文：点点
第71届戛纳电影节上，一部名为《犬舍惊魂》的意大利电影一鸣惊人。
导演马提欧·加洛尼。
执导过《格莫拉》、《真人秀》、《故事的故事》等优秀影片，亮度冲击戛纳，连续获取“评委会大奖。”
这次的《犬舍惊魂》则更加惊艳，以“狗”为映射体，呈现出人身上疯狂的“动物特性”。
故事发生在一个偏远的意大利小镇，主人公是个名叫马切洛的宠物店店长。
他的生活很简单，基本上都是在家和宠物店中来回。有一个非常可爱的女儿，经常和马切洛一起给狗狗洗澡。
同时，马切洛还是一个毒贩。
他没有什么大本事，也没有什么大梦想，生活里唯一的盼头，就是实现女儿出海旅行的愿望。
于是他不停的赚钱，乃至于走上贩毒这条道路。
西蒙是小镇上最让人闻风丧胆的存在：刚出狱不久、体型威猛，爱好吸食可卡因。只要是他想得到的东西，就必须给他。不然的话，就会受到武力袭击。
除了马切洛以外，小镇上没有几个人能和西蒙说到一块。西蒙获得想要的毒品，马切洛从他身上赚取利益，两人“互帮互助”。
这里头，有一个很值得玩味的细节，体现在马切洛的行事作风中。
在知晓西蒙能够带来的经济利益之后，他整个人都是殷勤的，对西蒙有求必应。如果他有一条尾巴，那么这条尾巴一定在欢快的摇着。
在两人的犯罪行为暴露之后，马切洛毫不犹豫的承担所有罪行，坐了整整一年的冤牢。
再联想到片名中的“犬”字，你有没有感受到一种主人犯事狗背锅的意味？
这是《犬舍惊魂》最为特殊的地方。
它不像《忠犬八公》一样描述人与狗之间感人的依赖，也不和《犬之岛》类似，用狗的群居生活来暗喻一整个人类社会、乃至于政治格局。
它不是用狗来隐喻人，而是把人隐喻成狗。故事主线偏向于人的兽化，乃至于一个人“从狗变成人”的过程。
马切洛独自承担罪名的原因，是因为钱，西蒙曾答应他：他会获得一大笔酬劳费。
老赖的话有几句能信？想都不用想，马切洛是绝对不会拿到这笔钱的。他不仅损失了一整年的自由，还缺席了女儿的成长过程。
当一个男人被逼到绝境时，是会丧失思考的。愤怒控制着马切洛，让他完全兽化。他策划出一场残忍的复仇，把西蒙骗进狗笼残害，这个过程，是影片中最亮眼的片段，隐喻十足。
这是一个非常吸引人的故事，有不断反转的故事内核，更有对于人物的精准刻画。
说得不好听：在马切洛决定复仇之前，他就是一条狗。性格孤僻、没有能够说心里话的朋友。向金钱低下脑袋，臣服在利益的诱惑之下。
他没有任何错误，但他就是活得压抑、活得不甘，没有找到自我。
在这种设定下，点点更愿意相信，这是一个“挺直腰杆做人”的故事。
某种意义上而言，西蒙象征着强权，是生活中迈不过去的那道难关。
杀掉西蒙意味着突破阻碍，每个人都要经历殷勤、谄媚、弯腰的屈辱过程。在那之后，才是一个全新的人生。
故事节奏很到位。
开篇就是先声夺人的抢劫现场，马切洛小心翼翼的走进房间，从冰箱中救出被冷冻的小狗。
只一个镜头，就呈现出人性中最柔软的那一面，与之后剧情中的兽化形成鲜明对比。
氛围也营造的很到位，尤其是人性与动物性之间的相互转换，刻画形式完全是教科书级别。
前半段，马切洛温柔的给狗狗洗澡，用狗狗喜欢的饼干来安抚其暴躁的情绪。
后半段，马切洛用可卡因把西蒙引诱进狗屋，在最舒适的状态害死西蒙。
这个时候，西蒙是一条任人宰割的“小狗”。谁又能想到，一年前，马切洛才是摇头晃尾的那一个呢？
最后，点点想说说马尔切特·丰特在这部电影中教科书级别的表演。
眼神像狗一样没有焦距、动作非常木纳笨拙，难怪没有人愿意和他交流。唯有在和女儿相处的时候，他的眼神才会焕发出光彩。
影片结尾时，马尔切特·丰特的演技达到最高潮。他兴致冲冲的拖着尸体，想要给球场上那些看不起他的人看。
但下一秒，球场上空无一人。他的成功没有人看见，但他仍旧露出了满意的微笑。
这是属于他一个人的世界。这份演技，是戛纳影帝实至名归的。
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