“我第一眼看到凯特，就从她的脸上看出了成为一名伟大演员的天赋。”
——《伊莉莎白》导演谢加·凯普尔
在1998年拍摄《伊丽莎白》时，导演谢加·凯普尔有如先知一样预言了凯特·布兰切特(Cate Blanchett)的星路。如今凯特在演艺界早已成为“女王”，不仅戏路宽广，是各大奖项的常客，更是唯一一个担得起大魔王称号的女演员。
2014年戛纳电影节上，凯特和艾米莉·布朗特、周迅登上快艇为万国手表拍摄大片，三人攻气十足，举手投足都透着帅气。女王的气势更是分分钟叫人臣服。（为大魔王打call!!!✨）
凯特2015出演迪士尼的电影《灰姑娘》，扮演继母的女王智慧又危险，令人恐惧，表演气场秒杀了主角灰姑娘，把原本恶毒的继母演得细腻而富有人性。在伍迪·艾伦导演的《蓝色茉莉》里，女王更完美诠释了一个女性在现实和梦境中的挣扎，神经质的演出实力完全圈粉。在鲍勃迪伦的传记片《我不在那儿》中，她是六个角色中唯一一个女扮男装出演的。直到《卡罗尔》，女王的表演让和她一起搭档的鲁妮·玛拉都说：“自己快要爱上她了！”
将各种奖项捧回家的大魔王你见过，缕过发丝撩人的大魔王你见过，扮成鲍勃迪伦无人识的大魔王你见过......灵气、深不可测、故事性，这些都是我们印象中的凯特·布兰切特。入戏极深，戏里戏外分不清，这种疯魔才变成一个好演员的难以超越和模仿的特质精髓。
有着超高人气的凯特·布兰切特，你们的大魔王，参演了德国著名影像艺术家朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt）的电影装置作品《宣言》（2015），现在即将登陆上海啦。
光听这作品名字听不出什么端倪，但是，如果这是大魔王一人分饰13角，并对着镜头不断地咆哮表演呢？
艺术家朱利安·罗斯菲德以50多个20世纪里程碑式的宣言为蓝本，重新拼接出 13 段兼具戏剧冲击和文学之美的诗意独白。
作品在向宣言的动人传统致敬的同时，对宣言本身能否经受时间的考验，以及艺术家在当代社会中的身份提出了质疑。
罗斯菲德借取、引用了大量宣言的历史性原始文本，其中包括菲利波·托马索·马里内蒂、特里斯唐·查拉、卡济米尔·马列维奇、安德烈·布勒东、克拉斯·欧登伯格、伊冯娜·莱纳、索尔·勒维特、吉姆·贾木许等大师的宣言。
而这些宣言，正由大魔王凯特·布兰切特来出演！
在罗斯菲德设计的12个场景中，布兰切特塑造了葬礼主持人、女主播、朋克女、流浪汉、垃圾焚烧厂工人等13个反差巨大的人物形象。通过罗斯菲德的电影镜头，布兰切特或高声吟唱，或改换口音朗诵，将激昂愤怒、富有青春朝气的宣言引入令人意想不到的当代日常语境中，营造出文本和图像完美结合的浸入式戏剧化电影体验。
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区别于大魔王在诸多颇具影响力的电影中的演出，此次在《宣言》中的表演因台词的文学厚度和演绎的戏剧张力而更具挑战。
她丰富的演出经验以及无与伦比的演技，
与罗斯菲德对文本的敏锐捕捉和摄制的完美把控相得益彰，
将“宣言”提升到了新的境界。
© 宣言，2015，13频电影装置，彩色双声道，4分钟x1和10分30秒x12
而这次展览，距离艺术家朱利安·罗斯菲德第一次来中国举办个人展览已经整整十年了。而也是朱利安·罗斯菲德自2012年之后在中国的又一次大型美术馆级别个展。
更重要的是，这是昊美术馆登陆上海开办的首展，首展！
《宣言》作为本次展览最为重要的参展作品，更是首次在亚洲展出。
除了大魔王，《宣言》本身探讨的母题就很值得你踏入美术馆。
以独白或画外音形式出现，宣言表达了对精神根基的渴望，既然原创是虚假的命题，只有发自肺腑的宣言能使这一切凸显真实，这只是一项运动的开端，宣言发出之后，形形色色的个体前仆后继，为此献出自己的青春与热血。《宣言》涵盖波普艺术、激浪艺术、达达主义、未来主义、道格玛95等，试图探索艺术的本质及其元精神。
© 宣言，2015
除了带来最具代表性的电影装置作品《宣言》 ，朱利安·罗斯菲德还带来了 2005 年以来创作的其他电影装置和摄影作品。其中电影装置包括《干涸之地》（2017/2015）、《交易》（2015）、《愚人船》（2007）和《小丑》（2005）。
干涸之地 In the Land of Drought
2015/2017，单频电影，彩色有声，43分15秒
《干涸之地》（2015/2017）直面人类对世界产生的影响。在科幻电影的传统中，这件作品追溯想象中的未来后人类世：人类对地球产生重大影响的后果。一队科学家似乎在人类灭亡后的文明遗迹中进行考古研究。作品全程使用无人机拍摄，罗斯菲德的镜头在荒凉的景观和废墟上若有所思地徘徊着。
交易 Swap
2015，单频电影，彩色立体声，16分
《交易》（2015）采用了经典黑帮电影中不正当交易的隐秘场面：以一个废弃的集装箱码头为背景，互为对手的两支黑帮团伙停下车--身着皮衣，枪支就位；运用夸张的姿势，手中永远不停地交换公文包，逐渐形成一道舞蹈风景。无休止交易的荒谬，可视作对现今日益失控的货币交易的评判，这对身处于当今世界全球化中的人们而言既具有仪式感又难以捉摸。
小丑 Clown
2005，3频电影，彩色环绕立体声，10分30秒
罗斯菲德曾在3频道装置《小丑》（2005）等作品中阐述现代人类从自然的脱离。荒谬的场景在略显离奇的小丑形象现身于郁郁葱葱、难以穿越的丛林时展开。从最右侧开始，他穿过三个屏幕，沿着一条小河、跌跌撞撞的向观众走来，最终消失于丛林之中。与罗斯菲德以往的作品相同，这部影片的主角是沉默寡言又自恋的单细胞生物：他是个流浪者，身处其不能理解且希望忽略的世界，卷入需要失礼与荒唐逻辑不断进行闭环交互作用的活动之中。
愚人船 The Ship of Fools
2007，4屏电影装置，彩色有声，7分23秒
在本次展览的二层展厅，罗斯菲德把对人与自然关系的探索带到了另一个层面。装置作品《愚人船》（2007）以及出自不同系列的摄影作品，展示了一如在德国浪漫主义时期曾出现过的自然、艺术和政治概念之间强大的界限。这件作品是对德国敏感问题以及至今亟待解决的德国身份认同问题持怀疑态度的铭文。
不同于《宣言》更偏向叙事电影的拍摄方式和修辞，在这些作品中，罗斯菲德镜头下沉默寡言的人物最大限度的消弭了语言在电影中的作用，强化的声音效果和纯粹的图像主导着作品富于暗示性的基调。幽默讽刺的手法和长镜头拍摄，始终贯穿于罗斯菲德打造的令人熟悉又疏离的影像世界，探讨着民族和文化认同、神话与疏离等相关主题。
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