我看过很多短片和视频，我可以清楚地看出，电影制作者一定是个新手。大多数时候，我的判断是正确的，因为在电影制作中，有一些错误是专业电影制作人永远不会犯的。这些不是预算限制，而新手总是把这些限制说成是预算限制。
最基本的东西总是有问题，而作为一个新手，你并不关心，也没有意识到。但是，如果你知道电影制作中要避免的常见新手错误，却不关心它，那么你就是在犯错。
如果你有意识地努力克服这些缺陷，你的电影将提升到一个更高的水平，并证明你是一个了解自己手艺的电影人。
让我们把这些在电影制作的各个方面中发现的错误打破：
1- 弱脚本
大多数新手都会匆匆忙忙地完成他们的剧本，因为他们太兴奋了，想马上带着摄像机上场，开始拍摄。你最终看到的是插科打诨的风格，和演员在画面中徘徊的行为，以及一个毫无意义的剪辑集合。
没有故事，只有一些伟大的蒙太奇。这可能会得到你的同事的一些掌声，但不会得到你的观众。它可以让你永远被蒙在鼓里，永远也搞不清楚为什么你的电影会失败。
对观众来说，重要的是你的电影的故事。其余的过程不过是花里胡哨的，并不重要。观众对你的电影投入了时间，你需要尊重这一点。如果你写了一个伟大的故事，你所有的电影制作瑕疵都将不可见。
在写一个好的、吸引人的故事上投入你最大的时间。始终通过向尽可能多的人叙述来验证你的剧本。这将为你提供线索，让你知道哪些是你剧本中最好的部分，哪些是最弱的部分。不够成熟的剧本总是会扼杀你的电影。
2- 没有人物动机
如果你的人物没有推动故事发展的动机或目的，剧本就会变得很薄弱。如果你做的是简短的插科打诨，即使如此，也必须为人物写出明显的欲望。
因此，要为你的人物确定一个明确的目标，并设法尽早与观众沟通。这将使观众快速融入故事。目标有助于创造激烈的冲突，使你的故事更有戏剧性。
3- 沉闷的开场
影片以房间的一个完整镜头开场，一个小男孩走进来找东西，他摆弄着他的玩具，然后离开；或者，我们看到一辆汽车，在接下来的20秒里看着汽车在路上跑，它停下来，一个男人走出来，进入一所房子。
上面的两个场景没有解释任何关于观众应该知道的事情。它没有任何目的。有很多业余爱好者一次又一次地犯这个错误。
不要以乏味的开场白开始。创造一个能够从第一个场景便吸引观众注意力的吸引元素。
根据前面的例子，如果我们稍微改变一下写法——一个小男孩走进房间摆弄他的玩具，我们听到屏幕外传来一声咆哮，他停下来看着我们；或者，我们看到一辆汽车在街上行驶，它在车道之间急转弯，在一所房子附近急刹车。一个男人走出来，摇摇晃晃地走向房子，还没到门口，他就倒下了。
我相信后面的场景会立刻把你吸引到故事中去。当你打开一部电影时，必须有一个意图。你在为观众设置一些东西。不要把时间浪费在这上面。如果你在那里失去了观众，就很难在电影中把他们拉回来，因为他们已经开始对你的电影产生了负面印象。
4- 太冗长
当故事通过对话的方式进行时，影片变得过于枯燥。它不仅变得说教，而且还浪费了大量的屏幕时间来讲好故事。编剧的箴言之一——永远不要用语言而是用行动来定义人物。它与观众的情感产生共鸣，这种共鸣使他们更接近人物和你的故事。
只有当你发现没有其他方法来推动故事发展时，你才应该求助于对话。多展示，少说话。
5- 糟糕的选角
新手往往在电影中使用的选角很糟糕。他们不符合他们的角色，场景失去了其真实性。电影可能是一个虚构的东西，但演员需要真实地讲述故事。如果演员没有扮演好这个角色，你的创作就会显得很假。你可以在选角方面做很多努力，但千万不要有意识地妥协。
维托里奥·德西卡在他的经典作品《偷自行车的人》中使用了非演员，这没有错。许多导演都会选择非演员。但是，如果他适合这个角色并使故事可信的话，选择非演员是完全可行的。
但是，如果你在选角过程中仅仅为了预算限制而对人物做出妥协，那么缺陷就会成倍放大，你的电影就会显得廉价和俗气。在最终确定演员阵容之前，一定要对演员进行试镜。
6- 静态摄像机阻断
最常见的错误之一是静止的摄像机遮挡。静止的镜头和没有想象力的演员舞台使你的场景毫无生气。不动的人物在进行对话看起来像僵尸。
试着让你的人物根据他们的动机而行动，这让他们从障碍中解放出来，让他们与周围的环境自然地互动。允许你的摄像机移动或你的演员移动，如果你在一些限制条件下，使用变焦和倾斜的优势。
7- 糟糕的构图
一个普通人无法定义一个优秀的镜头构图，但他可以感觉到好与坏之间的区别。审美是主观的，但在电影摄影中很少有规则，当打破后会造成对故事的干扰。
遵循第三条规则来框定你的场景。增加深度、对称性和平衡性的遮挡。这些可以美化你的电影，使它看起来很专业。消除死角，增加道具和光影效果，以增强你的视觉效果。
8- 跳动轴
通常情况下，新手对电影摄影中的行动轴一无所知。180度规则就像电影制作中的语法。如果你跳过轴线，演员之间的关系就会变得混乱。
当你把摄影机放在主镜头中时，你应该始终保持180度的规则。相应的拍摄覆盖面也应遵循这一电影摄影的准则。
9- 空白的背景
继续说电影摄影，从业余电影制作到专业电影制作的另一个区别是任何镜头的背景。由于缺乏经验，新手忽视了背景。
环境在提供关于故事和人物的额外信息方面起着关键作用。有纹理的背景为画面增加了对比度，并将前景与背景分开。如果你保持背景空白，你的画框就没有给故事增加任何价值。
对于空白的墙壁，你可以放上颜色、图片、道具，可以为人物的生活方式增加层次。
10- 照明不佳
史蒂文·斯皮尔伯格曾经说过，“区分色情作品和情色作品的是照明”。这也适用于业余电影制作。平淡或沉闷的灯光使故事变得无趣。良好的照明是使你的视觉效果惊艳的必要条件。
你需要培养良好的照明知识，因为它能增强画面效果，使你的廉价作品看起来有光泽。有成千上万的资源可以学习照明技术。我最好的方法是观察以优秀的电影摄影著称的电影。
试着找到场景中的灯光来源，以及它们如何与高光、中间色调和阴影发生作用。新的数码相机可以在弱光下捕捉清晰的图像。你应该永远记住或记下你的灯光位置，以保持镜头的连续性。如果你错过了灯光的一致性，你的观众会立即注意到它。
11- 剪辑卡顿
当你把镜头切到另一个相同或近似的放大倍数的镜头时，就会发生剪辑混乱。它下意识地破坏了故事的节奏，场景中镜头的移动看起来并不流畅。新手在拍摄场景时，会忽略这样的剪辑，或者无法揣摩这个问题。
你可以在拍摄时考虑一些措施来避免这些错误。你应该计划你的镜头和主场景的放大率，然后寻找更近的放大率来覆盖。如果你能保持连续性，就能使剪辑更顺畅。
12- 不必要的插入
更流畅的剪辑并不意味着我们必须包括无关紧要的东西的特写插入或在故事中的每一个文本下划线。电影在潜移默化中变得强大。少即是多，镜头的节约为导演讲故事的技巧增加了更多的深度。
13- 故意停顿和镜头延迟
在业余电影中，我们注意到的另一组标准错误是故意停顿和镜头延迟。它们会减慢你电影的节奏，让你脱离现实。当你拍电影的时候，你太执着于你的故事，无法客观地评判你的电影。你应该拒绝剪辑那些意味深长的停顿和停留镜头。
我们想从现实生活中吸取经验，并试图复制这种氛围，但在电影中，是人物的戏剧性部分将故事向前推进。所以，你必须有意识地选择一些场景的停顿和长度。你可以通过删除它们来测试它们在场景中的必要性，并决定是否需要它们。
14- 糟糕的音效
糟糕的音效可以毁掉辉煌的电影。你可能有出色的演技，紧绷的剧本，优秀的视觉效果和引人入胜的节奏。但是，如果你的背景音充满了环境噪音或糟糕的声音，你的电影就是不能看的。
如果你用内置的相机录音机录制音频，就会发生这种情况。音效是视觉之后的下一个感官感受器。如果它们不能连贯地同步，你的故事就不能成立。
如果你的预算不足，你应该在电影中投入的唯一资金是吊杆麦克风和录音机。一定要为你的电影购买或雇用专业的音响系统。他们可以成就你的电影，也可以毁掉你的电影。好的音效会让你的电影看起来专业。
你应该在安静的地方拍摄，如果噪音是不可避免的，保持你的选择ADR开放。
15- 声音设计
许多电影制作人在他们的场景中使用一般的音乐曲目，这与视觉效果不匹配。这些音乐要么太史诗化，要么与场景的节奏不一致。如果你不能获得好的声音设计师，最好不要提供任何音乐。
这并不意味着你不提供声音效果，它是为你的场景增添活力的另一个方面。如果缺少它们，观众就会分心。永远铺设高质量的效果。
16- 糟糕的标题设计
选择正确的倾斜字体对于电影的类型是至关重要的。电影的标题决定了电影的基调。错误的字体或低质量的图像表明导演缺乏美感。经常观察好莱坞电影中不同类型的字体。试着为你的电影找到类似的。用不了多久，你就会成为为你的标题选择字体的专家。
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