文|令狐伯光
管虎导演的战争片《八佰》，已经正式上映了。
截止本帖发表前，票房已经接近4亿。
因为“疫情”后萧条的中国电影市场，终于迎来了首部重磅大片。
现在不错的市场成绩，也让“救市”这个行为，有了确切的意义。
关于《八佰》这部电影，现在网上的分析，已经是铺天盖地了。
但对于我个人而言，不管符合不符合历史。
《八佰》单独作为电影值得一看，但问题还是很明显。
这部电影优点非常的明显。
那就是电影工业的突破，在国产电影中绝对属于顶尖的那种。
比如什么电影在宣传的时候，这部电影是国内极少数使用目前国际最顶尖的ALEXA IMAX摄影机的电影。
同时由于是国内最顶级的团队。
电影的构图、调色、摄影、航拍，大场面群戏和战争场面的特效水平等等。
这都将国产战争片，推到了一个新的高度。
尤其是电影音效的设计和处理，有种身临其境的感觉。
哪怕跟过去优秀的国产战争片，比如《集结号》和《金陵十三钗》相比。
《八佰》在战争场面的表现上，虽然风格不同但有所升级。
电影的调色风格，有种黄绿的不真实的梦幻感。
再与电影相当写实的战争场面结合，呈现出一种迷离而又残忍的观感。
这也是导演团队，想要呈现出一边是租界里的纸醉金迷，一边又是残忍战斗的影像风格。
总而言之，《八佰》战争场面是国内最高的水平，达好莱坞战争大片的水准。
导演管虎对于各种大场面的把控，非常到位。
电影摄影和调度异常突出，不论是航拍、跟拍、战斗戏、群戏和单人戏，都展现出非同一般的震撼画面。
另外一个优点，大概就是群戏的角色塑造了。
这部电影角色众多，刨除日本军队那边没有怎么塑造角色。
四行仓库谢晋元众多士兵，再包括对面租界数十名形形色色的人。
导演团队能力也不错，既不像个人英雄主义《战狼2》就是正反角色的套路，也不像《红海行动》只重战斗场面塑造角色较少。
与《集结号》《金陵十三钗》等国产战争片相比。
《八佰》塑造人物之多，人物之复杂也是罕见的。
不过，它的缺点也就一并来了。
这部电影前半段还是不错的，有种“英雄的崛起”的感觉。
但如果塑造成“英雄的崛起”，电影面临的问题就太多了。
因为它背后的历史底子，本就是“果党”高层为列强作秀，企图争取支持。
如果是正视历史，本来有望成为“战争史诗片”的。
原因后半段，通过黄晓明演的特派员之口，已经点明这场战争是上封为了争取列强支持，故意打出来的“一场表演”。
这样说虽然有点不对，但真的有点魔幻现实主义。
“八佰壮士”的热血抗争，民族大义和牺牲，结果都是一场戏。
如果按真正的历史那样拍，相信我即使达不到《鬼子来了》的水平，整部水平也会比《集结号》高。
但是电影前面塑造大量的英雄（情绪节节攀升）。
后面又是谢晋元骑白马和日军约战，又是洗干净身子慷慨激昂的战前动员。
结果最后一场戏，导演用史诗片的方式拍了场撤退。
因为撤退要过一座桥，被日军当靶子打死伤惨重。
这真的太奇怪了，英雄不英雄，历史不历史。
《八佰》的结局转折，到底莫名其妙到什么程度呢？
这部电影的结尾之前，有这样几个情节。
租界对岸人民看到士兵全体躲在四行仓库的楼下，列队非常整齐。
有个女人说他们在干什么，难道是要逃跑吗？
立刻有很多人怒斥那个女人，大意是：你不要诬蔑我们的英雄——
后来镜头当中，租界小女孩隔着苏州河向军人敬礼。被准备过桥的守军看到了，于是有一个军人站起回礼。
越来越多的人普通人敬礼，越来越多的军人站起来敬礼回应。
前面情绪本来就铺垫得很高了。
又是士兵们洗干净身子干干净净的走，又是谢晋元以民族大义的战前总动员，再加上敬礼这一幕。
这个不管了不了解历史，观众都有种要全体壮烈牺牲的味道 。
结果呢？
所有人转头逃命？
最终组成敢死队李晨等英雄，却没有任何的镜头。
电影前面同样给了他们大量的戏份，铺垫这种悲壮的情绪。
比如王千源和姜武对身份的和解，李晨为了民族大义的从容留下。
注：这里还有个镜头很怪，前面谢晋元告诉小湖北。说这种子已经种在他们的心里。你们的任务是活下去，好好长大保家卫国。结果一转眼，小湖北跟着敢死队拿枪上阵了。
我个人看网上有人分析，是小湖北说抢老祖宗的地方，所以小湖北偷偷摸摸选择留下。
如果真的是如此，倒也解释得通。
但电影镜头表现得非常的隐晦，很容易让观众看了产生疑惑。
导演可能也考虑到这点，所以后面拍的是“反思历史”，最具代表的还是黄晓明那场戏：
“战争的背后，从来都是政治”！
这部电影如果处理好，本来也有机会成为“反思历史”的战争史诗。
结果是这个真的没有立住。
主要原因就是那个“大撤退”的结局。
这部电影结局让观众感觉奇怪的地方。
我个人认为是前面情绪铺垫太高，后面落脚点却是场“大撤退”。
导演还把这场撤退，惨烈的程度拍得跟血战台儿庄似的。
这段历史也不适合拍成《红海行动》这样的英雄牺牲，背后是大国崛起的主旋律。
因为他的背后就是“果党”高层辣鸡，这场战争是一场秀，电影前面打得异常惨烈和悲壮，但结局撑不住。
因为导演和编剧不可能改历史，于是铺垫了整部电影的悲壮惨烈。
结果这群人转眼逃跑？
然后被日军打了靶子，还拍得具有史诗的气质。
哪怕是点映的其他观众，几乎都是：啥，这就结束了？
有观众认为这是导演管虎的习惯。
反类型，故意留白。
比如管虎上一部电影《老炮儿》。
别看整部电影情绪层层递进，其实从头到尾都没打上一架。
当中只有老炮儿六爷打城管一巴掌，踢自己儿子李易峰一脚。
尤其是最后六爷在冰上奔跑，说实话情绪层层叠加后的释放，真的比《复联四》超级英雄冲击灭霸部队还要强。
最终六爷冲到近前，倒在小爷脚下根本没打架。
这种反类型用在《老炮儿》合理，用在《八佰》就显得很怪。
《老炮儿》整电影表达的情绪，本就是一我年迈不行的老混混。与新世界年轻人的抗争，不管之前多么激烈，随着那一倒也就烟消云散。
大家仔细思考一下，《老炮儿》如果不考虑举报那个情节。
电影情绪层层的铺垫，与结局的突然释放，反类型反得非常合理。
《八佰》这个反类型，就反得很难解释。
当然还有人认为，这样处理难道不正好反应历史中的“荒诞”？
“荒诞”本身也是一个“主题”。
这部电影的问题是，让人搞不清楚主题是不是荒诞。
作为中国观众知道这段历史荒诞，但是没有感受到影片想传达“荒诞”。
这还得靠观众看完以后，看网上分析自己给他圆回来。
电影史上体现荒诞的影片有很多。
一部电影，一般俩小时，最多的也就三个多小时。
如果想要讲一个主题，那真得想好怎么去表达这个主题。
《八佰》这样什么都想讲的，反而是中心不明确了。
最后，如果还要为这部电影找原因。
大概就只剩下一个东西了，删减。
有些情节删减确实有影响故事剧情，比如李晨等士兵的战斗场面。
但是有些情节删减并不影响故事，比如阮经天饰演的被吊死的日本人。
现在这样的结局非常的别扭，因为思想不知道落到何处。
历史就是就是一群人平稳的退到租界里投降了。
这电影再艺术化升级，终究不能把历史改了不成？
最后，有网友认为电影结局跑路虽然魔幻。
但某种程度上，正好符合了历史上的结局。
毕竟，历史上这只部队撤到租界后，即被缴械，然后被关押，谢晋元极其憋屈的被刺杀，之后又被日本人掳去集中营，四处辗转——
如果电影完全按照历史拍，但一部电影讲清楚始末肯定时长不够，同时拍出来了必然拖沓。
如果以幕尾画外音来带过，又缺乏冲击，流于形式。
所以，电影用了一个不存在的撤退和屠杀，来概括这支部队的结局——
如同历史上“果党”一面慷慨激昂，誓要和日军激战到底；一面又临阵脱逃，致百万中国人民于水火之中。
从这个角度看，它也有一定的道理。
何况电影终究不是纪录片，不可能完完全全还原历史。
可是话说回来出来，现在观众这部电影的结局。
产生了各种各样的假设，再到脑补和争论。
它不就证明这部电影现在的结局，反常规表现得太怪了吗？
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