文丨魏彬（原商丘学院传媒与艺术学院副院长）
南京博物院近期做了一个关于文艺复兴三杰的美术展览，对于美术爱好者来说是一大幸事，因为国内的美术展览上，很少看到三杰的作品。
1、解读文艺复兴
在我看来，文艺复兴是欧洲比较重要的一个历史节点。正是有了文艺复兴，欧洲从所谓的中世纪转弯迈向了现代；有了文艺复兴，欧洲由落后转为先进；有了文艺复兴，才有后面民族国家的兴起，整个欧洲工业革命和经济的进步以及整个欧洲体系的形成。
欧洲近现代的文明，我觉得按照历史的渊源来讲，其实不外乎是希腊罗马的古典文化和基督教的传统这两个元素的结合，文艺复兴就是在这种结合下最早的硕果。我们曾经有些人认为文艺复兴是反宗教的，其实文艺复兴不仅是不反宗教，而且，在某种层面上讲，它是基督教传统的继续，或者说按照近代的要求适当改造了的基督教。包括现在我们看到这种基督教的传统，它的宗教信仰、伦理准则，生活习俗等方面还没有离开基督教这个体系。
文艺复兴是欧洲比较重要的一个历史节点
所谓的文艺复兴文化，指的是它改造了基督教，它让在社会上起主导作用的不是基督教，而是古典的文化。在古典文化当中比较多的那种民主性和科学性，在文艺复兴这个时代那些具有先进思想的人们被认为是良师益友，他们创造新文化第一个步就是先学习和恢复古典文化。
众所周知，有一个词叫“黑暗的中世纪”，不管这个词的描述是否准确，但它表现了某种历史的特征，我们都认为古典文化在整个中世纪是遭到排斥和埋没的。这种学习恢复古典文化，就成了整个文化的特色，或者叫古典的再生，从这个角度看，其实就是文艺复兴的意义。
现在都认为文艺复兴有四个时期，从十三世纪开始，十三、十四世纪是预备期，十四、十五世纪是发展期，十五、十六世纪是鼎盛期。十六、十七世纪是收尾期。而我们所说的文艺复兴三杰（达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔）就出现在鼎盛期。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（从左至右）
2、文艺复兴三杰及其代表作
文艺复兴三杰指的是文艺复兴时期三个杰出代表人物，有达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，从年龄上来看，达芬奇最大，他是1452年（中国的明朝时期）的人，从历史坐标看，比中国的王阳明（生于1472年）年长20岁。
为什么要和王阳明对比呢？因为他们是同时代的人。在西方的文艺复兴走向鼎盛的时候，其实，中国也在有这方面的思路，但是，没有发展的很好，这是在中国的走向现代、在资本主义萌芽产生的时候，没有出现像西方一样走向。
米开朗基罗（生于1475年）比达芬奇小了二十三岁，拉斐尔（生于1483年）比达芬奇小了三十一岁，米开朗基罗比拉斐尔年长八岁。
一：达芬奇
达芬奇是个非常伟大的人，代表作有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》大家应该非常熟悉，小学的美术教材上面有，达芬奇是个天才，先不说艺术方面的成就，按照现在的说法，达芬奇一生是开挂的一生，他在天文学、物理学、光学、气象学、医学、数学、建筑学、水利工程、军事机械工程、地理、地质、生物学、古生物学、哲学等领域有所建树，当然，还有今天我们谈的重点就是所谓的文化艺术领域。
《蒙娜丽莎的微笑》
比如，在天文学上，他否定地球中心说，比哥白尼的日心说早了四十年；他认为月亮本身不发光，他还按照自己的观察绘制了最早的那个月球的地形地貌图；他曾经提出来用天王眼镜来观测月球，他的这种想法比伽利略早了六十年；提出了利用太阳能的问题，物理上发展了杠杆原理；他还提出那个永动机作为能源是不可能的；他比牛顿早了两百年预见了重力学。
在光学上他预见了多普勒效应，他认为光的速度是有限的，当时的科学家根本就不可接受的，当然我们现在认为是存在的——光速。在气象上他发现了大气的折射这种现象并且他还解释了这个天空为什么是蓝的。
医学跟艺术是连在一起的，因为他解剖尸体，很多人认为他是近代生物解剖学的始祖。他在绘画上，我们看到他画了很多解剖的绘画。现在，我们认为见到最早保存下来的人体内部的结构图就是达芬奇画的，子宫里的胎儿、腹腔中的阑尾，他都画出来过。
达芬奇手稿中的胎儿
他还写过论生理方面的书稿，他谈到人的生死、记忆、智力、欲望，这都有论述。在数学上他最早使用了“加、减”的符号，他也探索正六面体、圆柱体、球体面积之间的关系规律。当然，这些都是在他手稿里面发现的。
在建筑学上，他曾经设计了一个跨距两百多米的桥梁，我记得好像是在2001年，按照他的这个设计方案手稿在挪威建成了这样的桥梁。
他还修建城市的下水道，提出车马道、人行道分开，规定了房屋的高度，街道的宽度，主持建造过米兰那护城河，他还做了一些河道的施工计划以及灌溉的工程，有些水利设施在今天还在发挥作用。
我们现在认为他还发明了直升机，因为他最早绘制了一个直升机设计蓝图，现在我们就称他为直升机之祖。另外，他发明了一种轻型的滑翔翼，军用的降落伞，发明了手榴弹、子母弹、机关枪、大型的弩炮，还有武装的坦克、潜水艇、挖河的潜水机、起重机，都是他发明的。
达芬奇手稿中的直升机设计蓝图
他还发明了自动汽车，他曾经弄了一个利用发条驱动每小时可以走十五英里的车。
在麦哲伦还没有环球航行之前，他算出来地球的直径，说是有七千多英里，然后，他还描述了水土流失的现象，还写过怎么开矿，写过哲学，反正，达芬奇是神一样的存在。
最后，我们谈谈他在这个艺术上的表现，他是文艺复兴的三杰，并且是绝对的老大，达芬奇是文艺复兴时期最完美的代表。
在绘画方面，现在我们认为，迄今为止，达芬奇是最伟大的画家之一。
我们认为，达芬奇树立了素描艺术的典范，他最早使用油画染料，在绘画技巧上，比如我们现在美术高考训练里，类似明暗对比这样的方法，其实就是达芬奇最早使用的。
他对绘画、光影、色彩、透视，都有研究，还写过一本书，叫《绘画论》。
《芬奇论绘画》
在艺术上，他是音乐全才，不但会唱歌，还会乐器的演奏、谱曲、作词。他主持过文艺演出的活动，还设计了舞台背景，包括道具、服装都是他一手操办的。
达芬奇画《最后的晚餐》特别好，我们跟同时期画最后晚餐的作品对比，水平高低自明。
达芬奇画出来《最后的晚餐》作品以后，整个意大利都特别欢迎这个作品。当时，达芬奇在米兰的圣玛丽娅慈悲修道院，用餐厅的长方形大堂直接创作的，等于是一个壁画，占了整个一面墙。
我记得歌德——德国诗人，他后来就感慨说，首先，大家应该考虑这幅画所处的位置，也正是因为这样，艺术的智慧才得到最充分的体现。所以，如果大家知道这么一个故事的话，再去看这个作品，尤其是当我们有机会去现场去看的话，这个感受会更深。因为之前这种宗教故事从来没有像这样表现的如此逼真。
《最后的晚餐》
达芬奇读圣经的原文，尽量在图中去复活当时的景象。基督平静的对十二个门徒说他们其中一个人要出卖他，突然这么一句话，震惊四座；然后，有些门徒往后退缩，有些门徒好像急着表白他们清白；还有一些人做事，讨论这个主说的是谁呀；还有一些人好像在等主的进一步解释，达芬奇成功的捕捉了使徒们急于发现谁出卖了耶稣的一瞬间。
这里边犹大就没有像达芬奇之前那种画法，和其他人隔离开了；但是，他画的圣彼得、在耶稣右边的那个圣约翰，他们俩在耳语的时候，在构图当中，把犹大推到了前面。显然他也是孤立的，但是没有割裂。这里面只有她一个人没有手势也没有去询问，并且他的面部处在阴影之中，整个构图安排显得特别的高级、极致。
这种高级的处理，尤其是当你去和其他画家做同一题材作品对比的时候，你会感受到特别的明确和不同。
《蒙娜丽莎》当然是达芬奇的另一件代表作了，她的微笑，非常微妙，当然，关于这个画解读也非常多，经典的作品总是会有各种角度的解读。
二：米开朗基罗
米开朗基罗，首先是个雕刻家、雕塑家，而且他也是一个伟大的画家。他的雕塑应该是人类雕塑史上一个巨大的山峰。
米开朗基罗是给喜欢独来独往、脾气比较古怪的人。他脾气非常暴躁，甚至会和他的老板（给他钱让他做雕塑作画的人）发生冲突。
他年轻时创造的《大卫》雕塑，非常受欢迎，他从1501年创作这个作品，这个作品为什么能够得到非常高的荣誉呢？因为是历史环境造成的，在创作作品的前七年，就是1494年，法国部队入侵意大利，包围了佛罗伦萨，米开朗基罗就离开这个城市颠沛流离，后来，意大利的资产者联合城市里的手工业者发动了起义，击退侵略者，建立新的政权，米开朗基罗也被邀请回到佛罗伦萨。他就带着感情，把大卫去创造出来。
米开朗基罗雕塑作品《大卫》
他的作品表现一个与敌人进行殊死搏斗过程当中，把大卫塑造成一个临战状态的战士，他头部向左倾，两个眼睛怒视前方，左手握着投石器，右手垂在身旁，整个状态是比较警惕的一个姿势。随时准备向敌人进攻，他的肌肉充满了活力，就是为了突出这个的崇高的形象。米开朗基罗把他头部和四肢的比例放大了，就产生了一种咄咄逼人的节奏感。
三：拉斐尔
拉斐尔是一个追求美感优雅的人，它的画面始终洋溢着一种明净的色彩，拉斐尔画的圣母形象是偏世俗的，但是也具有贵族气派，他每幅画就像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体，拉斐尔和达芬奇、米开朗基罗不同的地方就在于它是以比较优美、细腻的语言来体现人文主义的理想。
拉斐尔对美的追求，对后面的画家产生了非常大的影响，他确立的美的这种样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
傅雷曾经对文艺三杰特色做出非常精准的点评：达芬奇的深，米开朗基罗的大，拉斐尔的明媚。
拉斐尔的历史画，在他的时代已经到达了一个成功的顶点，就是十六世纪之后的一些艺术家在这方面都是受拉斐尔影响，已经当成了一种标准，是一种风尚。后来，很多庸俗的艺术家都是模仿他，认为拉斐尔是他们的老师，这种所谓的拉斐尔后面的学徒，有的画的不是太好，造成一些人就认为是拉斐尔画的不好，其实这种事是历史造成的奇怪的现象。其实拉斐尔艺术境界之高远远超出了他所处的时代。
拉斐尔作品
文艺复兴三杰到达的艺术高度，从历史的发展上来看，是非常迅速的。在他们之前一百年前，绘画的水平距离他们是非常远的，但是突然之间他们就达到这样一个高度，很多人觉得不可理解。
就好像我们看到王羲之的作品一样，王羲之之前一百年，书法面貌和王羲之差别的特别大。关于王羲之，后来有些专家对其展开讨论分析：王羲之到底是什么样的一种存在？有些人认为书法不太可能这么快就达到这么成熟的艺术高度。
其实，在我看来，艺术就是这样，有的时候当它的商业需求、人文的诉求以及画家本身的灵感与能力，在历史上就会出现这么一种特别让人惊奇的地方，这也是艺术的魅力所在。
3、我们从文艺复兴三杰那里应该体会到什么？
首先，文艺复兴对欧洲近代史产生很大影响，这种思想、思维、思潮对人、社会、国家，在某种意义上起决定性意义。
其实，中国的王阳明，和文艺复兴三杰是同一个时代，王阳明的思想也非常棒，甚至我们把王阳明和孔子、孟子、朱熹放在一起对比，王阳明的思想其实非常棒。但是，王阳明为什么没有在整个社会上掀起一种巨大的风潮，在我看来，这跟中国的封建制度、封建环境有关，这是和欧洲大的社会环境根本的区别。
王阳明：“知行合一，致良知”
欧洲的中世纪，所谓漫长的黑暗的中世纪，它累积了巨大的社会矛盾，一场历史的巨大变革应运而生。
但是，我们翻开中国的历史看，中国虽然也在那个世纪出现了资本主义的萌芽，但是，中国的封建王朝得制度建设实在是比较健全了，比如，从隋唐时期开始的科举制度等，这种这种制度本身，体系建设比较完善，它给一些底层的人提供一个很好的上升通道，或者说这种封建制度缓解了一些阶级的矛盾。
在我看来，真正意义上中国的文艺复兴，可能就是五四新文化运动，它的历史地位是不可撼动的。
给我们的启迪，还包括，我们要重视商业，重视商业对历史起到的伟大作用。
文艺复兴三杰的作品能够出现，和当时的历史环境、商业环境是有关系的，粗浅地说，就是有人愿意花钱让他们做这些事情。整个社会环境成就了这些伟大的艺术家，然后，这些伟大的艺术家，又反过来成就了这个时代。
重视商业，尤其是在商丘，我觉得完全可以做得更理直气壮些，我们应该对商丘现在的商人、商业、商文化进一步挖掘和梳理，甚至对于商业做一些改革，对商业再多一些特别的扶持和鼓励。从历史上来看，中国对于商业的压制时间太长了，这种根深蒂固对商业的排斥，对商人的看不起，对商文化的漠视，需要政府企业共同扭转一些对商业的错误认知。
现今商丘的商人，商业、商文化需进一步挖掘和梳理
再有就是告诉我们，怀揣着一份出世的情怀，同时又要有入世的踏实与勤奋，这些对人的成功是重要的。
在文艺复兴三杰当中，达芬奇是比较出世的，这跟他个人的创作状态和出世的情怀分不开的。达芬奇这种出世的精神，非常尊重自己的感受，尊重自己的状态，只有如此，才能够全身心地将艺术、个人精力发挥到极致；米开朗基罗，虽然也和那些老板教皇吵架，脾气不好，通常是自己一个人，但是他是比较入世的，他是愤世而入世。拉斐尔完全就是非常明确的入世，甚至有一点点媚世意思。个人的勤奋和踏实能够成就一个人的伟大，米开朗基罗和拉斐尔他们正面意义上的入世精神就给我们做了一个表率，他们除了天分之外，还具有勤奋和踏实的品格，这也是他们成功不可或缺的东西。而自诩聪明的人反而什么事情也做不成，这样的例子数不胜数。
还有一点体会是身体状态也是影响创作的一个因素，米开朗基罗活了近九十岁，在那个时代非常难能可贵，作品贯穿了他的一生，艺术生命非常长。拉斐尔只活了三十七岁，非常年轻，创作也随着他生命的结束而终止，所以，我们无法见证一个更伟大的艺术家。
这让我不由得想到了中国的一些画家，比如齐白石、黄宾虹，艺术高度更多是靠他们人生的最后几十年的作品的输出。
对大多数同时代的艺术家，因为健康原因或者其他原因，作品最终没有实现真正意义上的品格升华，即使像梵高、拉斐尔这样的年轻天才艺术家，如果他们身体健康的话，艺术生命会更久远，我们将看到美术史上更璀璨的光芒。
【作者简介】
魏彬：文学学士，艺术学硕士，原商丘学院传媒与艺术学院副院长。
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