在漫威宏大的电影宇宙中，《雷神》是整个宇宙的第4部，排在《美国队长》之前，《雷神》三部曲步步为营，每一部都有不一样的惊喜和设置，区别与小罗伯特·唐尼的一人之力，力挽狂澜。也不同于《美国队长》系列的众星捧月。《雷神》系列的成功是最能体现漫威实力的，漫威再一次证明了自己在漫改电影上绝对霸主的地位，和漫威式商业运作的成熟与完善。
克里斯·海姆斯沃斯从凡人到雷神
那时的漫威宇宙才刚刚开始，没有人能预见这样一个全新帝国的崛起，也没有人想象到漫威用漫画开创了一个电影宇宙的拍法。所以雷神的主角邀请函，在那个时候并不算是一枝纯金打造的橄榄枝，而且一下子签六部，这好比卖身契的合同，让我们的金发帅哥克里斯·海姆斯沃斯也犹豫再三。
但是雷神的故事还是在短暂的犹豫后开始了，2011年《雷神》拉开了自己的序幕，一把谁也举不起来的锤子，等待着自己的主人。漫威为了讲述这样的一个故事，砸下了1.5亿美金，更是请来了，抖森、娜塔莉·波特曼、安东尼霍普金斯保驾护航。
特效组成的漫威宇宙，在演员上他们却一直来真的
漫威所有的电影为什么能区别与之前的漫改电影，主要原因是漫威电影在角色的处理上保持一份独有的气质。虽然之前的电影也有迈克尔·基顿、施瓦辛格、哈利·贝瑞等等这样级别的超级巨星饰演，但是他们只是去演一个单薄的角色，再加上当时漫改电影本身就单薄的剧情，造成了比较差的观影体验。
漫威在搭建整个宇宙的初始阶段就重视起了这样一个问题，冒险启用小罗伯特·唐尼，漫威在做一场豪赌。结果是幸运女神亲吻了唐尼，钢铁侠与小罗伯特·唐尼注定会成为影史的传奇，而漫威看见的是超级巨星的表演对于塑造漫画英雄是多么重要。其实他们当初就是有这样想法的雏形，不然也不会找来奥斯卡影后格温妮斯·帕特洛饰演小辣椒，正是两人无可挑剔的对手戏，才让钢铁侠这个角色如此耀眼。
同样的成功方式，漫威不可能放过，而只会把它做的更好，也许克里斯·海姆斯沃斯当时真的名不经传，但是娜塔莉·伯塔曼绝对有她的粉丝号召力，《雷神1》和《雷神2》复制了这样的情侣选角方式，虽然在两部电影中娜塔莉·伯塔曼没有什么可以大秀演技的空间，但是她的气质就是漫威需要的，超级英雄必须有超级美女相伴。
漫威还给《雷神》系列这种搭档模式来了一次升级，汤姆·希德勒斯顿以绝对精湛的演技诠释了一个完美的洛基，他的表演简直与欺诈之神融为一体。
《雷神1》中的惊艳亮相，霸气登场《复仇者联盟1》，《雷神2》中亦正亦邪。漫威用一部电影打造了两位超级英雄偶像，到了《雷神3》洛基更是成为了不能缺少的偶像存在。汤姆·希德勒斯顿饰演的洛基让雷神系列有了不一样的化学反应，这就是漫威的选角哲学，偶像气质与角色气质的完美结合。
稳扎稳打的漫威，一点一点显露的阿斯加德
世界观的设定是漫改电影的灵魂所在之一，漫威所要搭建的电影宇宙，更是立志要讲漫画中的世界观搬到大荧幕上，这个过程充满了难度和挑战。怎么让非漫画迷能接受这样庞大的世界，多纬度、多空间、多世界、平行宇宙的感念，迷人的像一把双刃剑，运用得当会收获大量的粉丝，讲述的不够流畅就会导致普通观众的不买账。
《雷神》系列中的九大王国是极其复杂的，即使前面有钢铁侠所打下的基础，雷神在剧本设计上也没有冒进，并没有一股脑的扔下无数的信息给观众，《雷神1》以一种简单的故事方式和叙事角度，透漏了神域的存在，在剧本设计上，有极强的代入感，让观众们跟随着雷神的自我救赎和自我找寻，慢慢的去了解神域。
《雷神1》中的万神殿
《雷神2》相比《雷神1》有了一个质的飞跃，更宏大的世界观，更多的种族出现。但是这一切都是居于观众有了基础、有了情怀、有了想更多了解漫威宇宙的好奇心，在这个阶段漫威设计的多部电影联动的宏大宇宙观，优势完全体现出来了。《雷神2》、《钢铁侠2》、《美国队长2》基本上都将观众带入了全新的冒险当中，你不能放过其中的每一个细节，你不能错过发生的每一个故事，漫威开创了一种比1、2、3系列电影还完善的续集方式。
正是有了《雷神1》和《雷神2》的粉丝基础，《银河护卫队1.2》对于漫威太空概念的铺垫，雷神和洛基两兄弟才能伴着齐柏林飞艇乐队的歌曲戏游漫威宇宙，但是即使这样，漫威也依旧延续着好搭档的经典组合，绿巨人加盟诸神的黄昏，角斗场上最强复仇者对决的噱头，足以为整个《雷神3》保驾护航。
第三部中没有了娜塔莉·波特曼，但是以细节著称的漫威，连这一点都弥补上了，他们要《雷神》系列与众不同，要让一种独特的气质始终保留，虽然雷神没有了一个全明星级别的女伴，但是他有了一位全明星级的对手，“大魔王”凯特·布莱切特饰演的死亡女神，完美的诠释了气质反派一词。
而且死亡女神这一角色的出现更全面的展现了阿斯加德的前世今生，更是带出了女武神的存在，配上诸神的黄昏预言，一个完整的阿斯加德，终于在《雷神3》中完全展现。 细节致胜，环环入扣是漫威宇宙能建立起的基本宗旨。
当漫改做到极致，漫威宇宙变成了一件艺术品
雷神系列足以体现，漫威对于自己作品的态度和要求，既然是漫改电影，那么特效和打斗设计绝对是重中之重，每一步电影都投资过亿美金的漫威在特效上从来没有让影迷失望过。
更难能可贵的在于，漫威对于细节的极致要求。在打斗场景上对漫画的致敬，漫威电脑游戏产品的借鉴，和团队原创的设计，让每一部漫威出品的电影都有令观众耳目一新的感觉。雷神系列也不例外第一部的毁灭者，第二部的黑暗精灵，第三部的死亡女神，每一次都是对上一次的突破和升级，即使你知道剧情不会那么复杂，但是你也会被这些所吸引，因为漫威把他们的东西做成了艺术品，艺术品自身就会吸引观众。
做最好的漫画电影，也做最出色的喜剧
漫威可以说将漫画电影的娱乐化做到了极致，喜剧元素就像编程好的DNA植入在了漫威所有的作品当中。值得称道的是，漫威的喜剧不是台词的堆积，小品式的表演，而是在细节的设计，演员到位的表演，和剧本中安插的各种线索和彩蛋，这些元素让影片和观众有了互动，让观众发自内心的喜欢。
《雷神3》更是把这一点发挥到了极致，超级明星、神级反派、无限战争入口等等漫威特有的元素，重新组合出了一部新的神话故事，让本来充满了希腊式悲剧气质的诸神黄昏，变的如此与众不同。
《雷神3》通过剧本巧妙的设计，散发出独有的喜剧魅力，在电影院观众唯一抱怨的也许就是时间太短，独特的世界观加持，让观众们有了一种第三视角欣赏一部太空歌剧的感觉，但是这部歌剧充满了复古气质和科幻质感，漫威一直追求的顶级气质在这部中得以延续。
当然众口难调，漫威为了保证票房的高收入，肯定会呈现出一些好莱坞流水线上的东西，也不可避免的会有一些套路化的设计在里面，但是当布鲁斯·班纳博士说他在扮演托尼·史塔克成为一句笑话，引来电影院哄堂大笑的时候，你就知道漫威有多大的影响力了。
雷神系列的成功，是漫威多年以来不断摸索出来的，对于细节极致的追求，独具慧眼的主演选择，越玩越酷的BGM，还有特效和动作设计上的无限想象力，让其每一部电影都有了漫威成功的烙印。但是又远不止次，每一部电影都有自己独特的气质，这才是漫威想要的，每部看起来都不一样，把所有的电影连起来又都不违和，说起来很简单的故事，但是做起来很难。
《雷神3》的上映标志着，漫威将最后一块拼图拼好。耗资10亿美金的《复仇者联盟3：无限战争》两部曲终将与观众见面，这是漫威最终的野心，他们要向电影界一切的不可能发起挑战，这是漫威的时代，我们有幸活在其中。
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