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“你的名字”日语说法为《君の名は》。这部由新海诚执导的动画电影在2016年8月26日在日本全国上映，票房排入历代日本电影本土电影票房前3位。
这部新作在上映后立即引爆全面hit，瞬间在各大社交平台上引发了热议，成为绝对热门的话题作。一部动画电影成为现象级的社会作品，究竟有着什么样的魅力？
在新海诚以往的作品中呈现出来以下一些特色：①堪比实物极致的美景；②男女（少年少女）之间“心的距离”的细腻描绘；③擅长心里独白的刻画。他非常擅用文学的手法来讲述电影故事，这也是国文系出身的新海诚绝对的优势，一直被赋予“小清新”、“文艺”等代名词也跟他小说式的叙述展开方式有极大的关系。
此前，新海诚拥有众多狂热的支持者，同时他也一直作为有望齐名宫崎骏的人选之一而名声大噪，但他的名气更多还是在动画粉丝的圈子内。比起宫崎骏、细田守那样的国民动画大家，他是那种能获得少数人疯狂支持的类型的作家。在前作《言叶之庭》上映时，曾在接受采访时他曾说过：我一直希望那些说“不看动画”的朋友们能怀着共鸣来看我的作品。我也一直都是怀着传达给更多人的想法去制作的。
《你的名字。》中汇集了新海诚过去作品的众多精华。本作的主人公，泷与三叶在梦中相互替换，而不直接相见，联络方式只有留在手机里的记录。仅靠手机联系的高中男女生这一想法，在新海诚独自制作完成的短篇电影《星之声》中就使用过。而在梦中替换，体验另一种现实的想法也可以看做是对《云之彼端、约定之处》的沿袭。《云之彼端》中出现了人物在梦中见到另一个世界（平行世界）的片段，主人公浩纪看到了女主角佐由理的梦，因为那个梦比现实还要真实，遂成了男主寻找下落不明的佐由理的线索。新海诚说，本作的舞台是东京与日本的山间乡村，而这个乡下少女与城市少年的情节，也是以新海诚亲自制作的Z会CM《十字路口》为基础。
新海诚在《秒速5厘米》与《言叶之庭》中，描绘了东京市中心的美。而这次东京的光线画法更加精炼，使其美丽更上一层楼，发现似曾相识构图的粉丝一定会会心一笑吧。比如，预告片中，俯视樱花飘舞的东京的最后一镜一定会让一些人想起《秒速5厘米》的标题镜头。最后一镜前，三叶仰望彗星的镜头也与《秒速5厘米》第2话《宇航员》中仰望火箭发射的主人公们的构图相似。
新海诚作品中的雨、樱花、电车、车站、天空飞翔的小鸟、纵伸的太阳光等不可欠缺的要素，作为“表达感情”的背景描写也依然在。虽然《星之声》之外的作品新海诚都没有亲自作画，但他参与了很多美术/摄影工作。《言叶之庭》等作尤为显著，新海诚采用了很多通过背景描写来表达人物心情的手法。例如，《言叶之庭》中没有说出心声的两人心情，通过雨的缓急绝妙地表现了出来。《云之彼端、约定之处》中人物感到孤独时画面只有一只小鸟在飞，而内心贴近时则数鸟齐飞。本作中也可以看到很多这样的描写。
虽然极富新海诚个人特色，但为其注入全新活力的角色设计师田中将贺与作画监督安藤雅司的贡献也不可忽视。的确，本作与新海诚的旧作相比，角色表情变得极为丰富。擅长在安静的表演中以背景衬托情感是新海诚的特色，加上田中设计的兼具核心与大众风格、表情丰富的角色，使得表现力大幅增强。
而担任本次作画监督的安藤雅司（《千与千寻》、《红辣椒》的作画监督）的贡献也非常大。安藤雅司曾担任过《幽灵公主》和《千与千寻》的作画监督，冲浦启之评价他的画是“在真实感中也能感受到温柔”（而且冲浦启之也参加了本作的制作），这与新海诚长年感受到的日本动画的特征相重合。
新海诚之前的作品虽然以现代为舞台，但都没有向生活在同时代的观众传递明确的信息。但本作则是明确面向现代社会而制作的，对于活在2010年代的日本人来说，可以切实地感受到某种触动。能够表达这种强有力的主题也让我们感受到了新海诚作为作家的巨大成长。这毋庸置疑是新海诚的最高杰作。
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