除了米开朗琪罗之外，拉斐尔和达芬奇几乎没有什么雕塑作品传世，纯比较绘画作品好了 。
拉斐尔：拉斐尔最出名的就是其色彩的和谐，构图古典端庄，人物爱用 contrapposto 姿势造型。简单粗暴的快速识别法：你去 Google 一下拉斐尔的图片，看上十来二十幅，你会发现他用的红色和绿色（还有黄色）很特别，如果里面的人物有 contrapposto 的姿势站立的话，几乎就可以确认是拉斐尔无疑了。
达芬奇：达芬奇最出名的就是其 sfumato 的画法，简单的说就是好像用美图秀秀给人物修图，结果液化过度的感觉，出来的效果就是人物（尤其是脸部）的轮廓有点模糊不清；
再有一点就是达芬奇喜欢用深色的 priming 打底，所以他的颜色多数是偏暗偏黄棕色的调调；再有一点很明显的就是人物的表情多数是似笑非笑，皮笑肉不笑。
下图就是所谓的 sfumato （朦胧美）加 chiaroscuro （明暗对比）的效果，你可以看到达芬奇笔下的人物的肌肤尤其是脸部的轮廓往往是模糊不清的，而且有明显的偏古铜色的明暗对比 。所谓的似笑非笑，皮笑肉不笑（有一个简单粗暴的区分法 - 达芬奇是把男人当女人画，米开朗琪罗是把女人当男人画）。
下图是施洗约翰，带着神秘的笑容，是不是有点不男不女的感觉？据说魔豆儿是达芬奇的一个徒弟，TA 还是好几幅画的男主角，还有八卦传说达芬奇跟这个徒弟搞基 （哎呀不好意思八远了），另外从这幅画还可以看出，达芬奇笔下人物的手指一般比较修长，稍微有点神经质的感觉。
最后路子志老师带着大家一起来粗略总结一下达芬奇的（部分作品的）创作理念 ：
1. 背景简化，多是一些很简单无法在现实生活中找到对应地点的如烟般的山水；
2. 造型圆润，不管是上面的圣徒施洗约翰也好，蒙娜丽莎也好，下图中的圣母子和圣安妮也好，他们的脸部轮廓，包括身体的姿态和造型都是追求一种圆润流畅的效果，这种圆润和流畅其实是理想化了的；
3. 精神层面的和谐，你看下图中的圣安妮（最后面那个，耶稣他姥姥），圣母玛利亚（坐安妮膝盖上那个，囧）还有小耶稣，他们之间的表情是有很和谐的精神层面的交流的，就好像有一个无形的精神层面的框框将一家三口固定在画中。
记住这一点是很重要的，因为对于达芬奇来说，画画不是为了表现所见的现实，而是为了表现可见现实背后的抽象的本质 - 精神至高，造型和色彩都是要为精神层面的和谐服务的。
米开朗琪罗就更加好认了，就是一味的肌肉男，不管画什么题材看上去都好像是在看健美大赛。还有其颜色 cangiante 的用法也很多，所谓 cangiante 就是 “变色”。
一般表绿色衣服的高亮部分都会想当然用更亮的绿色来表现嘛，但是米开朗琪罗就可能会用另外一种颜色（例如黄色）来表现绿色衣服的高亮部分，出来的效果就是很科幻很跳 tone，跟我们真实的视觉世界完全不符合的效果。你看看西斯廷天顶壁画的先知就知道了。
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