对于人类来说，音乐似乎是一种与生俱来的天赋。
早在远古的蛮荒时期，人类为了狩猎或自卫，研究出一种吓唬野兽的声音、生离死别时哭泣、呐喊和哀鸣，这就是人类原始的声音符号。随着时间的推移，人类根据声音自然而然地发明了，骨笛、竹笛、风笛、殒、等早期乐器。又随着文明的不断发展、思维的不断进步，音乐也就产生了类别。
与此同时，我们必须承认的是，音乐不仅仅是一种能够突破地域，种群的语言障碍，而且也能直接影响人类精神，更可以使本来陌生人之间产生一种沟通与共鸣，激发人们内心深处潜在的善良与同情。
游戏配乐便是因此而备受开发商关注。
作为二十一世纪不可缺少的重要网上冲浪渠道，游戏又被称之为第九艺术，其中很大的感知理是源自音乐和美术方面所带来的感知。
音乐是一种听觉艺术，英雄联盟作为游戏界的“音乐大厂”，总是能够不间断的产出高质量音乐，因此我们必须承认拳头作为一家游戏公司，其制作的音乐在极广的范围和区域内都属于顶尖水平。
可以说，英雄联盟正在用音乐让关注它的人留下更多关于LOL的美好回忆。
音乐风格：兼容并蓄
英雄联盟的音乐曲风涉猎极广，从赛事主题曲、英雄主题曲、皮肤主题曲到女团曲目，无论是摇滚、电音、钢琴曲还是日漫风都一一追求，甚至还会开发新式音乐。
综合来说，英雄联盟的曲风以欧美格调为基础，根据所创作歌曲的背景和细节不同，兼收并蓄了中国风、日漫风、电音等多种类型。毫无疑问，中国风皮肤和中国风音乐，能够让英雄联盟在中国拥有更广阔的受众群体；而在中国之外，ACG衍生地日本，日漫风格的纯正动漫音乐，的确能够更好的吸引日本玩家。每年固定推出的星之守护者系列皮肤都会配有相应的音乐和CG，深受日本赛区喜爱。
我们熟悉的“BO5之歌“便是2012年创造的《Sliver Scrapes》，配合淘汰赛决胜局效果十足；《Warriors》这首是S4时的主题曲，听起来非常的让人热血沸腾，而S4那年的激烈对抗也刚好符合了这首歌的主题；S6总决赛的《ignite》是英雄联盟首次尝试电音类型，但是看起来效果不错；随后大放异彩的便是2018年为与“韩流”相匹配而创作的《POP/STARS》。
音乐造诣：行业前驱
2018年世界总决赛现场，由拳头公司倾力打造的虚拟电竞偶像女团，迅速地将自己的颜色涂在了各大粉丝社交圈和媒体平台，与此同时单曲成功上线Spotify音乐流，引起了社交媒体的一直关注。
为了体现对于玩家音乐需求的精准定位，英雄联盟不断深挖需求，用心铸造游戏品质的态度，并以“独具匠心”为音乐创作的出发点，全力打造英雄联盟特色音乐。
游戏发行至今，与英雄联盟相关的音乐树龄已经达到了300首。如果说从2011年国服开始算，平均每年都有30多首的创作，最近两年产出频率更是达到了每周都有新曲目。当然这个数字还没有包括拳头公司邀请其他音乐人创作的音乐作品。
有一句戏言：“为了宣传音乐，《英雄联盟》这款游戏被创作了出来。”足以看出英雄联盟的音乐实属行业前驱。
追溯英雄联盟的背景，拳头作为一家游戏公司，却在成立至今发布了超300首原创音乐作品，其作品高产、风格、应用范围、投入程度、创作频率已碾压部分做同类游戏的同行。
音乐建树：流行符号
英雄联盟在全球的风靡离不开音乐的推动，音乐的传播离不开音乐人的努力创作。
与当地知名音乐人合作，既保证了音乐的多样性，同时也能更深入的拉近玩家群体。这也是也正是英雄联盟音乐总是备受好评的重要原因。
周杰伦、林俊杰、胡夏、汪苏泷、林肯公园、Alan Walker、KDA女团...... 不拘一格的音乐风格保证了英雄联盟的音乐多样性。当然，为了更好的创作，除了与知名音乐人合作外，全球范围内的音乐人才都是潜在合作对象。
2017年开始，在北京的水立方中举办了英雄联盟音乐节打开了英雄联盟音乐的有一种聆听方式。
在多年的认知里，英雄联盟年度颁奖盛典一直是一个荣誉的殿堂，但在2018年，颁奖盛典携手英雄联盟音乐节为更多的召唤师献上了一场别出心裁的视觉盛宴。
逐渐地，音乐这一个英雄联盟的重要符号已经从习以为常变成了不可或缺。
《英雄联盟》让人印象深刻的除了比赛，还有以各种名义推出的、层出不穷的游戏音乐，甚至可以说 英雄联盟音乐是整个宏大世界观宇宙中极其重要的一个分支。
十年来，关于LOL的音乐库不断扩大填充，目的就是为了让英雄联盟不仅仅是成为一个游戏，更想让每一位召唤师同英雄联盟这款游戏一起成长，为彼此的青春留下最美好的回忆。
下一个十年，我们继续携手前行！
,
