一位作曲家二十多年的作品集中在一张专辑中，由一位歌者演绎完成，这在唱片界也算是极为少见的奇观。前不久，著名彝族军旅歌手阿鲁阿卓的独唱专辑《传说》问世，涵盖了藏、蒙、彝、朝鲜、哈萨克、白、裕固等不同民族风格题材的13首作品，全部出自著名作曲家张千一之手。有时候，这样的专辑更像一个艺术家之间的对话，作曲家用笔，歌者用声音，双方都是在用流淌的情绪去抒发内心的情感。作曲家张千一希望，像这个美丽的名字一样，这张专辑能成为一个"传说"。
"《传说》这张CD专辑虽然只有十三首歌，却凝聚了我二十几年的创作心血。每每听到这些作品，我总是感觉在两个不同世纪的时光隧道里穿梭，在若干不同民族的文化领域里思索。"作曲家张千一感慨万千地表示，"一个人对多民族的文化、音乐风格色彩要有比较深的了解，需要很多年的采风、感悟，再通过你的笔写出来，这个过程非常的不易。回过头去想想感觉相当不易但同时也感觉非常幸福。我们走遍了很多少数民族地区，了解了少数民族的文化与风土人情，反过来用自己的笔用自己的歌声来歌颂少数民族，来提升多民族的文化自信，这也是一件非常有意义的事情。"
每张专辑都会有一两首主打歌，但是张千一认为，这张新专辑没有主打歌，或者每一首都是主打歌。不过，如果说非要说上一首歌的话，张千一很想跟大家推荐《格萨尔》。经阿鲁阿卓演绎的这首藏族题材作品，空灵又磅礴的史诗气质被表现得淋漓尽致，歌声里透着自信，显现出成熟。用张千一的话说，阿鲁阿卓演唱风格的成熟标志是找到了介于民族和流行唱法之间的另一种"民通"唱法，即流淌在她血液里的那些充满少数民族"自由、自在、自然"的独特基因和具有原始色彩的时尚元素相结合的演唱之法，这是她与生俱来的，也是阿卓经过多年专业学习和实践感悟后逆向生成的，但这需要更多作品的支撑和印证。
其次推介一下《家园》这首歌，这是一首曾经感动了作曲家张千一和词作家屈塬的歌曲。事实上，在此之前在两位艺术家的眼里，阿卓的歌唱艺术一直在提升之中，进步是有目共睹的，但是《家园》却让两位一直关注她成长的前辈眼前一亮。"实在没有料到她的进步竟如此之大，超出想象。"张千一强烈意识到，除了演唱能力的提高外，更为重要的恰是在多年徘徊于"民族"还是"流行"唱法或叫法层面上的。在他我式认知以及对这种认知十分无奈、胶着甚至痛苦的思辨过程中，阿鲁阿卓终于勇敢地找回了真正属于她的自我，开启浴火重生之门。
两位前辈艺术家一致认为，从这个作品开始，阿鲁阿卓顿悟了、开窍了，经过了十年的修炼，她已判若两人。原来的她，唱歌用嗓子，现在是用心；原来人追着歌在走，现在歌由人驾驭。
当然，还有那首阿卓自己喜欢得不得了并且坚持要选进来的《青藏高原》，这是她从小就喜欢唱的歌。张千一说，这首歌已经被主创团队根据阿鲁阿卓的演唱特点重新编排而成，而阿卓演唱起来相比其他版本显得更开阔、明亮又撼动人心。
张千一称，《传说》既是一张难得的专辑，也是一张值得珍藏的专辑，更是一张彰显文化自信的专辑，一张将终成传说的专辑。其中所收录的十三首歌曲见证了作曲家张千一20余年对中国少数民族音乐文化和风格色彩在声乐作品创作领域里的深层思考与苦苦追寻，见证了阿鲁阿卓和其制作团队历时6年的精雕细磨，这种令人赞叹的工匠精神和执着的艺术坚守，必将是精品艺术创作制作的典范与标尺，其原生性和国际化声响理念更将助力中国流行音乐走向世界音乐舞台。
艺术品质与商业价值双重属性，亦使《传说》专辑具备独特艺术魅力，进而产生广泛社会影响。专辑文化品格呈高度艺术化，其精美艺术品质或已不能仅用"流行"或"时尚"等词汇标注，而流行化唯美旋律和音响构成则从另一角度体现了作曲家、歌者与制作团队对大众性、人民性的高度关注。
在词曲、编曲、录音和制作团队均为国内顶级大咖的精心准备与反复打磨下，阿鲁阿卓时而大气恢弘、时而细腻柔情，又或狂野奔放、再或轻吟耳语的精湛歌唱能力和音乐天赋得到全面绽放，歌声蕴育着让人心悸的美。
希望《传说》能为流行歌坛带来欣喜，相信《传说》终成传说。
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