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作者 | 赵大卓
某电商平台618晚会中场休息时，参演的年轻艺人经过后台通道，一一和谭伊哲打招呼。谭伊哲突然意识到，他和几乎所有这些艺人都合作过，黄子韬、李宇春、尚雯婕、毛不易、许魏洲……
谭伊哲和工作室TYZ Music承包了市面上绝大多数流量综艺和流量艺人，这难免带来偏见：做为最早一批海外留学回来的专业音乐人，谭伊哲偏偏一头扎入偶像市场，看起来并不酷。
“大家有个误会，觉得给流量艺人做音乐如何如何。”谭伊哲说，“如果是厉害的音乐人在帮流量艺人做音乐，难道不正是抬高了音乐的品质吗？”
1最近，谭伊哲一直在上海、长沙、无锡来回跑，在不同的综艺、演出之间穿梭。
上半年，谭伊哲和团队与三大视频平台都合作过了。优酷的《这就是街舞3》，爱奇艺的《我是唱作人2》，腾讯视频的《明日之子4》连续开工，谭伊哲都出任音乐总监。
专业音乐院校出身的谭伊哲不但擅长器乐，年轻时也玩过街舞。他为《这就是街舞》配了三组编曲团队，也亲自参与音乐改编，试图找到一些新的表现方式。
《我是唱作人2》是原创性的节目，工作室的乐队全程参与，期间成员做了近十次核酸检测。谭伊哲通过音乐上的精心设计，努力用乐队助力每一组艺人的舞台呈现。
《明日之子4》主打年轻新锐乐队的选拔，这是谭伊哲和节目组第四次合作。他帮助这些素人乐手完善音乐表演，提出乐队要弹得好，舞台也要美。
期间，谭伊哲还见缝插针地承担了火箭少女告别演唱会，以及一些商业晚会的音乐工作。他在不到20天的时间里，为某电商平台618晚会完成了95%以上音乐的改编、混音。目前，各项工作陆续已安排到了9月份。
如此大的工作量，必须有强大的团队支持。谭伊哲的工作室TYZ Music目前有20多人的团队，分为乐队和编曲两组。编曲以经验较丰富的80后居多，乐队则大部分是海归90后，想法和演奏方式更新鲜。
谭伊哲的工作室TYZ Music（受访者提供）
谭伊哲给自己定位是职业音乐总监，像昆西·琼斯服务迈克尔·杰克逊一样，以自己的强大的技术能力和音乐智慧去服务艺人。他说：“年轻的时候玩遍所有的音乐，到老年可能不玩了，再当艺术家。做自己喜欢的事情。”
2谭伊哲的音乐生涯从一开始就跟偶像和流量密切相关。2004年，他从加拿大留学回来，刚好赶上了国内的选秀时代。谭伊哲也幸运地成为第一波选秀时代成长起来的音乐人。他曾说，“我是跟李宇春共同成长的。”
此前，他在多伦多一家私立音乐学校学习流行音乐制作，再之前他是四川音乐学院作曲系的一名学生。专业院校的经历，让他积累了扎实的乐理知识和器乐功底。
即便是最早一批在海外学习流行音乐的音乐人，谭伊哲刚回国也是从最基层的乐手和编曲做起。他曾自述，在酒吧当乐手一个月三五千块钱，相对稳定；编一首歌一千、两千块，还不一定每月都有活儿接。
张亚东发现了谭伊哲的才华，谭伊哲也屡次提到张亚东是“直接提升我最重要的恩人”。2005年到2007年，他一直在张亚东的厂牌做编曲、制作。张亚东也毫不吝惜地提携这位后辈，介绍他与李宇春、李健、莫文蔚、那英等人合作的机会。
在选秀时代，90%以上的歌曲都需要重新改编，编曲工作得到重视。电视选秀彻底改变了包括谭伊哲在内的音乐人、乐手和编曲人的收入和生活状态。谭伊哲凭借专业素养，迅速在行业赢得了自己的位置。
谭伊哲（受访者提供)
2007年，谭伊哲做了《爱情呼叫转移》的电影配乐，拿了中国音乐排行榜最年轻的编曲奖。通过朋友介绍，谭伊哲认识了谭咏麟。一次，和谭咏麟吃饭时，谭校长随口哼唱了段旋律，有心的谭伊哲用手机录了下来，第二天就做好编曲发给谭校长。谭咏麟很激动，歌曲收录在专辑里，谭伊哲也第一次正式以制作人的身份亮相。
这之后，谭伊哲的邀约不断，成为李宇春、李健、尚雯婕等人的专辑制作人，也先后出任李宇春、李健等人演唱会的音乐总监，并为诸多影视剧、晚会制作歌曲。资料显示，谭伊哲荣获各类音乐大奖18次提名，6次获得最佳编曲、最佳制作人奖。
3在事业顺风顺水之际，谭伊哲选择放下一切，去洛杉矶学最新的音乐方式，在美国建了Studio，但只等到美国梦的破灭。2014年到2016年，他陷入了一段低谷期，甚至一度断掉了所有的演出、收入。
“在美国遍地都是有才华的人。”谭伊哲最后醒悟，“美国能成功绝对不靠才华，是靠家族和商业运作。”
他曾见到，一位2000年曾拿到格莱美奖、年入百万美元的音乐人，现在只能依靠版税拿到每年1万美金的收入。他意识到，美国的竞争太激烈，又不像中国有这么大的市场、这么多的节目，音乐人的可替代性太大。
他开始思考自己的工作方向，到底要往何处去。他在美国拜访了一系列同行，发现大家自我定位都很清晰。从国外同行身上他学习到，相比做艺术家，自己更适合做一名职业音乐总监。
与此同时，国内的音乐市场到了上升期。谭伊哲发现，自己可能正在错过全球最好的音乐市场。他曾拒绝了真人秀综艺的邀约，那档节目后来却火遍全国。更可怕的是，他发现国内90后的音乐人都不找自己做音乐了。
“这肯定是我们的问题，没有与时俱进，我们老了。”他说。
谭伊哲想清楚了，既然市场大趋势无法改变，就要顺应市场需要，为最火、最年轻的音乐人服务。
他意识到一个人的能力终究有限，开始寻找志同道合的音乐人和一起干，于是就有了TYZ Music工作室。谭伊哲解释，T代表 Top Talent，Y代表 Young，Z代表 Zone。工作室的名字也说明这里是“最有才华年轻人的地带”。
这一次谭伊哲做出了正确的判断，中国确实成了全球最好的音乐市场，之一。
“不吹牛，在美国好几个得过格莱美的音乐家，都跟我来中国发展了。因为中国的音乐市场好，音乐人也得到了充分的尊重。”谭伊哲说。
4几年下来，他和几乎国内所有流量明星都合作过了，谭伊哲似乎就代表着国内年轻、潮流的音乐。
谭伊哲（网络图片）
7月1日，谭伊哲晒出了他的工作室TYZ Music上半年的成绩单，编曲超过100首、现场乐队演出16场，包括火箭少女、TFboy等偶像艺人的现场演出。此外，工作室还承担了四档热门综艺的音乐部分。
如果不是疫情，TYZ Music的乐队一年52个星期里能有50到60场演出，涵盖演唱会、音乐节、综艺节目。编曲团队一年的工作量能有300到600首。大部分的合作对象都是活跃的一线艺人或者流量担当。谭伊哲被同行戏称为“被半个音乐圈Pick的男人”。
“王源去伯克利音乐学院上学，回来后跟我说，听了你的歌，觉得你是跟国际接轨的。黄子韬以前不是很在意乐队，和TYZ Music的乐队合作完，在演唱会上特别感谢我和TYZ，说以后不用舞蹈了，都要用乐队现场演出。”谭伊哲说，这种潜移默化的影响，何尝不是对音乐市场的正面推动呢。
在工作之余，谭伊哲偶尔也会为了自己在音乐上任性一下。
他用两年时间为自己做了一首自嘲“没什么人听”的歌，就是《制作人》。歌曲一口气融合了9种曲风，和声上用了先进的Modern Chords、Dirty Chords。他一个人演奏完所有乐器，还用二次元futurevox的形式演唱。
“我的创作初衷非常简单，就是做一个像我的音乐，不求众人懂，只求自己爽！”谭伊哲说。同时，这首格外炫技的歌，也充分展现了谭伊哲对音乐方方面面的驾驭能力。
尽管觉得自己成为歌手的概率不大，谭伊哲还是在考虑，要出一张完全个人风格的专辑。“要在市场之外，充分展示自己的想法、态度。”他想了想说，“这种两面性，也很符合我双子座的性格。”
对话谭伊哲
谭伊哲和他的宝贝们（网络图片）
新观：既然现在流量类音乐占据主流，音乐的品质体现在哪里？
谭伊哲：我当年从国外留学回来，在学了各种先进的流行音乐理念之后，帮选秀偶像编曲、制作，难道本身不就是抬高了音乐品质么？如果流量歌手不选择我们这些厉害的音乐人，选择了水平较差的人，那才是降低了音乐品质。
像《卡路里》的制作人彭飞，他在欧洲学习爵士小提琴，在台湾拿了金曲奖。他来做火箭少女的歌，一出手，就是跟一般人不一样。这样难道不是抬高音乐品质吗？
大家有个误会，就是觉得去做流量歌手好像如何如何。流量歌手的音乐就一定没品质吗？
首先有个事实，我们无法改变音乐市场的现状，不能违背时代的力量。市场环境变了，但编曲、制作还在这帮高水平的人手上。即便这个音乐非常糟糕，出于功德心，我们不去帮忙嘛？不去帮着抬高一下水准吗？肯定还是要去做。
新观：你给自己的定位更像是音乐服务者？
谭伊哲：我的心态是不断修炼自己。我的想法很简单，音乐人有两种，一种是自己有强大的作品，像李荣浩、常石磊，自己有风格、作品，给别人做的歌，风格都很鲜明。另一种，是自己有强大的技术能力、服务于所有艺人，比如昆西琼斯。我给自己的定位就是后一种，是职业音乐总监。我不是艺术家，我要用我的智慧去服务艺人，哪怕是流量歌手。
新观：什么时候意识到要给自己这样定位的？
谭伊哲：2014年到2016年是我的低谷期。那时候我深刻意识到，年轻人音乐的力量。我跟很多成功歌手都有过合作，但是后来发现年轻人的力量是不可抗拒的。有档后来大火的选秀节目最开始是找我当音乐总监的，但那时我不想去，失去了这次机会。到后来，我发现90后的音乐人，哪怕是不红的，都不找我们做音乐了，我们这批人老了。这肯定是我们的问题，没有与时俱进。
然后我就反思我的音乐，反思我到底要成为什么样的人。后来我想清楚了，就是要为最火、最年轻的人服务。再往后，TFboy之类的音乐都是我来做，我成为年轻音乐的代表了。
新观：那你个人的音乐追求呢？
谭伊哲：我现在40岁出头，有可能到我50多岁时我就改变了，要做艺术家了，所有商业的工作都不接。但如果我从20岁就成艺术家，可能就会定型了，很难突破了，也不能包容、合作。过早走情怀这条路时，是不丰满的。
年轻的时候玩遍所有的音乐，到中老年时可能不玩了，再当艺术家。做自己喜欢的事情。我现在的音乐炫技，可能到50岁就只玩三个和弦了。
音乐从古到今都是以现场演出为生命的。贝多芬、李斯特那时代都是现场演奏，没有录音。我现在主打的身份就是职业音乐总监，因为我太喜欢现场演出了。
新观：谭伊哲和TYZ Music靠什么赢得了那么多合作伙伴？
谭伊哲：以前我靠编曲作品，奠定了地位，后来靠音乐性、团队的职业性。
音乐总监不会那么多乐器，就无法把控乐手。昆西·琼斯就会十几种乐器。我有很好的器乐基础，这一点我是自信的，也是一般人无法跟我竞争的，只用嘴跟乐手讲，乐手是不会服气的。
现在制作人门槛在变低，坐在电脑前就可以完成，需求不像之前那么复杂。但在职业音乐总监的范围里，我们是做得足够职业的，包括现场乐手上台弹琴的姿态、状态，甚至安全，我都要考虑。
现在的合作方也都特别好沟通。我会问你想怎么弄，艺人就把想法说出来，我用我的技术能力弥补你的缺陷。还有像王源他们就全权交给我，他们觉得我一定不会编一个对不起自己的作品。
《我是唱作人2》的制片人车澈也是这样。第一场排练他来看一眼，然后说放心了，你想怎么弄怎么弄。后来也是一遍过。
新观：你觉得现在国内整体的音乐水准比以前更好了吗？
谭伊哲：我觉得音乐市场没有更好，也没有更差。现在很多节目里的编曲的能力，远远超越了2000年时代，但是原创水准确实没有那时候好。音乐能力上去了，但是原创水准确实没有上去。
因为商业性的改编太多了。这是大环境的结果，投资方、节目方、电视台、网络平台、观众各方面的决定，不是音乐人能改变的。
大家印象里觉得唱片是精致的，代表着品质。但换个角度说，没有唱片、没有精致的原创时代，互联网音乐时代还是这帮职业的音乐人在做事情，时代还是会选择留下能力最好的这些人。
新观：会觉得自己一身本领无法发挥到淋漓尽致吗？
谭伊哲：有时多少会有一些憋屈，但这也是在适应一种融合。我在美国学习、生活这些年，看到了很多音乐人、制作人也是这样的，都在骂市场。后来想，为什么要骂呢？
要跟大环境平衡，就是程度多少而已。有些工作，我们可以发挥到80%，但有时候只有发挥20%的空间，会觉得受到委屈了。其实花钱雇你的人是满足的，因为他们用的是最好的人。
要分清楚工作中的心态，工作中我们不是艺术家，不能都按照自己的标准来。要学会跟不同的对象合作。就像歌曲里的”XX feat. XX”，谁跟谁都能合作。
新观：回国后，会觉得音乐人比在美国更受尊重吗？
谭伊哲：我觉得还是受到了更好的尊重，收入比美国、日本、欧洲都要好。这个并不吹牛。我在美国，联系了很多格莱美音乐家，有几个都跟我来中国发展了。
中国市场盘子大，文化进步也越来越大。中国的音乐市场现在是全球最好的，音乐人的机会也很多。
我团队里现在就有很多外国人。在美国不缺才华，可替代性太大了。但在中国只要你足够牛，所有的活儿都会找上门。
- 全文完 -
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