如《心迷宫》的导演忻钰坤之后拍出了《暴裂无声》，口碑不俗，文牧野的《我不是药神》更是口碑票房双丰收。
新导演往往有惊人的创造力，更何况导演宋文在First青年电影展多年，对电影品质有较强的把控能力，因此《抵达之谜》的质量有所保障，也让人对新导演有了新的期待。
2020情人节，应该有不少观众会冲着李现去看《抵达之谜》，而我们更希望大家能看到这部电影既“野”且“新”的独特亮点，不埋没一位有才华的新导演的用心之作。
,
