算起来，我已经有十几年没看国产的武侠剧了，因为我觉得最好的武侠剧，已经在上世纪八九十年代被香港无线拍完了，无论是梁朝伟版的《鹿鼎记》或《绝代双骄》，还是黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》，亦或是古天乐、李若彤版的《神雕侠侣》，都已经成为记忆中永恒的经典，珠玉在前，后面无论是谁拍的新版本，都无法代替。
在我看来，香港拍摄的所有武侠剧中，最经典的无疑是1983年版的《射雕英雄传》。
首先是阵容强大，演员皆是一时翘楚——黄日华、翁美玲、苗侨伟、杨盼盼、曾江、刘丹、谢贤、刘江、秦沛等，选角极其贴合人物；其次故事改编得当，情节引人入胜；再次配乐大气磅礴，演唱动人心魄。
整个八九十年代，这版《射雕》我翻来覆去看了不下五六遍，印象中每逢暑假，各地电视台总会拿出来重播，而一听到那熟悉的音乐声响起，我们都会乖乖地坐在电视机前，翘首以待靖哥哥和蓉儿的出场。孩子们玩耍时，甚至还传诵着一首关于《射雕》人物的童谣：善良的姑娘穆念慈，狼心狗肺完颜康，花花公子欧阳克，傻郭靖，配黄蓉，后面跟了个老顽童……由此可见该剧之风靡程度。
进入新千年后，内地曾经兴起一股拍摄金庸剧的风潮，可是看了张纪中版的《笑傲江湖》（李亚鹏、许晴主演）和《射雕英雄传》（李亚鹏、周迅主演）后，我大失所望，因为两剧不仅没有拍出武侠剧那特有的江湖意境和侠义精神，而且主要演员选角失败，完全与角色气质不搭，演出来让人接受不了。此后，有十几年我都没有再看国产的武侠剧了，因为怕破坏了原著留给我的美好印象。
直到今年底，因为疫情封控，居家得闲，我便看了网上深受好评的2017年版《射雕英雄传》，顿有惊喜之感：没想到几十年下来，国产武侠剧有了明显的进步！
2017年版的《射雕英雄传》由郭靖宇监制，蒋家骏执导，杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义等领衔主演。将其与1983年版《射雕》相比较，可以说各有千秋。如果说在人物塑造和演员表现方面，83年版稳居上风，那么在尊重原著、服化道具、场面外景、动作特效等方面，17年版则有着明显优势。下面就对照原著做一个小小的比较分析：
一、原著改编。
从忠于原著的角度来衡量，17年版《射雕》恐怕是做得最好的金庸剧，基本整个故事脉络都是对照原著拍下来，这一点，即便是83年版《射雕》都有所不及。不要小瞧这一点，要知道越是拥有众多原著粉的作品，其粉丝对改编作品就越挑剔，除非你有周星驰、王家卫、徐克那样的大才，对原著进行大胆解构和颠覆式的改编还能获得成功，否则编剧自以为是的离谱改编只会被书迷骂得狗血淋头。并且，金庸早年曾做过编剧，其小说对于节奏的把控很适合电视剧的拍摄，只要不乱动主线，不乱加戏，拍出来的剧质量就不会太差。
相反，如果不尊重原著而肆意魔改，招致原著粉的口诛笔伐就是在所难免了。这方面，最典型的反面教材就是2001年央视版的《笑傲江湖》，原本在书中“千呼万唤始出来”的男主令狐冲，导演迫不及待让他第一集就出场了，顿时失去了故事的悬念和角色的神秘感，看得人哭笑不得。
而83年版《射雕》，虽然对原著也改动了不少，但主线没变，加戏部分逻辑自洽，故事拍得也很精彩，算是比较完美的改编。
再看17年版《射雕》，可以说85%的戏份都是老老实实照着原著来拍的，只有15%的戏份做了些发挥，可以说相当忠于原著了。态度端正，这就决定了该剧质量不会太差。
当然细抠的话，问题也不少：其中删减的部分也就罢了（如王处一闯赵王府力战群魔、郭靖在于军中设伏两次活捉欧阳锋等戏都删了），不影响主线，但编剧增加的部分，明显就是狗尾续貂，和原著完全不在一个水准上。加戏部分基本都加在了杨康、穆念慈和完颜洪烈三人身上，而且大多是煽情戏，一定程度上破坏了原著故事的节奏和平衡，让人怀疑这些人是不是带资进组的？
二、演员阵容。
83年版《射雕》，最值得称道的便是其选角精当，非常吻合书中的角色描写，几乎可以说是丝丝入扣。到目前为止，还没有哪个版本的角色塑造能够超越的。相对于内地大多数金庸剧在选角方面的不靠谱，17年版《射雕》的选角非常用心，没有过多考虑流量而去请当红小鲜肉或所谓的“抠图”明星，主要演员都是起用了新人，而且角色吻合度都不低。这里我想用经典的83年版《射雕》的主演做一个标杆（全部给满分10分），再拿17年版《射雕》来做个比较。
1、郭靖。杨旭文饰演的郭靖，乍一看不太能接受，因为时尚感比较强，都不像是古装剧中的人物，而且也不像黄日华版那样，一眼看过去就能给人忠厚老实的感觉。但好在杨旭文的演技弥补了这一切，一开始还能感觉到他的言行举止都在有意贴近郭靖这一角色，等到三五集过后，观众不知不觉便接受了“郭靖就是这个样子”，其演技真实、自然，很好地演出了郭靖真诚、善良、勇敢、仁义的一面。评分：8.5分。
2、黄蓉。翁美玲版的黄蓉没有谁能够超越，但李一桐版的黄蓉也算是可圈可点。黄蓉的特点是什么？娇俏动人、古灵精怪、冰雪聪明、一往情深、撒娇使性等，这些李一桐演绎得还不错。虽然与翁美玲相比，少了些神韵，演技方面也欠了点火候，但总体上还是过关的，和杨旭文组成的情侣档，珠联璧合，看上去也十分养眼，两人组的CP算是把郭靖、黄蓉这对经典侠侣演成功了，让整部戏也成功了大半。评分：7.9分。
3、杨康。和83年版苗侨伟饰演的杨康相比，陈星旭饰演的杨康明显差了一截，虽然身材上也是玉树临风，可就是少了那种锦衣玉食、富贵逼人的气质，想要表现其对穆念慈的深情，却让人感觉更多的是在演戏；想要完整表现出他黑化的全过程，却让人觉得是在强行加戏。
记得83年版剧中这一幕：杨康临死前骗穆念慈说自己没事，穆念慈先是生气离去，然后听到乌鸦叫声觉得不祥又折回头来，当她看到奄奄一息的杨康，伤心落泪。杨康问穆念慈：“念慈，我一次又一次的骗你，为什么你每次都原谅我？”穆念慈流泪问他：“阿康，你肯为我，放弃荣华富贵么？”杨康吃力地挤出一丝笑，一字一顿地说：“不放弃也不行了。”穆念慈安慰他一切都来得及，他们可以找一个没人认识的地方耕田织布，杨康动情地拉着穆念慈的手说：“我就好好的教我们的孩子。”两人话音未落，杨康头一歪，人没了。——随着经典的背景音乐响起，这一刻很多人都被感动了。
这段戏较原著其实改编不少，但苗侨伟实在是演得太好了，堪称全剧最精彩的泪点之一，令人至今难忘。其实，如果不是拿苗侨伟版的杨康做比较，陈星旭演的也算是不过不失，只能怪前面标杆太高了。评分：7.0分。
4、穆念慈。演穆念慈的孟子义，因为其模样酷似Angelababy，观剧时很容易让人出戏，这就是网红脸带来的问题。编剧给她加了不少戏，可偏偏适得其反，观众看了只想快进。尤其是剧中给穆念慈强加了段婚礼上欲毒杀完颜洪烈，被识破后又跳崖的狗血戏，差点让还没出世的杨过直接胎死腹中。这段也成为全剧最大的败笔。评分：6.8分。
值得一提的是，17年版《射雕》中，不少配角的表现都相当不错，尤其是演柯镇恶的王奎荣，和演梅超风的米露，不仅表演十分到位，而且在造型扮相方面也非常贴近书中人物，让人有惊艳之感。
三、服化道具。
拍古装剧，这一块是内地的强项，几乎可以把港台剧秒得渣都不剩。TVB的一套剧服，可以用足几十年，在十几部戏里面出镜，说到底，一是经费有限，二是不思进取。而内地剧，但凡投资大点的，都不会如此寒酸抠门。就以17年版《射雕》为例，服装、化妆、道具在整体层面，明显比83年版《射雕》强了不止一个档次，毕竟三十多年过去，工艺技术方面的进步是显而易见的。
看17年版《射雕》时，偶尔看到一些狗血戏份时，我就忍不住将注意力转移到演员的华服上，毕竟做得这么精美的定制服装，如果不多看两眼实在对不起幕后的制作人员。
四、场面特效。
这一块，内地剧对港台剧构成了降维打击，而17年版《射雕》尤其明显。毕竟香港只是弹丸之地，古装戏出了摄影棚找外景都没几个地方可选，所以不管是什么剧出现跳崖戏，主角跳来跳去都是那几个熟悉的地方。放在内地剧，只要资金充裕，要多少人、去哪里拍都不成问题。所以在17年版《射雕》中，不管是杏花春雨江南，还是铁马秋风塞北，都得到了最好的呈现。剧中不少画面都拍得美轮美奂，随便裁裁都可以做明信片。
至于特效方面，83年的自然无法与现在同日而语。总体上看，17年版《射雕》中的特效算是好钢用在了刀刃上，无论是比武打斗，还是奇山异水，都拍得引人入胜。当然，有些特效做得也挺五毛，例如郭靖遭遇梁子翁饲养的怪蛇、欧阳锋海上毒鲨鱼等节，怪蛇和鲨鱼看上去都是满满的塑料感，不知道是后期剧组钱不够了，还是萝卜快了不洗泥。
综上所述，在近二十年的国产武侠剧中，17年版《射雕》算得上是个中翘楚，即便与经典的83年版《射雕》相比，除了在演员阵容有一定差距外，其他无论是忠于原著、服化道具，还是场面特效方面，都不遑多让，甚至远远胜出。
对于看武侠剧长大的70后、80后来说，黄日华和翁美玲版的《射雕》是永远无法取代的经典；但对于精神文化产品更加丰富的00后、10后来说，长江后浪推前浪，他们也会迎来属于他们自己的郭靖和黄蓉！
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