傅聪，华人音乐家中一个永恒的传奇。
早在1955年，他便于肖邦国际钢琴比赛中大放异彩，获得铜奖的同时，还囊括了“玛祖卡舞曲”特别奖，成为夺得这个奖项的首位既非斯拉夫民族，亦非欧洲国家的钢琴家。当时担任评委的钢琴家塔里番洛称：“这是具有历史意义的，一个中国人创造了真正玛祖卡的演奏风格”。评论界更将他誉为“一个中国籍的波兰人”。评价之高，轰动一时，使他成为第一个蜚声国际琴坛的中国钢琴家。
2006年4月，傅聪于上海音乐厅举办钢琴独奏音乐会
在此后跨越一个甲子的艺术生涯中，傅聪诠释的斯卡拉第、莫扎特、舒伯特、肖邦、德彪西等作曲家的作品造诣之深，至今令许多同行望尘莫及。
今天（3月10日）是先生的诞辰，再次聆听他在不同年代留下的具有代表性的录音，又忆起多次在上海音乐厅欣赏他独奏会的情景，往事历历在目，心中更生不舍之情。
2007年4月2日，傅聪先生在上海音乐厅的独奏会中演奏肖邦《三首玛祖卡》（Op.59）的实况录音。
莫扎特：《钢琴独奏作品集》等
傅聪对莫扎特的推崇是众所皆知的。他认为莫扎特的伟大在于其有真实的灵魂，不假仁假意，简直是高山仰止。
莫扎特《降E大调第二十二钢琴协奏曲》第三乐章
2001年10月19日，他时隔多年第一次重回上海音乐厅的那场独奏会，即以莫扎特的《A小调回旋曲》（K.511）开场，并以《D小调幻想曲》（K.397）作为加演。2006年4月8日，傅聪在音乐厅的独奏会中又演奏了多首莫扎特的作品，以纪念这位作曲家诞辰250周年。
莫扎特《钢琴独奏作品集》（傅聪）
从录音中傅聪演奏的《C小调幻想曲》（K.475）、《C小调第十四奏鸣曲》（K.457）和《F大调第十五奏鸣曲》（K.533/494）这三部作品听来，他特别注重莫扎特音乐中主观与客观之间的平衡，能使作品中极端的热情和极端的哀伤很好地融合，真正做到了哀而不怨、乐而不淫，让琴声渗透无尽美感。《A小调回旋曲》是傅聪非常喜爱的一首乐曲，我曾多次在现场聆听。他演奏的这首作品，每次主题出现都变得更加幽怨，而且结束时又好似永远没有尽头，渐行渐远，到了一个很高的境界。
莫扎特《第9、12钢琴协奏曲》（傅聪）
在傅聪留下的唱片中，莫扎特的钢琴协奏曲占据很大比重。其中较易找到的有三张CD，共收录六部协奏曲，分别是：“降E大调”（K.297）、“A大调”(K.414)、“C大调”(K.467)、“降E大调”(K.482)、“d小调”(K.491)和“降B大调”(K.595)，这些都是傅聪弹来最得心应手的。
傅聪经常喜欢将莫扎特的钢琴协奏曲比作戏剧，而欣赏他自己的演奏则再好不过地印证了这点。这里的六部作品在他手下成了六出截然不同的戏，其中充满形形色色的角色，每个角色都有着各自的重要性，但又在一个统一的整体里得到平衡。这里尤以《降E大调第九协奏曲》最为精彩，他弹出了作品中旺盛的精力，乐天达观，充满灵性，并有着无尽的幽默。傅聪对这些作品有着很深的洞察力，演绎不仅典雅，而且还深刻地表达了内中丰富的情感。它们无疑与斯卡拉蒂和肖邦的作品一样，成为傅聪录音中最具价值的部分。
莫扎特《第22、24钢琴协奏曲》（傅聪）
舒伯特：《钢琴独奏作品集》
相对而言，人们对傅聪演奏的舒伯特奏鸣曲或许比较陌生，但他的舒伯特仍在我心中刻下了深深的烙印。记得在2001年他于上海音乐厅的独奏会中欣赏到的《a小调奏鸣曲》（D.845），那出神入化般的演奏叫我着迷，之前始终觉得冗长而略显乏味的第一乐章瞬间变得充满新意，每次反复都让人期待。
舒伯特《钢琴独奏作品集》（傅聪）
这张唱片中傅聪为我们带来了舒伯特最著名的《降B大调奏鸣曲》（D.960），这也是他于1997年在伦敦独奏会中的实况录音。如之前听到的“a小调”一样，他演奏的这部奏鸣曲节奏比通常快，很多钢琴家演奏时的郁郁寡欢、拖泥带水在他的演绎中绝对见不到踪影。那是因为他觉得“舒伯特并不是忧戚的，他只是不时有些忧伤，但他有他的朋友，喜欢悠游，喜欢唱歌喝酒。他的音乐中带有感伤，这不容否认，不过忧伤并不主导他的音乐，他与我们一起分享生活中美好的东西，当然也一起分担感怆悲怀。”
正因如此，傅聪的演奏才不会让人感到黯然，且丝毫未受快节奏的影响，反而从结构的全局来把握，表现出作品的精髓。在音乐中，他与舒伯特似乎成了好友，让人感到是一双朋友的手在弹奏这位作曲家的音乐，感到他的温情。
海顿：《钢琴奏鸣曲》
“海顿是个了不起的作曲家，他的作品很有味道，充满了幽默感，而且内容非常丰富。他的配器之丰富，慢乐章之深刻，都令人难忘”。傅聪先生如是说。
2008年5月25日，傅聪先生在上海音乐厅的独奏会中演奏海顿《D大调第34钢琴奏鸣曲》的实况录音。
不过他也是在自己年逾古稀后方才发现这些音乐的美妙之处，从而与之结缘。那之后，他不仅经常在独奏会中演奏海顿的奏鸣曲，还曾在2009年以此举行了多场专题音乐会，纪念海顿逝世200周年。而从他专门录制的这套唱片，也足可见晚年的他对于海顿音乐的痴迷。如今，这也成为他留下的最后的正式录音。
海顿《钢琴奏鸣曲》（傅聪）
在傅聪看来，海顿的奏鸣曲和莫扎特的完全不一样，“海顿受了斯卡拉第的影响，所以他的奏鸣曲里有很多斯卡拉第的幽默，有些在钢琴上的用法，也比较受他的影响。”如此见解，让我不由想到先生爱上海顿，也许并非偶然，而是源自他数十年间对斯卡拉第键盘奏鸣曲的热爱。
2008年5月，傅聪举办“念我的父亲傅雷诞辰100周年”
钢琴独奏音乐会
也许从表面看来海顿的奏鸣曲并不太难，其实对演奏者而言，却处处都设下了“陷阱”，如何恰当地把握其风格、意趣，如何表现出音乐中那份健康的古典美和幽默的气息，这些都是海顿为音乐家们留下的挑战，是对演绎者修养的考验。
不过这些之于傅聪自不是难题。他对于这些作品有着很深的洞察力，演绎既注重结构与比例，又充满生动、细腻的变化，讲求自然的美感，琴声中时刻流露着一份真性情，而这份难能可贵的“真”，不也正是音乐演绎的最高境界么？
1988年，第十三届《上海之春》音乐会上，
傅聪举行钢琴独奏音乐会。
*本文节选自《上海音乐厅·音乐之友》2021春季刊。杂志即将出炉，敬请期待。
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