赵普先生，一九三九年生于北京，中国国际广播出版社顾问，中国书法家协会、英国东方美术家协会、海峡两岸书画联谊会及北京书法家协会会员。七十年代末，始参加国内外重要展览，作品辑入名种大型选集，陈列于天安门城楼及博物馆。十年间，陆续出版了《隶书入门与提高》、《隶书学习与欣赏》及《治家格言》字帖，流传于国内及东南亚各地。先生博览群书，书史画论，诗词画跋，常伴芸窗。为诗文联语，明白如话，自有寄托。熟悉中外古典音乐，百闻不厌。尤爱京剧，引吭高歌，酣畅有余音。
中国的京剧，从形成之初发展到鼎盛，也就一百多年。上世纪的三、四十年代，就涌现出一批如梅兰芳等跨时代的大艺术家，创立了许多流派，把京剧艺术推向了一个高峰，在京剧发展史上树起了一座里程碑。但从此以后，再没有大的进展了。停滞的一个重要原因，是后辈京剧演员们的大举模仿。如今的京剧舞台，尽是仿照前辈们的唱腔和程式，不越雷池半步。
前辈艺术家们创造的典范是空前的，却没有绝后，这种仿照阻碍了京剧的发展。前人的里程碑，变成了后人的绊脚石。
在中国传统文化的其他领域，同样存在这种“阻碍”方式，例如“书法”。中国的书法艺术，无论行书、草书还是楷书，从创立之后发展到成熟，亦是迅猛，仅几百年就达到了艺术之顶峰，然后定格在千年前的晋、唐两朝。至今，学楷书者仍以颜、柳、欧等四家的碑帖为范本。
晋代王羲之的《兰亭序》。唐代颜真卿的《祭侄稿》，被誉为天下第一行书和第二行书。未见书法史籍上有破记录的记载。
至于隶书，其艺术水准更是早在东汉时代就登峰造极了，距今仅两千年，仍称“汉隶”。
直到清代，隶书方有点起色。例如有三位以画名传世的书法家—金冬心、郑板桥和赵之谦，他们的隶书或拙或狂或奇。古老的隶书似有所苏醒。
前些时候，听友人讲起，北京有位善隶书者叫赵普的，如椽大笔治隶四十余载，仍在下大力气，拟攻克隶书这一汉代遗留的坚强堡垒，云云。
可能这位书家只埋头攻坚，不兼其它；用流行语讲：不喜包装，所以少见媒体有些许报告。
偶然间得到一本赵普先生的隶书小册子，刊印的还真精细。随手翻了，没感觉什么。今年的足球世界杯期间，利用电视转播间隙，拿出赵普隶书小册，慢动作翻了，顿时眼睛一亮，人家赵普可把汉代蔡邕的“飞白”，发挥得淋漓尽致，“一波三折”也都是神来之笔！看罢之后可不得了，漏看了一个进球！要知道：我乃超级球迷也。
赵普先生化篆书、行书入隶，融魏碑、唐楷于一炉，汲取众家之长渗入自家书里，却不露痕迹。他的隶书字里，有《礼器碑》的凝练、《乙瑛碑》的飘逸、《石门颂》的奇姿及《张迁表颂》的遒劲等等。
这种亦秀亦雄、亦柔亦刚，潇洒飘逸且沉稳雄健的隶书，透出了圆舞曲般的旋律。
行文至此，从赵普先生的书法里，似乎看到隶书有了崛起的希望。
