如果说，要把过去、现在和未来做一个现实意义上的连接，很多人可能都只会在一个浅显的层面上，得出诸如时光机、任意门之类的答案。
但雷鹏不会。他用赛博朋克和《山海经》搭建了一条万花筒式的时光隧道。
看小说的人说，这是聊斋，是百鬼夜行；
玩游戏的人说，这里边有魔兽世界部落徽记，有拳皇97之风云再起；
观影追剧的人说，在这样的暗夜霓虹下，看见了《美国众神》和《攻壳机动队》……
但其实，你仔细看，竹林、文殊院、成都饭店、339电视塔。这里，是成都才对。
今年年初，这条1分57秒的视频在B站悄然上线，全网两千万次的播放量，已经足以用来佐证它的受欢迎程度。
有人大喊牛逼，还是自带脏话的那种；有人说想把每一帧保存，拿来当壁纸，还有人说，这条视频，不知不觉已经刷了千百遍。
我问雷鹏觉得自己红了吗？他只是淡然地管这叫：出圈。
雷鹏出生在1990年的成都，他们这一代的成都娃儿，小时候多半都是耍街机、看《猫和老鼠》。
成都西二巷背后有条平安巷，九十年代的时候，那一条巷巷儿里面，全是街机厅。从外面看，只是一排蓝色的布帘挡在门口，掀开帘子走进去，别有洞天——各种社会闲杂以及非闲杂的娃儿都在里面打游戏。
爸爸妈妈上班，爷爷奶奶打麻将，娃娃些就放敞。有打游戏的，就有看别个打游戏的，久而久之，游戏厅产生了一个新的工种：帮人抢机器。
抢机器说白了就是占位子，等到那些一铺盖盖不完的哥老倌吃了午饭回来，几个币的占位报酬便入了雷鹏的兜。然后他再拿挣来的币去耍个够。
直到现在，雷鹏都觉得抢占街机这事儿挺奇妙的。整个小学的寒暑假都混迹在游戏厅，以至于，他现在的作品里，也老是出现游戏厅的场景。
雷鹏说他小时候特别调皮，基本上每天都在搞事情。大概也因为这样，他成了院坝头的孩子王。
孩子王幼时的单线思维来得挺搞笑。
有一段时间，雷鹏家大院连续换了三个门卫师傅，都姓王。于是，雷鹏就天真地以为，王这个姓，就是专门拿给门卫用的。一个人犯傻也就算了，他还要去班上惹那些王姓的小朋友，说人家都是守门的。
那个时候，大院门口的那张长椅，基本上就是全院小朋友的集结地。每天晚上7点钟准时集合，从墙墙猫儿耍到GB联机，再到BB弹打手枪，定期，还要和其他院坝头的娃娃battle。
爬到屋顶上探险，拿打火机烧青苔假装荒野求生。现在想起来，这些都是雷鹏复古情怀的源头。
那个时候，成天猛搓街机的他是没有料到，在以后的以后，他把这些萌芽意识拼凑成图，设计成册。他成了大神。
雷鹏并非设计科班出身。我问他，一个资格的成都男娃娃为啥子要去学播音主持，他的回答倒是诚实：费头子学习不太好，只考得起播音主持。
雷鹏说，艺术类的专业，分低的也就那几个。编导动手，表演动情动心，只有播音主持最轻松，动动嘴皮子。
实习的时候，雷鹏顺理成章地去了电视台。待了没多久，他觉得这种每天一张报纸一杯茶一个视频网站过一天的生活太没劲，人生就这样被一眼望到头。虽然还没想清楚自己想要什么，但这，一定是他不想要的。
要不然试一下设计吧。
因为自认还有一些分辨美丑的能力，对设计还有那么一点兴趣，动了几年嘴皮子的雷鹏便开始尝试设计。不为糊口，只当一个兴趣爱好在那里。
把兴趣爱好变成现实的过程远没有想象中那么美好顺遂。刚开始也不知道要找谁来教，就只能自学。后来逐渐打听到了一些渠道，雷鹏就去了北京。拼命学。
拼了命的这股劲儿，一方面来源于一个门外汉的一腔热血和倔强；另一方面，大学毕了业还在用家里的钱，雷鹏觉得挺羞耻的。
技术课程表现一般，但一到了和设计相关的课程，雷鹏小时候那些不经意间积累的情感和故事就太管用了：
漫画看得多，很自然就知道构图怎么好看；动画片也看得不少，镜头之间的节奏把握自然不在话下。也说不出到底是为什么，就是觉得，来感觉了。
可这些还是不够。从学校学习出来的雷鹏去到专业公司，还是受到了一定的打击。他发现，在商业的流程中，远比学校高得多。
那时候，他住在没有厕所的胡同，白天上班，晚上就回家默默看教程做练习。这样的“北漂”生活，大概坚持了一年。
赛博朋克山海经其实是一个偶然。
2018年的时候，雷鹏去看了电影《蜘蛛侠：平行宇宙》。电影散场之后，前面有个年轻妈妈牵着小孩儿，一边走一边问小孩儿，喜不喜欢蜘蛛侠？
小孩儿说喜欢。妈妈又追问说，那孙悟空、哪吒呢？喜欢吗？小孩儿说，不喜欢。雷鹏用了四个字形容这个瞬间：醍醐灌顶。
电影《蜘蛛侠：平行宇宙》
为什么没有一个国内设计师去做中国文化的东西？这的确是个不小的命题。
这之后，雷鹏又看了美剧《美国众神》，他说老外对文化的把握实在是太妙了。就说美国吧，并没有那么多深不可测的文化积淀，他们却通过创造和输出，把仅有的那么一点内涵玩出了花。
而我们呢？上下五千年的文化底蕴，却没有人真正敢拿出来玩。到底是为什么？
《美国众神》第一季
那时，国内的设计师，在3D这块还是以技术为主导。所以自然而然地，我们就会去崇拜国外那些更超前的技术大神，去看教程，想要一路追随他们。
跟着别人玩儿是被动的，大量的时间都用在了技术学习的层面上，就很少有设计师去关心文化内核的东西。
雷鹏想：用他们的技术，结合我们的文化，如何？
一开始，雷鹏挑选的故事其实是《封神榜》。因为它的角色故事更清晰，受众更广。做着做着，他发现，已知太多，题面就小了，反而让人不自在。于是他找到了文化形式更古老，故事背景更广袤的《山海经》。
山海经很酷，文字描述少，其余的留白之处，足够让各式各样的想法恣意生长。加之当时雷鹏特别喜欢的两部赛博朋克的风格的电影，《攻壳机动队》和《银翼杀手2049》……
流行文化下的古代神明到底是个什么模样？雷鹏已经开始疯狂构思了。
电影《攻壳机动队》
设计无疑是个精益求精的过程。软件更新了，技术精进了，原来搭建好的作品就显得不那么完美了——那就只能推翻、重做，循环往复。
起初，雷鹏只是把赛博朋克山海经当成一个业余爱好，只在休息的时间去和它相处就好。今年8月，他通过朋友的介绍，收到了Pause的邀请函，这倒是给了这件个人作品，一个火力全开的正当理由。
从建立想法到最后设定，赛博朋克山海经前前后后经历了将近一年半的打磨。角色原话何然，模型庞小薇，音乐Anti-General，剩下的，都是雷鹏solo。
我想让雷鹏用一两个形容词来概括这样的过程，他给我的回复是：有爽点，乐在其中。
爽点，是雷鹏对于“成就感”的个人形容。游戏厅、街道、服饰，视频里的每一个场景就是一个阶段性目标，每完成一个，就是一个爽点。最后片子做完，大爽。
motion圈（动态设计师的群体总称）在国内非常小，雷鹏说，可能还不到两千人。圈外的人呢，也不太关注这个，所以motion圈的人通常就是自己玩，有好的片子和设计分享，也只会在内部讨论。它的独立，是和广告圈、电影圈沾不了边的那种孤寂。
赛博朋克山海经之后，雷鹏便开始接连收到广告公司和电影公司的合作邀请。直到这个时候，他才意识到，自己做的片子，出圈了。
各种各样的甲方爸爸相继出现，雷鹏基本上都拒绝了。一来，他觉得山海经已经结束了，这是他的一个思考；二来，他有更想去完成的新作品。至于挣钱，他只说：欲望不强烈。
在雷鹏看来，他一直都不是靠视频设计去挣钱的。喜欢滑雪，就去当滑雪教练挣点稀饭钱，够用就行。
实在不行，就小小地接一些商业单子。通常努力为别人工作半年，剩下的时间就是搞创作和滑雪。
山海经的结束，并没有让雷鹏体会到人生巅峰后的沉寂和尴尬期。因为在他看来，那并不是他的人生巅峰。真正的牛逼，不是看第一条作品，而是第二条。
第二条片子已经在路上了。构思是从山海经结束的时候就开始的，现在已经准备得差不多。雷鹏只说，它是一条超越山海经的新片。再多的，也都是秘密，不可说。
本来以为，雷鹏的生活就是吃饭睡觉滑雪和搞设计，毕竟这已经是超出了普通人认知范围内的密集和忙碌。
但他偏偏不是。创作遇到瓶颈他就去旅游，去兜风去潜水去滑雪，上山下海，回来连片子做到哪里都忘了。
在这期间，他还考下了BASI一级滑雪教练证；在这之后，他还给第三季《这就是街舞》做了片头，给Anti-General做了专辑封面，给小米做了超级壁纸。
雷鹏说，自己就是个做美术的，做视频的，做设计的。大神不大神的不敢讲，顶多，算个中等吧。毕竟还有像是Taehoon Park、Kim Gryun、Ash Thorp、Zaoeyo、Somei一类的真大神，等着他去追赶。
最后，我跟雷鹏说，我们这个系列叫做了不起。我问他觉得自己了不起吗？他说，没啥了不起，就是个搞软件的。
emmmm……搞软件的雷鹏，真了不起。
B：为什么视频里面到处都有眼睛？是想表达什么？
L：那个本来是给自己做的logo，后来片子里需要就拿给片子用了，想要表达的是监视的概念。万物都被掌握的感觉。
B：别人称你为大神的时候，你内心的OS是什么？
L：就感觉自己不配，我只是个搞软件的。
B：遇到讨厌的甲方怎么办？
L：甲方说啥就是啥，我没有想法，没有感情的修改机器，一旦放弃了就从作品变成了工作，就不坚持了。
B：甲方说，现在这种太暗了，我要一个非常明亮的赛博朋克，咋办？
L：可以，你说怎么亮就怎么亮。
B：赛博朋克山海经出圈后，怎么庆祝的？
L：默默地发了几个朋友圈和微博什么的。
B：以你的角度，要怎么跟普通人讲明白，什么是赛博朋克？
L：百度一下吧，因为真正感兴趣的东西自己一定会主动查，不感兴趣说再多也没用。
B：如果这个世界上没有视频设计，没有滑雪，你会做什么？
L：做游戏去，3a那种。
B：滑雪和设计，哪一个你比较厉害？
L：滑雪界里最好的设计师，设计界里最好的滑手。
B：以上两样，只能放弃一样，你怎么选择？
L：都可以，不存在，毕竟一个爱好就够了，我有好多，少一个影响不大。
*B：成都Big榜
*L：Lei Alucard 雷鹏
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