作为80后画家，黄一山试图创作一种“反绘画”的绘画，通过不同厚度、不同材质的组织，去讨论抽象空间的无限可能性。
1983年出生的黄一山，从广州美术学院油画系毕业以来，十余年对绘画的潜心研究与对新材料和形式上的尝试性探索，构建出了他独特的艺术语言和图像叙事模式，具有批判性和独创精神的思维方式，让他从同时代的青年艺术家中脱颖而出，并被艺术界广泛关注。
有评论说他的绘画具有鲜明的当下性与在地性，并在全球化的趣味战争中初步建立起一座属于当代中国的艺术话语的价值平台。
《搬沙发》180cm×240cm 板上综合材料 2019
《海平线》 400cm×215cm 板上综合材料 2019
《金鱼图》100X80.5cm 板上综合材料 2019
《协调空间》板上综合材料 108×90cm 2019
《悬挂-1》121.5×12×6cm 松木 金属 2019
《楼梯间》纸本丙烯 33x43.5x5 2021
《金色缠绕》板上综合材料 110×150cm 2021
黄一山的作品画面是抽象的，但背景的肌理刻画十分真实，从2007年开始，他便对画面的真实感进行探索，从平面走向立体再走向质感。他说相较于“超写实”，他的创作可能是“超具体”，真实的材质空间，能够让观者阅读作品时浸入画面，置身现实空间去体味绘画中的叙事。
为了让这种真实感进入画面，黄一山尝试过很多手段，古典油画、漆画、雕刻的技法都融汇其中。古希腊雕塑《拉奥孔》、现代动漫《进击的巨人》，医学院内的人体解剖，黄一山绘画的取材可以说是五花八门，但又通过自身的解读催生出让人眼前一亮的作品。他对日常物件和平常生活的另类观察，看似与客观事物格格不入的描述，却隐藏着他对当代社会现象的批判性思考。
《自我完善》90x72cm 板上综合材料 2018
《吻-4》2019 板上综合材料 800x700mm
《两个球》2018 板上综合材料 1700x1600mm
《掉落-2》80×70cm 板上综合材料 2018
《表情研究》2009 布面综合材料 1600x1200mm
《表情研究》2017 板上综合材料 700x620mm
在超现实主义的背景下，空间性与戏剧感或许是我们最直观、最深刻的感受。他常常用一种严谨理性的创作方式来叙述故事，米开朗基罗的夜、拉奥孔缠扰的蛇、博伊斯的大衣，他对艺术史挪用和戏仿，让故事变得荒诞而戏谑，有强烈又戏剧化的碰撞感。
《缠绕》100x85cm板上综合材 2018
《两件大衣》70X90cm 板上综合材料 2019
厚度、物料、工艺、劳作、超质感，是黄一山作品的显著特征，他在多变的形式中去讨论抽象空间的不同可能性，这也暗示着黄一山的典型风格：空间与透视、挪用与叠加、物料与工艺以及画中画。
莎士比亚在《哈姆莱特》里创造了“戏中戏”，而黄一山执着于“画中画”。《完成了的老人像》是对被誉为“中国油画之父”的李铁夫一张未完成的肖像画的补写，他在虚构中与之相望、对话，弥补了绘画历史中的某种缺陷或是遗憾。这一系列的创作愈加丰富，情景也日益复杂，笔触朴素而抒情。
《完成了的老人像》100cm×150cm 板上综合材料 2019
《比心》板上综合材料 120×145cm 2021
《蒙娜丽莎-熊孩子》板上综合材料 235×170cm 2021
《酒窝少女》板上综合材料 100×150cm 2020
《马蒂斯》，板上综合材料，110×83cm，2021年
《毕加索自画像》120X90cm 板上综合材料 2019
作品《黝黑的头发》中，黄一山便化用了超现实主义画家雷内·玛格丽特的经典形象，用超写实的方法对镜中人物复制，模仿镜外浮雕式的人物，来试图对原作意境的一种扩容，传达中年人的危机意识。艺术是环环相扣的，在黄一山看来现代作品与古典作品的关系也一样，典故能让作品的层次感丰富起来，有更深的阅读空间。
《黝黑的头发》 板上综合材料 180 x 240cm 2020
当谈到如何自我定位与自我突破时，黄一山说艺术家首先要给予作品概念和思想，但在作画的过程中，艺术家也是手艺人，要以虔诚的心态完成作品的每一个局部和细节。在他看来，绘画的可能性是无穷无尽的。
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