（作者：世浣）
每次看昆曲都会被它完整而独特的表演特色打动，旦角妩媚多姿，小生儒雅潇洒。
上海昆剧团的男主演黎安给了我深刻的印象，扮相俊，唱腔婉转细腻，吐字字正腔圆，表演投入，感染力强，不愧为国内戏剧最高奖梅花奖的获得者。
黎安昆曲扮相剧照
女主演相比稍弱，无论是唱还是在唱段中用舞蹈动作来表现人物内心的感情，都差了那么一点，特别是男女对手戏一飙，高下立见。只是因为小生太出挑，相对论在作怪。
相较于白先勇青春版《牡丹亭》，《紫钗记》是传统剧目，程式化表演多一些。这不是在批判，程式化可是几百年沉淀下来的东西，它形成了一个完整的表演体系，守住这些精粹瑰宝是极其的不易，更别提创新、改编甚至超越，这不是一朝一夕就能完得成的。
昆曲女角扮相
戏曲多年来形成的一招一式可不能随便说改就改。要不然戏曲界也不会有男怕《夜奔》、女怕《思凡》的说法。这传统剧目都是勤学苦练出来的，技止此耳，无其它捷径可走。
回到《紫钗记》。
紫钗记
乐队的现场伴奏更是《牡》剧不能比的，《牡》剧许多场次都用伴奏带，不要简单看这个现场伴奏问题，效果可完全不一样！
虽说《牡》剧在校园和青年中的受追捧程度很高，但那只是表面现象，传统文化的传承还是要踏踏实实做工作，创新二字不能滥用，加点声光舞美或旁门左道就冠以创新二字，老祖宗不会答应，就是随着时间的推移，观众们也不会买帐！
昆曲表演艺术家裴艳玲就曾对白先勇改编的青春版《牡丹亭》提出了异议，说那是外行人来改编传统。白对昆曲是真不懂，她说得很在行。
裴艳玲
兜兜转转，话又说回来，探索工作还是要做，只是不要太离谱，让时间来说话，不要那么快下结论，不要太武断。
又想到了上次台湾当代话剧团在中山演出的话剧《等待戈多》。我一直在疑问两位主演为什么选择了以京昆道白的方式来表演？到今天才算有了初步了解：
其实昆曲的舞蹈是其说话时的辅助姿态，它由手势发展起来的着重写意的舞蹈身段，可以理解为用动作来辅助对文词的解释。据说昆曲的手势就达1000种之多，我又才恍然大悟，话剧《等待戈多》本就荒诞，如果不加京昆的程式化表演，观众在看不懂之余就更显无聊了。
年轻人不喜欢昆曲，与昆曲的节奏缓慢有关。这种咿咿呀呀，跟生活的快节奏极不协调，但正是这拖腔甩韵形成了昆曲轻柔而婉转的特色。
昆曲剧照
昆曲以声若游丝的笛作为主要伴奏乐器，与昆山当地的吴侬软语一起形成了昆曲“水磨腔”的格律特点和演唱要求。它流丽悠远，婉丽妩媚，一唱三叹。
《红楼梦》里黛玉隔墙听戏班吊嗓，笛声悠扬，小姑娘愣是听得出了神，“袅晴丝吹来闲庭院，摇样春如线”，把深闺少女愁闷孤独的情绪、顾影自怜多愁善感的娇羞神态及摇漾的春色融为一体，想象整个画面与昆曲的韵律结合起来，那可是传神到位得精准。
林黛玉
剧中李益与霍小玉新婚燕尔，百般缠绵，正乐得一床蝉褪之际，突然接到卢太尉要求李益戍边的消息。喜欢霍小玉弹奏古琴悲歌放声离别之苦痛的唱段，情真意切，悲真悲兮伤别离，“明途旦复旦，人情玄又玄”，庾信写得好。
李益与霍小玉
美好的东西总嫌短暂。百戏之祖的昆曲诞生了400余年，我和昆曲有了下面的对话：
“看见你就是痛苦”
“可你昨天还说是欢乐的”
“又是欢乐，又是痛苦”
……
但问耕耘，莫问收获。
呵呵，昆曲你欲辩已无言！
