这部剧还没开播，已经占据了两年你的朋友圈。
不必废话，能做到这点的，只有——《猎场》。网民说，中国一大半最好的男演员，都被姜伟猎到了这部剧里。
很多人听了片名，还不知所云，打猎的？对，打猎！不过这一次，猎的是人。
国内首部聚焦猎头行业的职场剧，这一次的“猎头”，是胡歌。
胡歌自己说，演完这部剧，整个人变得清心寡欲，没什么剧好拍了，这部剧，到底多NB?
口碑质疑，其实是有一些规律的，正如胡歌的上一部爆款《琅琊榜》，一开场，也是慢热——典型的，低开高走。
没办法，期待越高，失望，难免大。
但我最欣赏的，恰恰是本剧导演——姜伟，这个拍过《潜伏》、《悬崖》的大牛，敢于一开场，就与观众的期待对着干。
节奏慢、人物不走寻常路、甚至有点渣，观众说的这些，都对，更不用说，说好的高大上猎头行业呢，怎么角色混得，这么苦逼？
但仅凭这些，就能给它低分吗？胡歌和姜伟，就这么不行了？
抱歉，无法同意。
这些年我们的国产职场剧，一开场就让男女主一身职场装开门见山的，还少吗？
但姜伟，就敢让观众，开门不见山。
为什么要让观众一开场见不着猎头，为什么要让人物以一种这么破败的面孔登场？姜伟的葫芦里，到底卖的什么药？
一切或许要回到最简单的问题：姜伟为什么要拍《猎场》？胡歌为什么要演《猎场》？
为什么说姜伟要猎的不是收视大火，而是国产剧的“场”
《猎场》的故事，开始于主角郑秋冬在一家工厂的一场励志演讲。
精彩吗？精彩，但演讲内容，却是东拼西凑，前脚演讲反响热烈，后脚，一个员工扑通一声，跳了楼。
别小看，这个开场。那些缠斗、商战风暴，这样的职场剧开场，很多剧，都拍过。但《猎场》偏要给观众，一个耐人琢磨的开局：理想与现实，怎么摆平？
接下来，编剧玩了点新变化。
首先，郑秋冬在一开场被塑造成了一个小油子。
完成昂扬激烈的演讲，硬不过1秒，开口就要钱……
没什么精英气质，反而很像混迹社会的二流子。
做事情，各种不靠谱，穷得连房租都交不上……
道德，不乏瑕疵，和自己的前女友，好朋友的现女友，眉来眼去，后来，横刀夺爱。要知道，祖峰饰演的好友，只剩一年的命。
简单来说，观众不想看什么，姜伟就给观众来什么。
观众想看的，姜伟会不知道？最好一开场就商场谍战、高手过招，但，就是揣着，不给你看，这，就有意思了——
姜伟要的，到底是什么？
他要的是，猎一个国产职场剧的——场。
可以告诉你，你要看的猎头故事，等郑秋冬进监狱跟着孙红雷饰演的师傅学成归来，5集以后，再说。
姜伟要的，不是一开场，就拿出最好的东西，拉观众入伙。而是用人物命运作铒，一步步引着观众入伙。
但，五集之后，图穷匕见。要什么，给什么。只会多，不会少。
姜伟心中的猎头行业是什么？
是“让最正确的人，出现在最正确的位置上”。是明修栈道、暗度陈仓。
人心，从来都是猎场最核心的战场。
相比刀光剑影、明刀明枪的职场戏，编剧更懂得把G点，安插在风光的职场里潜藏的内核中——
人心，鬼蜮。但人心，也是阳关道。
怎么让最好的人，心甘情愿跟着你走，去到最适合的地方，要争夺人心，要暗度陈仓。但是走明道，还是暗道？这正是孙红雷饰演的刘量体，在监狱里要教会郑秋冬的东西。
故事的前五集，其实讲的不是猎头行业，而是：秋冬本非池中物，一遇红雷便化龙！明白了吧，为什么，要让郑秋冬入狱，不入狱，就无法进入猎场的域。
告诉你，出狱之后，郑秋冬第一件“猎物”，就是张嘉译饰演的曲闽京。
大场面拍不出人心，文戏才拍得出猎场。怎么猎？四个字，察言观色。
专业性词汇、职场分析，只是其次，不经意的小动作，拿捏分寸的小台词，表面波澜不惊的心理交锋下，牵引出瞬息万变的人际关系和风云变幻的社会现实。
只有一闪而过的小表情，偶尔向观众展示着人物的真正内心。
人心战，才是猎场。攻心计，才是猎场。
说到底，猎场之于姜伟，就是职场的《潜伏》，猎头行业的《悬崖》，当年谍战剧的权谋计算、心理剧的天人交锋，剧情剧的千回百转，在人力资源这个行业题材里，全都能用得上。
但姜伟，又突破了昨日的姜伟。
因为所有的人心，都埋藏在现实里。姜伟要的，不是一个挨个猎取张嘉译、胡兵的通关游戏，而是一个角色在猎取别人的同时，以今日之我战胜昨日知我的蜕变。
姜伟要为国产剧谋的这个场域，够大，但再大的格局故事，也要落在一个具体而微的角色身上，谁来充当，这个贯通全局的角色？
胡歌！
胡歌一开场为什么就演了一个不讨好观众的败者？
胡歌说过，这是他看过最好的剧本。郑秋冬，比梅长苏，难度更大。
如果光看开场两集，你可能会以为，自己看了个假的《猎场》。
一般的职场剧男主，不是英明神武帅爆地球的王者精英，就是利用计谋和手段把控全局的霸道总裁。至少，也应该是个努力上进的好青年吧。
郑秋冬呢？正相反。
一开场就不走正道，干啥？被骗去搞传销。很快凭借着口才，风生水起，又很快锒铛入狱，被女友“背叛”，被这个世界抛弃。
这个角色，就这么丸药？
好戏，才刚开始。
姜伟就是要把这个角色一开场就推入地狱，再让这个角色浴火重生，但，有那么容易吗？
胡歌说过，相比其他自带光环、轻易就能满血复活的角色，他“更享受和郑秋冬一起被虐的过程。
胡歌，果然很享受，被戏煎熬的样子。
延续过去的自己，演出梅长苏的样子，不难。难的是打破过去的胡歌，用演技长出一个历劫重生的郑秋冬。
什么样的演技，才能达到这种带着角色成长的效果呢——胡歌进入角色的方式是：破茧，成蝶。
在渣男中释放潜力，在套路中暗藏玄机。
第一次出场，表面昂扬向上，其实内心，全是虚弱。但，又遮不住角色的热血。这样的角色，不梦幻，很现实，他就是你我。
不要奇怪，为什么，前两集的郑秋冬，这么渣，这么弱。
因为此刻的郑秋冬，还在破茧，要蝶变，还差得远。
只有经历了现实的风雨历练，经过了内心的万般煎熬，这个角色，才能真正长出来。
比起过往姜伟过去那些经典中，一出场就淡定自若的余则成，相较胡歌过往那些角色，一开场就气定神闲的梅长苏，这个角色的开场，一点都不讨好。
甚至，有点渣，挖好友墙角，吃回头草。但，姜伟要的，就是这种不完美，因为真实的人性，没有完美，只有趋于完美。
这种塑造角色的方式，笨，且险，一个不留神，就会被观众嫌弃。
但，艺高，才能人胆大，这样演法，才能让人对郑秋冬的未来，有更大的想象空间。
还要提前告诉你，目前还没登场的——张嘉译、孙红雷这些狠角色，和胡歌的斗戏，不得了。
四个字，高手对决。
看胡歌与张嘉译的对手戏。
胡歌代表猎头公司挖张嘉译饰演的政府官员，却苦于猜他不透。这张嘉译的角色，也实在藏太深。
所以郑秋冬必须验明真身，看这端正的外表下，是否有撬动的缺口。
一场对坐戏，如同一场围棋对弈。一开始一路试探，波澜不惊。
不经意间，一记杀招，直戳对方心窝。
看张嘉译，抬眼、蹙眉，心惊肉跳，面不改色。
胡歌呢？微微一笑，心中明白：鱼儿……咬钩。
这种心战间的往返，轻轻几个伏笔，几个镜头切换，就把人物心理、斗智格局都带上了。
高手过招，就这些？
别忘了，还有和菅纫姿饰演的商界女强罗伊人、万茜饰演的红颜知己熊青春，以及与“好兄弟的老婆”与章龄之之间“锯齿般的爱情”。
不狗血、不常规，锯齿一般，用爱情，推动人物成长，是《猎场》给我们的特别之处。
它不讨好观众。
别的现代剧拍狗血虐爱，它拍爱情中的缘分聚散。
别人拍发糖不断，它拍人心交战。
别人拍手撕，它拍留白。
正是所有这些高手、爱人，成就了郑秋冬，这个角色。
胡歌说，“这个人物不是为了讨好观众而存在的，他一定是不完美、有缺点、有弱点的，他是一个真实的缩影，代表了相当一部分现实生活中的年轻人。”
塑造出角色源自现实的命运感，是胡歌进入角色的方式。
真正高级的国产剧，拍的是一种质感
关于这部职场剧，不得不提的，还有剧组的职人精神。
果然，用心。
比起姜伟过往剧集的暗算和勾心斗角，现实题材的《猎场》，更在意的是职场每一处真实的细节。
《猎场》的剧本实际是在2013年——2015年，三年左右完成。买书、看书、上网查资料、采访人力资源部，是创作日常。
猎头这个行业，对于观众，还太神秘。越是神秘，越不能带着观众，瞎忽悠。
在“体验生活”的过程中，不断依据猎头行业的现实，修改剧本台词。
真实的猎头行业，有权谋，有计算，但也有道德考量，有人情计量。挖走一个人，可能原来他在的厂子就垮了，怎么挖，利益与道德，如何权衡？才是难点。
真实感，真不是拍脑袋拍出来的，得靠幕后团队一点一滴抠出来。
这样的猎场故事，怎么拍？
说实话，姜伟真敢。
开局，慢。
前四集，猎头行业，仅仅出现在孙红雷的台词里和陈龙的名片中，这是孙红雷饰演的猎头前辈给胡歌画的一块大饼，也是编导给观众画的一块大饼。
不是急弓劲弦，而是步步攻心。
为什么这么拍？因为姜伟要尽可能的建立一种现实感的环境氛围，先从角色的角度讲述故事，宁愿放弃一开场的先声夺人，也要一步步完成故事的搭建。
慢工出细活。细，来自拍摄的质感。镜头里那些看似不经心的镜头，其实是要带着观众进入故事的现场。
比起高大上的职场背景，姜伟要的是从踏实、专业、用心的职人精神进入，而郑秋冬开场的不踏实、不专业、不用心，正是姜伟的欲擒，故纵。
这种细密的写实感和节奏感，都是让观众情绪能真正进入猎头世界的钥匙。
说到底，在拍摄手法上，《猎场》既是用一波波的戏剧爆点，引爆情绪，更是靠层层递进与制造氛围，慢慢让你真正置身于猎场的世界。
《猎场》为什么值得期待？
《猎场》最难的地方，是要看一个现实中的角色怎么从底层走出来，走上猎头行业的珠穆朗玛峰。
但从另一个角度看，《猎场》最难的地方，其实是怎么将一直扶不起来的国产职场剧，带到一个新的高度。
前文提到的，都是术。在这背后，《猎场》讲的更是道。
它让你摸清猎场套路，猎头行业，看到现实中的明枪暗箭，只是表层，但最重要的在于，它展示了一种职业精神。
《猎场》身处的，是一个真实的现实世界，有人在灰色地带，有人触碰道德底线，主角何去，何从？
整部剧集，就像一个黑白棋盘，角色的每一次选择，都是这盘棋的一步棋。
一步错，满盘皆落索，郑秋冬错过，但正是从错误的死局中走出来，他才一步步走到明亮处。
姜伟要的现代感，不是所谓时尚，不是挥金如土，而是一种积极的文化，精英之间穿梭往返，真正的智商博弈，那种积极、有活力、明亮的精神。
这，才是《猎场》最值得期待的地方——剧集的前期功课、场景布置、影像节奏，无一不为电视剧剧集奠定了扎实的技术基础。
但那些精彩，都是表。
猎场这个猎字里，猎到最后，都是猎的人心。
你可别小看这个人字。人心，虽然细微不可见，却是左右故事格局的灵魂。 但为国产职业剧铸魂，完成对职业精神的再塑造，才是猎场，真正能为国产剧猎到的东西。
必须说明，《猎场》首播引起的争议，我不是没看到。
目前的郑秋冬，还是“嫩”了点。
但进入监狱、再走出牢房之后，到了职场、商场、猎场上，郑秋冬要怎么在现实的棋盘里，在爱情与职场的考验中，化茧成蝶？
成败的关键，依然是姜伟能不能做到，尊重观众的智商。
但无论如何，看过《猎场》前两集，我更肯定姜伟和胡歌在下一盘大棋！
因为如果用同样的爆款模板简单粗暴地复制过去的成功，国产剧永远无法涉猎新的场域。
那我们将来，只会拥有一个千人一面，越来越重复的喝彩。这种唾手可得的喝彩，姜伟和胡歌，不屑。
这不仅是野心，更是一种态度。
一种让国产剧，明亮起来的态度。从立意到执行，从拍摄到表演，姜伟和胡歌的努力，观众看得见。
到最后，胡歌，能不能塑造一个超越梅长苏的角色，姜伟，能不能突破《潜伏》的成功，《猎场》，到底行不行？
说到底，《猎场》也在展开一场猎头行动，剧集能不能猎到观众，也是一个属于他们的猎场。成败关键，和所有的猎头行动一样：攻心，为上。
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