词属于诗歌的一种，可以看作由诗逐步发展而来，词形成于唐，鼎盛于宋，后虽偶有佳作，但总归是逐渐式微，难复宋词之光辉。
按照字数的多少，词可分为小令（59字之内）、中调（59字-90字）和长调（90字以上）。从分段上看，词有单调、双调、三叠和四叠，尤以双调居多。
词从表面上看是由参差不齐的长短句组成，实际上没那么自由，特定词牌其句数、字数、平仄等都是有严格规定的，有其特定规律。
词最初是为配乐歌唱而填写的歌词，因此有固定的词谱和词调，需要根据乐谱的音律节拍写词。后随着词的发展逐渐脱离了音乐，而成为一种独立的文学体裁，但词的固定格式和韵律却随着词牌而流传和确定下来，词牌决定着词调，决定着词的字数、句数和平仄等。
词牌的来源不一，有的来自于诗歌旧题，如《菩萨蛮》、《西江月》、《蝶恋花》等；有的来自于词中内容或故事，如《踏歌行》、《鹊桥仙》等；有的来自词中的几个字，如《忆秦娥》、《忆江南》等。
随着词的发展，词与词牌的关系发生了变化，词的内容不一定跟词牌有关，大部分词牌只是代表词的格式，比如《贺新郎》不一定跟新郎有关系，《西江月》也不一定是写月亮的，《一剪梅》很可能整词都跟梅花没有任何关系。
谈词就不能不谈词韵，跟诗韵一样，词韵也是不断发展的，唐人写词一般用诗韵，而比诗韵略宽；宋朝出现了《菉斐轩所刊词林要韵》；明、清出现了《词韵略》、《笠翁词韵》等；至道光年间出现了《词林正韵》，成为至今通用的词韵用书。
《词林正韵》共19部，比诗平水韵要宽得多，基本可以看作是对诗韵的合并。今人写词，可以用《词林正韵》，也可以用中华新韵，两者的差异要远小于平水韵和中华新韵的差异。
词的用韵跟诗是有明显区别的，主要有以下几个特点：
一是可用平声韵，也可用仄声韵，有的要用入声韵。
二是多数词牌一韵到底，个别中间可以换韵，甚至多次换韵，如《菩萨蛮》短短几十个字就四易韵，且平仄韵互换。
三是同韵部的上、去声可以同押，但入声韵一般单独使用。
四是同一韵部平仄互押。
表面上看词的用韵比格律诗要宽，但因为入声韵独立存在，无形中又增添了几分难度。
格律诗的句式只有五言和七言，而词的句式从一个字到十一个字都有，这就是词又叫“长短句”的原因。
词的平仄不能套用诗的平仄，而应该根据词谱规定填写，词谱中若标明是用拗句，就得用拗句，不可改为标准律句。词中，五、七字句多为律句，而三、四、六字句一般是律句的一部分。如四字句有平平仄仄、仄仄平平等句式。
词和格律诗相比，对仗要求比较宽松，大部分词牌对对仗没有明确规定。
少数词牌某些句子习惯上是要对仗的，比如《西江月》前后阕的第一、二句。辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”、“七八个星天外，两三点雨山前”就是标准的对仗。
词的对仗不一定跟诗一样要平仄相对，可以平仄相对也可以不相对，甚至可以平仄相同，只要符合词谱规定即可。
填词时，遇到的第一个问题就是选择一个合适的词牌。首先根据容量和内容的复杂程度确定是选择小令、中调还是长调。
然后根据表达的情感，选择合适的词牌。《满江红》、《破阵子》、《念奴娇》等词牌适合表达豪放、激越之情；《临江仙》、《鹧鸪天》、《浣溪沙》适合表达婉转、缠绵之情；《蝶恋花》、《青玉案》等适合表达幽怨、愤恨之情。
词的用语和诗的用语是有一定区别的，大部分情况下不易以“诗语”填词，针对这个观点，我曾经专文阐述过。
简单来说，诗用语精炼、庄重，读来铿锵隽永；词用语优美、华丽，读来流动婉美。
可以作个形象的比喻，诗用语犹如大家闺秀，端庄稳重、落落大方；词用语如同小家碧玉，明眸善睐、温婉可人。两者各具特长，根据需要合理选择。
以上关于词的六大方面介绍，基本包含了词的全部基础知识，读懂了有利于加深对词的理解，同时有利于更深入的理解诗与词的区别和联系。
朋友们，针对本文对词的分析和介绍，有何高见？
