一提到香港电影就马上会想起武侠片，想起邵氏电影，其实邵氏不能代表香港电影，就像武侠片不能代表香港片一样，但邵氏电影无疑是香港最为出色的电影公司之一。
邵氏电影
邵氏有两大导演最为著名，一为张彻，一为李翰祥，在李翰祥所拍的众多电影中，黄梅调电影是极为重要的一部分，李翰祥其人既是黄梅调电影的开山祖师，又是黄梅调电影成就最杰出的代表人物。
李翰祥
李翰祥怎么想到拍摄黄梅调电影呢？很大程度上是出于大陆地区的启发，1955年上海电影制片厂拍摄了黄梅戏电影《天仙配》，在国内外掀起了黄梅戏的狂潮，这部电影曾在香港公映，票房大好。1958年，李翰祥抓住这个契机，向邵氏父子提出了拍摄黄梅调电影的想法。
黄梅戏电影《天仙配》
李翰祥的黄梅调电影拍摄从上世纪五十年代延续到七十年代，1977年的《金玉良缘红楼梦》是其黄梅调电影的终章之作，在前后约二十年的时间里他拍摄了众多黄梅调电影，其中最著名的有9部（依次为上映年份-片名-主演）：
- 1958年-《貂蝉》-林黛、赵雷
- 1959年-《江山美人》-林黛、赵雷
- 1962年-《杨贵妃》-李丽华、严俊、赵雷
- 1963年-《梁山伯与祝英台》-乐蒂、凌波
- 1963年-《凤还巢》-李香君、金峰
- 1963年-《杨乃武与小白菜》-李丽华、关山
- 1964年-《玉堂春》-乐蒂、赵雷
- 1964年-《王昭君》-林黛、李英
- 1977年-《金玉良缘红楼梦》-林青霞、张艾嘉
万事开头难，李翰祥拍电影也不例外。他拍摄的第一部黄梅调电影是《貂蝉》，整体投资三十万港币。机会与资金都有了，但李翰祥走的是一条无人走过的路，黄梅调电影怎么拍？怎么唱？采用什么唱腔？用什么类型的演员？每一个失误都可能导致这个新模式开创的失败！最终李翰祥拿出了自己的成绩：《貂蝉》仅在香港本地的票房就达到三十万港币，收回了成本，之后又在台湾、东南亚等地上映。
邵逸夫
李翰祥的黄梅调电影采用“一唱到底”的方式拍摄，当时香港能获得的黄梅戏资料有限，模仿对象也极为有限，故而曲作者王纯和林声翕在作曲时并不完全考虑大陆传统的黄梅戏唱腔，实际上，他们在当时也无法做到。这样的作曲方式将黄梅戏的地方方言色彩剥离，转而变成了一种类似于流行歌曲的形式。
即便在现今来看，黄梅戏也是所有剧种中最具有流行色彩的剧种，京剧、越剧也无法与之相比。当时《貂蝉》中的演员就是电影演员，而非戏曲演员，演唱由专人配唱，为貂蝉配唱的是当红女星静婷。
在这样的黄梅调唱段中，不仅有传统的黄梅戏韵律，也有时代金曲的时尚元素。在《貂蝉》上映的次年，邵氏便投资五十万港币开拍第二部黄梅调电影《江山美人》。其后的黄梅调电影，无论是李翰祥的所拍还是其他导演所拍，皆是采用拍摄《貂蝉》时的方式。
在李翰祥的这些电影中，1963年上映的《梁山伯与祝英台》是成就最为突出的黄梅调电影之一。影片在台北上映仅两个月就收入了八百三十万元，约70万人观看了这部电影，打破了当时一切中外影片在台湾的卖座记录，台湾一时万人空巷看《梁祝》。
从李翰祥所拍影片的名字就可以看出，当时他拍摄黄梅调电影的题材并不限于表现儿女情长，其故事来源也不限于已有的黄梅戏剧目，如《凤还巢》就是脱胎于京剧。李翰给黄梅调赋予新的内涵，也在香港完成了一种电影类型的开创。
在李翰祥开始拍摄黄梅调电影之前，大陆仅在1956年到1965年十年间，就诞生了分属40多个剧种的共130多部戏曲电影，这一时段在戏曲电影的研究史上被称为“黄金时代”，而这一盛况即便是新时代也没有再次出现，成了戏曲电影的绝响！
大陆的戏曲电影的发展被迫中断，但李翰祥却在香港将其延续了下来，在一段时间内香港电影人甚至都在拍黄梅调电影，李翰祥是其中最著名、也是作品质量最高的一位，他一直被模仿，从未被超越。香港如火如荼的时候，大陆人尚处在“八亿人民八部戏”的时段，令人不得不感叹文化环境之重要性。
李翰祥与大陆的黄梅戏人还有一些渊源。在上世纪八十年代初期，安徽省黄梅戏剧院到香港演出，就是诞生“五朵金花”称号的香港之行。李翰祥曾与夫人一起到后台探视演员，还曾与后来的“五朵金花”之一的杨俊交谈，当时杨俊扮演的是一个灵气十足的小丫鬟，李翰祥夫妇注意到了她。
李翰祥导演作品《垂帘听政》
后来李翰祥到北京拍摄电影《垂帘听政》还邀请杨俊出演里面的珍妃一角儿，但因为当时杨俊太胖而最终不得不换人。“五朵金花”中的袁玫就离开了戏曲舞台而从事电视工作，如果当时杨俊在电影中有良好的表现，或许会转战影视，黄梅戏界就少了一个角儿了。
杨俊
