每当假期结束的时候，小新都能深刻体会到什么叫“时间如白驹过隙，弹指一挥间”。
问：过年七天假，你快乐吗？
答：只有快，没有乐。
▲提香 《忏悔的抹大拉的玛丽亚》
薛定谔的春节，你永远不知道打开家门的那一刻，父母、亲戚、熊孩子会给你出什么级别的考题。唯一能确定的是，“节”后余生的你，依旧逃不过假期后遗症的魔咒——“我不想我不想不想上班”和“每逢佳节胖三斤”。
你都如何形容长胖这件事呢？胖成球？胖若两人？而艺术圈的女孩就不一样了，我们称自己走的是“博特罗风”。
▲博特罗 《弗拉门戈》
你胖的是脂肪，他胖的却是艺术！
博特罗，哥伦比亚雕塑家和画坛巨匠，拉丁美洲最著名的当代艺术家，以诙谐、幽默的“胖子”闻名于世。他的作品，早在十年前，就已成为世界各地博物馆和收藏家争相购买的“抢手货”。
自1978年起，博特罗在挪威、瑞典、美国、意大利、波多黎各、日本、西班牙、墨西哥、德国、匈牙利、中国和法国等世界各地举办巡展，几乎所有著名博物馆都展出过他的作品。今天，无论走在布宜诺斯艾利斯、马德里、巴黎、东京，还是开罗、新加坡的中心广场，都能看见博特罗雕塑的身影。
▲博特罗 铜像 吸烟的胖妇
就像伦勃朗的光影，波提切利的线条，凡·高的色彩一样，每个艺术家都有自己独特的“艺术符号”。而博特罗风格，就是“胖”，更准确来说，是“体积”和“膨胀”！
在他画作和里，无论男女，都肥硕无比、丰臀厚体，线条圆润，看上去风趣滑稽、充满童趣；他画的动植物，也各个膘肥体壮、肥美硕大，带给人厚重的美感；橙子、香蕉、西瓜等静物鲜亮饱满、皮薄肉厚，好像捏一下就会溢出汁儿来。
▲博特罗 《Still Life with Orangeade》
当世界名画变成Plus版……
达芬奇VS博特罗 《蒙娜丽莎》
博特罗的《蒙娜丽莎》是胖版的，窄小的画布几乎无法禁锢住她膨胀的灵魂，胖乎乎的脸颊和身体撑满了画布，眉眼挤到了中央，成为博特罗固有的比例，背景里的山脉也被卡通化。
委拉斯凯兹VS博特罗 《宫娥》
在委拉斯凯兹原版的《宫娥》里，玛格丽特·特蕾莎公主美得如精灵一般，不食人间烟火；而博特罗的胖版《宫娥》里，拥有盛世美颜的小公主摇身一变，成了傲娇胖姑娘，眼神都透着几分“睥睨天下”的霸气。
安格尔VS博特罗 《里维埃小姐的画像》
安格尔笔下的里维埃小姐，是一位迷人的少女，矜持的神态，被画家有意拉长的脖颈、洁白的纱裙，稚气的身躯，白蟒般的貂皮围巾，一一彰显着豆蔻少女含苞待放时的纯洁美好。而到了博特罗这里，画风突变，大大的脑袋，圆圆的眼睛，缩在一起的五官，显得笨拙又无辜，呈现出令人捧腹的喜剧效果。
艺术就要胖胖哒！
除了蒙娜丽莎、玛格丽特公主、里维埃小姐，他还把戈雅的玛哈画成了胖子，把顶着皇冠的教皇画成了胖子，把散发着神性光辉的圣母画成了胖子，把窈窕的芭蕾舞演员也画成了胖子，胖子们的身体就像被塞进了一床棉被那样夸张地鼓起。
对于为何钟情于画胖子，博特罗表示，“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和可塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”
花儿为什么这样胖？
▲《花盆》
胖胖的我，也要奏出最动听的乐章！
▲《吉他与椅子》
皮薄，肉厚，汁多，不甜不要钱~
▲《橘子》
专注“胖人艺术”六十余年
和他的画作一样，博特罗的人生轨迹也十分传奇。他出生于哥伦比亚一个闭塞落后的小镇——麦德林。中学时代，曾因撰文介绍毕加索、立体主义、超现实主义等艺术新潮，被学校开除。离开校园后，迫于生计，他绘制过插图、舞台布景、客栈装饰画。
后来，他怀揣着绘画大奖赛的奖金辗转来到欧洲游学，多方尝试和寻找，终于确定了自己的绘画风格和信念，并为之坚守至今。
在纽约的那十年里，他从未加入任何一场时髦的艺术运动，无论评论家们如何嘲笑和批评，他都不为所动，专著打造理想中的“肥胖世界”，直到世人终于承认了他，直到他的作品走入公众视野，走进世界各地的博物馆。
2015年，中国国家博物馆举办了“博特罗在中国”的主题展览，欣赏了这些“大码”艺术后，观众们纷纷感慨：时尚界流行的是瘦子，艺术圈吃香的是胖子。
博特罗用一生的坚守告诉世人，他的胖人艺术是一种非常认真的存在，是对独特艺术风格的无限求索！
看完这篇文章，你是不是又为自己找到一个大吃一顿的理由了？
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