音乐节目作为早期流行的综艺节目类型之一，在综艺领域里保持着旺盛的生命力。从《超级女声》到《中国新歌声》，随着综艺节目种类的多元发展，音乐节目也逐渐打破选秀模式的禁锢，不断地挖掘创新音乐综艺模式从而吸引眼球。如何在众多节目中脱颖而出，音乐类综艺制作者都有自己不同的侧重。
今年暑期档，《中国新歌声》《幻乐之城》《中国新说唱》《这！就是歌唱·对唱季》等10余档音乐综艺节目陆续在各平台开播，强势攻占音乐节目最重要的年轻受众群体。音乐综艺节目门类愈来丰富，随之带来的是激烈的市场竞争。
上周五（8月3日），终于见识到了导演岑俊义强烈推荐大家去看的《这！就是歌唱·对唱季》第二期，与第一期冗长的铺垫、“混乱”的场面相比，第二期也确实如其所说：“看完（第二期）后，这个节目的精髓才会更明确一点。”
这档由岑俊义团队操刀制作、优酷资源技能加持的音乐节目在吊足大家胃口后终于显露出其“与众不同”的一面——“心跳制作人” 对唱选手CP 音乐元素 剧情式综艺全新模式也令其在众多音乐节目中多了一份独特。
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音乐综艺节目如何抓住观众？
近些年来，音乐类综艺节目从早期的评委 选手，发展到现在的明星嘉宾 选手的形式。在“抢导师嘉宾、抢选手、抢导演”的境况下，嘉宾与选手之间的关系也成为节目重要的影响因素，如何有效利用资源成为音乐综艺节目制作者思考的重要命题。
无论是强调专业度的《歌手》、注重仪式感的《中国好声音》、专注星素互动的《我想和你唱》、以跨界为切入点的《跨界歌王》，还是深耕垂直领域的《中国新说唱》等节目，都在不断创新中完成了音乐类节目的进阶。在不断的花式翻新下，这一次《这！就是歌唱·对唱季》又找到了新的落点——对唱。
对唱这种方式，此前《最美和声》《我想和你唱》等节目多少有所涉及。但观众的口味在变，制作者的侧重点在不断调整升级。在岑俊义看来，虽然这几年国内歌唱综艺很繁荣，但近十年内，男女对唱在目前的音乐综艺品类里还是一个“空白”。也正是这片“空白”成了他“音乐执念”的第一个落地点。
尽管加入了剧情元素，但岑俊义表示“《这就是歌唱·对唱季》本质上依然是一档音乐节目” 。从音乐本体而言，既然是音乐综艺，音乐上的新意也需要重视。从今年《歌手》观众热议话题里不难看出，歌手们对歌曲的创新改编会让观众更感兴趣。把观众们所耳熟能详的歌曲进行重新的演绎这条路走的人很多，有不讨巧的，也有得到表扬的。
岑俊义将节目立足于对经典曲目的改编，从对唱组合的个性出发，启用有丰富编曲经验的音乐总监郑楠量身制作音乐曲目改编，为音乐搭档的表演和专业方面提供了更多的成长空间。
随着音乐节目在品类上日趋细化，音乐与剧情双线并行的《这！就是歌唱·对唱季》或是这个暑期音乐“混战”中一次很不错的尝试。但剧情式的音乐表演模式有着自身的优势但也很有挑战力，把控剧情和音乐元素之间在节目中的比重被很多人认为是个难题。“如果硬性地将其剥离开，那就是两层皮，确实会不大好。”
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音乐之外，也要有故事
暑期档新节目如何玩出新概念被寄予厚望。音乐节目创新的根基还是在于音乐和人，节目打造视觉盛宴的舞台、独具新意的立意不难，但怎么做、做什么更重要，也更难。
音乐本身之外，不同的人和故事的呈现也是音乐综艺多年来生生不息的重要因素。不论是将唱和演结合的《幻乐之城》还是音乐与剧情双线并行的《这！就是歌唱·对唱季》，音乐之外更多的是对“人”和“故事”的呈现。
“音乐节目更多的是作为引流，节目最后的落点还是在“人”上，即关注选手本身。”岑俊义以《这就是歌唱·对唱季》为例，这个节目本身有很多和传统模式不一样的地方，比如第一期节目中，三位对唱发起人鹿晗、罗志祥、李荣浩都在第二现场观看选手表现，节目采用了360度全景式舞台设计，但在录制现场没有设置主持人角色，而是由画外音来控制流程。设计背后，其实是创作团队对选手音乐表现力的最大保留。
男女双人“对唱”成为《这！就是歌唱·对唱季》的核心模式，“用‘剧情式’的编剧手段来拍‘对唱’真人秀，是我们最大的亮点”。岑俊义认为，做节目最重要的就是符合时代的审美，而不论是“剧情式”真人秀还是音乐节目，都是以人物为中心的。
当节目把游戏规则限定在男女对唱时，因为异性相吸的因素，以组CP的方式，这让节目有了一种“音乐人大型交友现场”的即视感。岑俊义在采访中表示“对唱的形式方便讲故事，对唱是两个人，男生女生通过唱歌曲产生情感共鸣，就有可能装出感情的暧昧元素，更容易讲故事，也更有向想象空间。”
很多综艺节目都非常重视第一期的效果，努力在第一期中引发爆点赚足眼球。相比于《中国新歌声》《幻乐之城》首期节目的表现，《这！就是歌唱·对唱季》首期也难免表现令人有些“混乱”。对此，岑俊义表示，新的节目新的赛制模式要给受众一个接受和适应的过程，“第一期主要是令受众对节目和人有印象，选手的印象是要逐步加深的，要让大家慢慢接受这些选手，接受这个赛制”。
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