带着行业内外的诸多期待，《约定》终于开播。
这是由国家广播电视总局、北京市广播电视局指导，爱奇艺出品的国内首部献礼建党百年暨全面建成小康社会网络剧。全剧共有六个故事，每个故事也由一个个小约定串联而成。
近两年，国家的重大节庆与历史节点接踵而至，随之涌现的主旋律影视作品，也在密集创作中探索出了新门道。而无论是从社会意义还是商业考量来看，业界对主旋律的多样化，尤其是年轻化的需求都未曾改变。
此次，由爱奇艺出品，灵河联合出品及承制，李莅樱、白一骢担任总制片人，张晓媚、张岩、席文松、蔡佳、陈红担任制片人，田良良、陈晨编剧，卫立洲导演的《约定之青年有为》，讲述了以陈有为（于朦胧饰）、许一航（朱戬饰）为代表的青年技工群体，为了参与到大兴机场的建设，进入技工训练营攻坚克难、刻苦钻研，最终成为技工年轻一代中坚力量的故事。
值《约定》新剧上线之际，影视独舌观看了《约定之青年有为》的部分样片，并采访了灵河文化副总裁、《约定之青年有为》制片人蔡佳，和她聊了聊该剧的幕后故事，以及这些年来积累的制作经验。
蔡佳
要青春，更要真实
一手拿着焊枪，一手扶着C型柱，在火花四溅的场景下，陈有为与许一航合作默契。
这是《约定之青年有为》的一个小高潮片段。曾经针锋相对的陈有为和许一航，第一次合作展现彼此的焊接实力。镜头拉远，不论是野路子还是学院派，斗志昂扬的神态都掩饰不住。
作为首部将镜头对准北京大兴机场兴建的作品，《约定之青年有为》无疑是让人新鲜且震撼的。蔡佳也有同样的感受：“了解了大兴机场从无到有的过程，真的让人有种发自内心的自豪感。”
但展现基建的过程，却并不容易。一方面，北京大兴机场作为宏大的主题目标，涉及太多的参与人员和行业门槛，从何角度切入，是一大问题。另一方面，从数据到文本再到影视的转换演绎，让这类作品很容易拍成纪录片或是“伟光正”的套路之作。
灵河不想一板一眼。在蔡佳看来，“灵河是诞生于网生时代的公司，一直以年轻观众为主要收视群体，所以我们希望能通过公司的优势，去探寻一些新的主旋律可能性。”
《约定之青年有为》这一选题，源自2017年的一则旧闻。那一年，在第四十四届世界技能大赛上，中国代表团斩获15枚金牌、7枚银牌、8枚铜牌和12个优胜奖，不但创下历史最好成绩，也荣登金牌榜首位。
“我们当时觉得很有意思，为什么那么多的年轻人选择这样的一个职业？在世界级的舞台上面去发光发热，他们能不能代表我们中国年轻人的一种新力量？”在蔡佳看来，这些曾经对于她而言很陌生的领域，或许不失为一个新鲜的切入点，“能不能通过一个年轻人的视角，把他们对于国家基建的贡献展现出来。”
创意和选题得到平台和公司的大力支持，项目孵化得到保证。新的问题也随之到来，《约定之青年有为》虽只有6集，篇幅不长，但生产任务也同样繁重。
一方面，《约定之青年有为》开机之时，受疫情影响，剧组不能到实地拍摄。而大兴机场是真实的，如何还原现场感，拍摄地、场景、道具都是需要考虑的问题。另一方面，《约定之青年有为》中涉及诸多专业的技能知识，如何最大限度地还原这些专业技术，还原青年技工的精神面貌，又成了亟需解决的下一步。
“难度确实非常大”，提到当时的筹备过程，蔡佳直言道，“所以我们当时在拍摄前，就做好了大量的准备工作。并邀请到北京城建大兴国际机场航站楼项目经理李建华和专业的焊接技术人员做指导，从选景、布景、搭建焊接的相关模型时就参与进来，同时涉及摄影、美术、道具、演员等，一起在八月三、四十度的天气里并肩作战。”
从成片来看，《约定之青年有为》的视觉效果无疑是令人震撼的。制作团队实景搭建的C型柱、斜坡焊接、安全主题公园等场景，与大兴国际机场和北京城建集团提供的建造初期的实景拍摄镜头、机场建设过程中的动画预演、机场动画模型、行李传输系统动画等，让观众得以了解这个所谓的“新世界七大奇迹”之一从无到有的过程。
对蔡佳来说，这也是她从业以来参与的最特殊的作品，用她的话来说，“我们经常开玩笑说拍戏的时候可能不是在琢磨这个戏怎么拍，而是在琢磨说这个工具到底要怎么用。”
实践累积，扎实走好每一步
作为制片人，蔡佳参与了《约定之青年有为》的全部制作过程。
从前期创意策划、打磨剧本，到选景、道具、统筹、拍摄再到后期制作，与这部作品同行大半年的蔡佳，从一名年轻的创作型制片人，成了既懂创作也懂生产、后期的全面型制作人。
在蔡佳看来，这是行业发展的必然结果，也是现如今的制片人所应该具备的能力。
探讨一位青年制片人的成长，无法离开对于大环境的审视。
2014年，视频平台迎来发展拐点。网剧作为新兴的影视品种，在这一年初露锋芒。它为更多从业者提供了机会，同时也为新兴影视公司带来了利好。
2020年，影视行业再次迎来革新。在建党100周年和全面建成小康社会的背景下，不同维度的表达，更可以组成覆盖全受众的“献礼矩阵”。
这六年，是影视行业高速发展的六年，网剧在制作品相、题材类型、大众爆款能力等方面开始飞跃性提升。
这六年，也是蔡佳不断丰富完善自我制片体系的过程。“我入行的那一年，网络剧刚刚开始蓬勃，剧组的固有结构也发生了极大的变化。相比以往，如今我们与观众的接触更加直接，当越来越多的制片人开始从观众视角来看问题后，对我们就出现了一些新的要求，比如品控以及内容端的创作。”
以往，在对剧组管理方面，制片人更多的是“经验主义”，而如今，蔡佳尝试着把更多的经验融入流程，建立一套完整的体系让大家去完成。“完善制片生产流程，减少无谓的耗损，这听起来是一个非常空洞的内容，但其实对于行业大部分从业者而言，都是一个比较难攻克的课题。”
与此同时，在内容端，制片人的参与也在逐步深入。
灵河文化倡导“以编剧为主导、导演深度参与的制片人中心制”，这意味着从项目前期的内容端，到拍摄期的剧组生产，再到后期的成片效果整体把控，制片人除了从常规的制作角度看待问题之外，还要全方面参与把控，使作品在整体上更加浑圆。
参与了作品的方方面面，蔡佳十分感谢公司和平台的支持和信任，同时自己也积累了丰富经验。“不论是灵河，还是平台，都给了年轻的制片人们极大的宽容，这是一件非常难得的事情。”因此，在蔡佳看来，“不管我们在经历什么样的现实困难，对于影视创作者们而言这都是一个最好的时代。”
创新不设限，成长不停歇
一步一脚印，一年一台阶。
从《暗黑者2》中的创意中插广告，到《沙海》高难度拍摄，从《他的微笑》尝试互动剧新形式，到《大主宰》实践制片流程，从《终极笔记》在内容维度上深度参与，到《约定之青年有为》尝试主旋律年轻化的制作。
多年来，灵河和蔡佳在作品上总有创新。这为她带来经验的同时，也为她赢来了行业内外的肯定。2019年，初心榜五大青年创作型制片人名单上，蔡佳榜上有名；同年，凭借着《暗黑者3》，蔡佳拿下釜山国际电影节国际网络影视单元“最佳制片人”。
在蔡佳看来，制作没有捷径可走，这项“笨功夫”背后，藏着不为人知的苦功。
“制片其实是一份要不停遇到新的问题，不断总结经验、解决问题的工作。所以其实不管项目自身的题材类型有多不同，核心逻辑都是需要对市场越来越了解。如此，制作才能越来越全面，对内容的认知才能越来越清晰。”
她以《终极笔记》和《沙海》为例。前者改编自《盗墓笔记》，在收官后热度不减，豆瓣评分也一路攀升至8.3分，是《盗墓笔记》系列作品中评分最高的作品。后者则是一部后传式作品，从现代城市到奇谲古都，是《盗墓笔记》改编剧中的集大成者。
蔡佳参与了这两部作品的制作过程，但在她看来，“《盗笔》有那么多的系列，灵河也做了很多，但其实每次做，在当时的感受都是不一样的。”
《沙海》的特别之处，在于取景。当时，蔡佳跟随剧组从城市到沙漠，体验了一把“穿越时空”的感觉；《终极笔记》则是在对以往经验的总结、归纳、提炼后诞生的作品。
“你能做的事情是在每一个项目中寻找可以创新的地方。”蔡佳总结道。
如今，《约定之青年有为》作为蔡佳再次尝新的类型，带给她的收获，不仅仅是制作经验，更是在内容层面对于主旋律作品的进一步了解。
这些以往没有关注过的群体，给了蔡佳太多震撼。因此，她也希望能够通过这部作品，为这些参与国家建设的年轻人发声，“我们希望打破固有印象，让观众注意到这些默默无闻的人，让观众看到他们专业、青春的那些面。”
当然，这种新的尝试仍不会停止。
在她对于未来的规划中，一方面是要回归到专业上来，紧紧跟随时代的脚步，继续将制片生产流程细化；另一方面则是发挥自身创作型制片人的优势，在内容端生产出更好的作品。
“能够从不同维度尝试，这不是非常有意思、非常幸运的一件事情吗？”蔡佳这样说道。
【文/石榴】
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