很多人都想把字写得漂亮一点，好看一点，但在学习书写的过程中，总是觉得写不好，要么就是点画不精妙，要么就是字形安排不合理，最后导致自己的学习兴趣出有所下降，加上看到别人的字写得总是那么漂亮，自己又不可企及，从而丧失了今后学习书法的积极性。如何才能写出一手漂亮的行书书法？
学习书法是一个循序渐进的过程，并不是每个人一开始就写得好，他们也是通过一点一滴、日积月累的通过学习而来的。要建立自己学习书法的目标，远离杂念，不要认为书法家协会的会员就一定水平很高，自己喜欢什么就去学习什么，只要明确和保持这个目标，通过一个时期的学习就一定能够提升自己的书法水平。
这个目标里还应当有具体的方法，人们普遍认为，王羲之的行书书法是最漂亮的，尤其是他的《兰亭序》、怀仁集的《大唐圣教序》等，都是最具代表性的，是大家所公认的行书经典作品，有些人也喜欢赵子昂的行书，他的行书作品很多，如《前赤壁赋》、《洛神赋》、《心经》、《闲居赋》、《归去来辞》等都是很不错的学习字帖，对于这些字帖的学习方法只有一个，那就是认真临摹，尽管保持不要换帖。
一些人在学习中点画不精、字形不端的现象，其问题的根源就出在了一个问题上：临帖不精，频繁换帖。书法爱好者在学习行书书法的过程中，最容易犯的一个错误是临帖时照猫画虎，看着像，但不能仔细看，点画漂浮，笔法错误，笔力不足，字形走样，等等，这些都是因为临帖不到位所致。
如何临帖？这是一个老生常谈的话题，尤其是对于行书来说，即使以前没有学过毛笔字，但只要拿起毛笔就能写两个字，我们知道，行书是楷书的快写，一般人都在写楷书时写得慢，而写行书时就要写快了，这个没错，可问题是咱们是临帖，是学习基本功的，写得太快了，往往就会忽略书法中的关键问题——笔法与字形。因此，这个现象是很多学习行书书法的一个普遍问题。切忌过快。
还有一个问题就是不停地换帖。今天写这个，明天写那个，到头来什么也没有学扎实。我们知道，古人在他的作品中有时表现出这样的风格，有时又有那样的风格，学习书法不仅是学习字形，还要学习古人的艺术风格。临摹时，因为风格的问题可能会喜欢这个风格，如果换帖的话，也就换掉了风格，这是不利于学到根本的。
字写得好看不好看，最关键的是考察书写时的笔力。所谓笔力，就是用笔的方法和运笔的能力。行书的用笔方法相对于其它书法要更简单、更直接一些。书法的点画在书写时可分为三段：起笔、行笔和收笔。一般楷书在书写时起笔处要藏锋，用逆笔就能实现，行书大都是切笔或是直接起笔就完成了。行笔时控制速度，使笔沉实，收笔时多以藏锋为主，楷书与行书基本相同。只要完成了这个段的笔法，笔力也就劲健沉着了。
常见的错误还是在书写速度上，速度过快笔力自然也就有所减轻了。但行书中也有提按的问题，没有提按，行书就缺少灵气。在点画中，要正确使用提笔和按笔，使其处于一个合理的“度”中，过度地提笔，会使笔画漂浮，不能达到入木三分的效果，过度地按笔，笔画就会臃肿不堪，缺少质量。如果单纯地学习提按笔法的话，可以参照明代书法家徐渭的作品，他的字形不好看，但提按笔法值得一学。
行书的笔势是行书的生命力的核心，通过笔势的表现，使得书法就会显得自然、灵动，并且呈现出它的生命力。笔势就是书写中笔画之间、字与字之间、行与行之间的呼应关系，这种呼应是自然的、连贯的、流畅的。行书中最强调和在意它的笔势，这种特征是确定行书书法的主要参考因素。王羲之的《兰亭序》虽然勾勾抹抹，涂涂画画，但它中间的笔势却是非常经典自然的。而怀仁集《圣教序》，尽管使用了王羲之的字，但笔势的问题仍显得有些僵硬，因此，有专家建议，如果学习字形就用《圣教序》，如果用来创作就用《兰亭序》，这是有一定道理的。
就单字来说，笔势是上一个笔画与下一个笔画“连接”的桥梁，在书写中，当写完上一笔收笔时，就要考虑到下一笔起笔的问题，换句话说，下一笔起笔时就要“接上”上一笔收笔时的“势”，从而使二者之间建立了呼应关系。在行书书法的临摹、学习过程中，除了笔法、字形外，最重要的就是笔势的问题了。
,
