【导读】艺术家尽其一生，用没有生命的材质，讲生命的故事。杨惠姗、张毅，以琉璃为材质，叙述了中国文化里深奥的哲学与美学。两位艺术家藉由创作，展开对不同生命历程的对话。
先给大家科普一下何为“琉璃”，以及它最早的出现时间藏器曰∶《集韵》云∶琉璃，火齐珠也。《南州异物志》云∶琉璃，本质是石， 以自然灰治之可为器，石不得此则不可释。佛经所谓七宝者，琉璃、车渠、马脑、玻璃、真 珠是也。时珍曰∶按∶《魏略》云∶大秦国出金银琉璃，有赤、白、黄、黑、青、绿、缥、 绀、红、紫十种。此乃自然之物，泽润光采，逾于众玉。今俗所用，皆销冶石汁，以众药灌 而为之，虚脆不贞。《格古论》云∶石琉璃出高丽，刀刮不动，色白，浓半寸许，可点灯， 明于牛角者。《异物志》云∶南天竺诸国出火齐，状如云母，色如紫金，重沓可开，析之则 薄如蝉翼，积之乃如纱 ，亦琉璃、云母之类也。按∶此石今人以作灯球，明莹而坚耐久。
中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样，古人也叫它"五色石"。古时由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。
杨惠珊，张毅琉璃界的“神雕侠侣”重现中国失传2000多年的工艺杨惠姗和张毅曾是亚太影展、金马奖最佳演员和导演，在电影生涯的巅峰时期，投身现代琉璃艺术，被誉为“改写中国琉璃艺术语言”的艺术家，“亚洲StudioGlass运动之父”。
如果你让他们形容彼此，会得到这样的答案。
张毅：“她是愣子”。
杨惠姗：“他射箭去了”。
一个是天马行空的射手，一个是执着的愣子，张毅、杨惠姗是八十年代台湾电影不得不提的两个人物。1987年。俩人突然放下正在巅峰的电影事业，走入完全未知的琉璃世界。
不仅是两人“半路出家”、“白手起家”，在当时的中国，琉璃艺术还是一个相当陌生的领域。“琉璃创作在很多技术层面上都是很大的挑战，而且投入非常大，很多人不愿意去做”，杨惠姗回忆，一开始连相关资料都找不到，“从1987年开始真的就是在摸索，在失败，从摸索和失败中累积的经验。”
杨惠姗所选择的琉璃制作技术是脱蜡铸造技术，在当时，这一技术几乎在中国失传。“1987年的时候，我们以为全世界能做玻璃铸造的只有法国人，我们那时去法国，诚心想要跟他们购买技术，问他们能否进行一些交换，但是根本没有人理会我们。所以我们那时候赌气说，既然法国人能做，中国人应该也能做，这句话让我一辈子都难以忘怀。”张毅说.
△杨惠姗与张毅
“为什么会选择琉璃？”他们俩被无数次问起这个问题。也难怪，这显然不是握有几分胜算的命运赌注——初创时，他们赔进全部积蓄，没有收手；押上爸爸和哥哥的房子，没有收手；最窘迫的时候，负债7500万元新台币。
△琉璃工坊内的装饰隔扇
“最初为了一个单纯的期许，创作中国的玻璃艺术品。”因为得知这些艺术品来自各国，惟独没有中国。张毅说，一个民族不管物质有多发达，没有文化，就没有尊严。而琉璃工房的信念是“永远不断地创作有益人心的作品”，表述我们的文化、思想、情感。
△且舞春风共从容/杨惠珊
△无畏自在/张毅
一路走来，不变的是激荡于心的情感。在介绍琉璃工房的作品前，张毅和杨惠姗展示了一张汉代耳杯的图片。1990年，当他们倾家荡产研制玻璃脱蜡铸造法时，偶然发现，一直以为源自埃及的技法，原来在中国汉代就已运用娴熟——河北满城县中山靖王刘胜墓里，两只琉璃耳杯就是以脱蜡法铸造的高铅玻璃。
“羞愧又震惊”，张毅这么形容自己的心情。此后，他们多次展示耳杯的图片。这对耳杯，成为琉璃工房文化情感的归属象征。
△菩提花开/杨惠姗
△焰火禅心兰花/张毅
面对中国琉璃曾经的辉煌与现实的落后，张毅自问，“作为一个血液里有易经、论语、道德经、庄子的后代，我们预备走到哪里去？”一件件作品宛如一个个脚印。
艾米尔·加莱、藤田乔平……他们向大师学习致敬，也在浩瀚的中华文化中汲取养分。1996年，杨惠姗第一次到敦煌，她说她真想也有一个佛窟，一辈子作一个造佛像的佛师。2000年，她用了一年半的时间，以敦煌第三窟的壁画为样雕塑了一尊千手千眼观音，预备用18年时间用琉璃烧制而成。“她可以连续雕塑三天的时间，不眠不休，直到两眼刺痛”，张毅称赞杨惠姗，温柔外表下有着钢铁般的意志。
△无量净好/杨惠姗
△若水若光/杨惠姗
琉璃要经1400度的高温烧灼，“烈焰，将杂念都净化得透明”，但同时，“彩虹易散琉璃脆”，创作过程宛若禅定。1998年张毅突发心肌梗塞，走过死亡的边缘，他创作了《自在》。2013年，张毅又一次重病，手术成功后，他创作了《焰火禅心》——粗粝如岩石的表面，迸发出一朵朵的中国菊、鸢尾、牡丹……
△焰火禅心牡丹/张毅
△早山一枝春/张毅
失败与波折就是人生的烈焰。张毅说，“杨惠姗在电影圈11年，什么名利都见过了。我们想知道有没有更永恒的。”
△红尘不扰菩提心/杨惠姗
“我们不能矫情说，一点不在意赚钱，但我们更关心今天社会发生了什么，我们能给予什么，如何重建我们的文化价值，传递我们的思想和情感。”张毅说。
让琉璃融入现代生活，是张毅和杨惠姗在琉璃艺品之外希望推动的另一个方向。2001年开始，张毅打造LIULILIVING，经由琉璃与骨瓷、陶瓷、木头、不锈钢等异材质的结合，开发出生活美学及家居产品。
△琉璃欣赏会宣传海报
张毅说，我们要以中国美好的传统美学为基础，提出生活的创意，呈现全方位的当代华人新文化生活质感。这个概念也表现在“透明思考TMSK”餐厅上，从进门的把手、墙上壁饰、地砖到餐具器皿，皆与琉璃相关。
△太湖石/张毅
2002年，杨惠姗则创造出LIULIPLUX“观念佩饰”，她认为，琉璃因其澄透，在光的照映下，便有颜色流转其中，好比人生黯淡时，若有光照进来，生命即出现华彩。她希望有这样一个配饰随身相伴，如同一个随身的提醒，给予配戴者心灵的力量。
△生生不息/杨惠姗
张毅有时会开玩笑说生活中的杨惠姗很罗嗦，会经常提醒他坐直一点，肚子吸气，牙膏的盖子没有盖好之类的生活细节。张毅边走边随手放东西，杨惠姗就跟在后面一样样归置，她曾说：“如果你大发雷霆，长期处在争吵的状态，那这个关系就非常危险了。后来我给自己另外一个角度，张毅说这个东西是我的，我又是他的，我所有东西都是他的。这么一想就很甜蜜了。”一个按部就班的处女座和一个海阔天空的射手座，看似南辕北辙的两个人，总会迸发出奇妙的化学反应。
△焰火里的禅静/杨惠姗
张毅曾将爱情比喻成琉璃，看上去非常的华丽，但是掉到地上就很容易粉碎。两位爱情长跑至今而并未“掉到地上”，正是因为有着他们独特的爱情理论。张毅提到：“你必须有先觉意识不停地提醒自己要相信它是会破碎，爱情是需要非常小心地呵护。无时无刻提醒自己它是会破的，它才有可能不破。你要是觉得是理所当然的时候，那你就等着随时破。”两人一路走来20多年，感情的经营自有他们的默契。就算前一天吵架，第二天张毅一定还是会准备一杯咖啡、一杯果汁、麦片和水果的早餐给杨惠姗，任何情况下都是，他们称之为生活的缓冲和保障。
△焰火禅心火鹦鹉/张毅
杨惠姗谈及与张毅的相处哲学：“在爱情里要放下身段，不要吝惜赞美。在一起的时间越多越好。我们不需要什么彼此独立的空间。我就是他，他就是我，我们是一个整体。人生有限，要珍惜在一起的光阴和机缘。”这对最佳拍档，是情人也是工作上最好的伙伴，他们所创立的琉璃工房，已为中国琉璃与中国文化开出坚不可摧的花朵，持续绽放。
现在杨惠姗的琉璃作品成为很多博物馆，美术馆，艺术馆争相收纳典藏纪录-
中国北京故宫博物院 The Palace Museum, Beijing China
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中国甘肃敦煌研究院 Dunhuang Academy China, Gansu China
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中国上海美术馆 Shanghai Arts Museum, Shanghai China
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中国上海世博会中国馆 Shanghai Expo China Pavilion, Shanghai China
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中国香港徐氏艺术馆 Tsui Museum of Art, Hong Kong China
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中国广东美术馆 Guangdong Museum of Arts, Guangzhou China
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中国深圳关山月美术馆 Guanshanyue Art Museum, Shenzhen China
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中国秦皇岛玻璃博物馆 Qinhuangdao Glass Museum, Hebei China
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中国美术馆 National Art Museum of China, Beijing China
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台湾佛光山佛陀纪念馆 Fo Guang Shan Monastery, Buddha Memorial Center, Taiwan
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英国维多利亚与亚伯特博物馆 Victoria& Albert Museum, London UK
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法国国立赛夫勒陶瓷博物馆 Musee National de Ceramique de Sevres, France
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美国康宁玻璃博物馆 Corning Museum of Glass, New York USA
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美国纽约艺术与设计博物馆 Museum of Arts & Design, New York USA
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美国宝尔博物馆 Bowers Museum, Los Angeles USA
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美国国家妇女艺术馆 National Museum of Women in the Arts, Washington D.C. USA
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日本奈良药师寺 Yakushiji Temple, Nara, Japan
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丹麦艾贝尔托夫博物馆 Glasmuseet Ebeltoft, Denmark
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墨西哥蒙特利市维多博物馆 Museo del Vidrio, Monterrey, Mexico
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杨惠姗的作品，不论是技术上或者创意上，为琉璃艺术界跨越了新的高度。─蒂娜·欧德诺女士 (康宁玻璃博物馆馆长)
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在杨惠姗的"无相无无相"系列中，她运用琉璃有形的本质来阐发一种渊深的精神意义，也体显出她内心深沉的宗教信仰。她认为琉璃独特的性质透澈晶莹，完美而巧妙地赋予琉璃在哲理上的深度。─彼德凯利博士 (美国宝尔博物馆馆长)
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杨惠姗是她所处时代的艺术家。她完成了艺术的综合表现:最鲜活的现代性，最丰富的生活才干，最隽永的智慧，透过最纷繁的事物结合在一起，期望着捕捉本质的状态。而当今对佛教充满好奇的西方世界，定将在她的作品中寻找到自我。─罗伯·得布隆德 (法国知名陶艺家)
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杨惠姗美丽的作品让我展开新的视界，也看见了中国文化在她身上的深刻影响，她也建立了属于她的创作语言。─威廉·卡森 (美国现代琉璃艺术家)
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杨惠姗的作品，证明了她在数千年传统东方文化中，树立了根基的思想基础，她的作品，唤起了我们内心深处的共同的意义和经验。─安东尼·勒彼里耶 (法国现代琉璃艺术家Pâte-de-verre传人)
中国琉璃是古代传统文化与现代艺术的完美结合，其流光溢彩、变幻瑰丽，是东方人的精致、细腻、含蓄体现，是思想情感与艺术的融会。
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