中国古典诗词浩如烟海，美轮美奂，而“虚实结合”“动静结合”又是古诗中常用到的表现手法。如王维“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”即采用了动静结合的手法，以蝉鸟之动衬山林之静；“返景入深林，复照青苔上”则采用了虚实结合的手法，实写朋友人影照在脚下青苔之上，虚写朋友迎接诗人的热情。
诸多诗句中，运用这两种手法最高级的诗句是哪一句呢？当属“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。
这句诗出自李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。全诗是：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
前两句看似平实无奇，介绍时间背景——诗人在三月于黄鹤楼送别朋友孟浩然去扬州，渲染氛围——繁花似锦，虽为离别，但不伤感，反而欣喜。因为在诗人眼里，扬州是繁华好客的城市，孟浩然是才高豪放的朋友，他去扬州定能扬名天下。但好友相别，终究是不舍的。三四句便极尽诗人渲染之能事，把诗人对朋友的无尽依恋表达得淋漓尽致，震铄古今。
要读懂这句诗的好，关键是要把“孤帆远影碧空尽”掰开来读：
孤帆远影碧空尽=孤帆尽 远影尽 碧空尽
船随江渐远，我依楼难离
这样一读，安静的文字便瞬间活动了起来：时间在流逝，小船在渐远，天空在变暗。这哪里是静景，分明是鲜活的动画啊！再加上后一句“唯见长江天际流”——当船已不见，天色已晚时，仍有长江之水带着诗人满腔的不舍与祝福追随友人而去——与“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”有异曲同工之妙！
船在动，天在动，水在动，什么没有动呢？诗人在黄鹤楼倚楼远眺的身影一直没动！他——不舍啊！
我们难道没有恍然大悟？这首诗实写长江动景，虚写诗人静姿；表面上描绘让人魂牵的故人远行之景，实则在表现诗人的至情至性。此诗境界，远超“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；也略胜“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。
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