钢琴不止是手的艺术，是手脚并用的一项艺术。除了手部的学习，钢琴还有的一个不能忽视的部分的就是脚的运用，就是踏板的运用。
大师鲁宾斯坦曾说“踏板是钢琴的灵魂”，这句话充分的表现了踏板在钢琴中的特殊作用。要想让音乐充满活力，富有生气，一定是要具备高超精准的踏板技术。
区分钢琴的三个踏板要想学会踏板，肯定要从踏板的基础开始了解。立式钢琴底下的三个踏板分别是右踏板、中踏板和左踏板。
右踏板
又称延音踏板。这是三个踏板中最常用的。踩下去时钢琴中的所有制音器会全部打开，所有的音就都延长了。
左踏板
又称弱音踏板，是第二常用的，可以减弱音量和改变音色，被比作“弦乐演奏的弱音器”。它的原理就是踩下后让琴槌前移，琴槌敲击琴弦的行程变短，缩短了距离，减轻冲力，这个时候琴槌只能击一根弦，所以在乐谱上表明一根弦的话，就是表示踩下左踏板，标明三根弦的话就是放开左踏板，恢复三根弦的振动。
中踏板
又称延长音踏板，这是我们最不常用的。它的主要作用就是只延续之前弹奏的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。在练琴的时候如果怕吵到别人，踩下中踏板声音就会变得非常小，所以它也被称之为“消音踏板”，在立式钢琴中没有过多的演奏意义。
踏板在乐谱中的表示符号
首先保持一个正常演奏的坐姿，将右脚放在右踏板上，脚的位置不要顶到琴板，离得太近用脚心着力的话就会很不灵敏，也不要放的太远，容易滑倒，用前脚掌接触踏板就可以了，同时脚跟不要离开地面。以上是踩踏板的基本动作，下面来说说一些基础技巧：
音上踏板
又叫同步踏板和节奏踏板。就是在弹奏一个和声的时候同时踩下踏板，在下一个和声前放掉，弹下一个和声时再踩下。这种经常用于一些舞曲性质或节奏鲜明的音响效果作品，比如中国的《瑶族长鼓舞》中就是运用这种踏板技巧。
连音踏板
也叫做切分踏板。就是在连奏中更换踏板。在弹奏连奏的过程中手放下的时候脚抬起，使两个音连接上，但是又不使前后声音混淆，这种踏板要注意的就是要听和声的变化。
想要清楚混好踏板有几个关键步骤：
1、弹奏，用踏板抓住第一个和弦
2、在弹奏下一个和弦时，抬起踏板
3、听新的和弦的声音。在琴槌重新打击琴旋的一瞬间，制音器应该已经制止了原来和声的声音。
4、当手指继续按住琴键的时候，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。
5、每个新的和弦重复以上的过程。
抖动踏板
又称颤音踏板。是让脚在踏板上通过快速地、相当浅的踩动来达到一些特殊的音色或者降低声音的亮度。常用在一些连续的音阶、八度和弦或者长颤音中。
踏板的运用在一首乐曲中不是只使用一种踏板方式的，往往要多种踏板方法结合使用，那么什么位置使用什么样的踏板方法呢？
第一点要说的就是注意和声的变化。乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个最基本的常识。所以和声分析就是重中之重，在每一次练琴时，要先进行作品的和声分析，然后在思考用什么样的方法踩踏板。
第二点就是节奏的需要。节奏影响着乐曲所要表达的情绪，踏板要为节奏所服务。有的时候为了加强节奏的效果，突出我们直接踩踏板的一些方法。
第三点就是要根据作品的风格。不同时期的作品有不用的风格，同时期作曲家也有不同风格，所以想要熟练使用踏板，一千次理论都比不上一次实践练习。
下面就给大家举个例子
比如在德彪西《贝加马斯克组曲》前奏曲开头第三小节的这个部分，一些没有经验的人看到下面的两个和弦，就想着换两次踏板，但是这样做就会让高音听起来不那么干净、纯粹。
其实下面的这两个和弦，大部分时间都是可以用手按住的，没有必要用踏板来拉长。声音会断的最大可以是在第一和弦接到第二和弦的那个瞬间，所以我们可以在换和弦，手拿开的一瞬间踩踏板，这样出来的高音就会更干净。
这个部分还有一种踩踏板的方式就是可在其他地方加进一点抖动踏板，在右手音很多的时候，防止共振累积。
所以，踏板的运用是一个综合性要求很高的技巧，在练习是要多加思考，才能达到理想的效果。
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