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从一进入2017年开始，“翻拍”一词就频频出现在大众视线里，不是在翻拍日剧的路上就是在翻拍老剧的路上，《问题餐厅》、《求婚大作战》、《嫌疑人X的献身》、《深夜食堂》等一系列翻拍的“舶来品”已经与大家见面，除此之外，《流星花园》、《泡沫之夏》等自家偶像剧的翻拍计划也已提上日程，当然还有最让观众冒汗的《请回答1988》！
如今，但凡一听到“翻拍”这词，观众总会瞬间像被雷劈了一样，最本能的的反应便是：卧槽！滚！痛心！求放过！毁经典......
翻拍=毁经典？答案是......不一定！
既然都说不一定了，那今天我们不妨一起来看看究竟有哪些翻拍的作品是成功的，最重要的是，我们可以看一下对于其成功的关键点又有哪些是可以借鉴的！
经典外国片翻拍成功之《十二公民》
《十二公民》大胆抛弃了原有的陪审团制度，转而改造成了在一所政法大学里，需要进行英美法课程补考的学生请家长配合学校而扮演陪审团成员。
放弃原有故事背景，这个做法很巧妙但也很冒险，假如在切入正题后还不能带起节奏，那这电影给人的感觉会像小孩过家家一样小题大做。不过，《十二公民》就是用一个看似很平淡的开头掀起了一场严峻的社会探讨，表面上家长是对案情真相的探讨，实际上却是对国内社会现状的揭露。虽然相比原版中“一票定生死”的宏大格局有些“轻于鸿毛”了，但是影片的着力点却不在于此，各种社会痛点那叫批判得一个爽快！
用国外的瓶子装中国的酒，这个做法是太太太正确了，说到这里，不禁想起了《深夜食堂》，这部剧其实完全可以套用《十二公民》的方式，借用日剧蓝本，再将场景人设及每一个单元的故事都换为“中国特色”，而不是像现在这样人人吐槽的“原版照搬”和“水土不服”。
《十二公民》能够成功的另外一个重要原因是导演选演员选得太绝了！这个电影的一大特点就是方寸之间谈论生死，也就是所有人集中在一个固定空间里用对话内容撑起全场，风格十分贴近舞台剧，特效、转场等电影惯用手法在这里是通通没用的，一旦十二个人里有一个演技不行接不上，那整盘戏就全崩了。
庆幸的是，导演选择的这十二位演员全部都是话剧出身，像何冰、韩童生等人，台词功底都是顶级水平，看这些人飙起戏来那叫一个炸裂！或许也只有精通话剧的演员才能撑起话剧一般的场面吧！
经典武侠片翻拍成功之《射雕英雄传》（2017版）
金庸的武侠小说可谓是IP中的战斗机，而《射雕英雄传》又可谓是战斗机中的战斗机，在这几十年间翻拍近十次，其中前有黄日华、翁美玲版及张智霖、朱茵版成为永恒经典，后有胡歌、林依晨版也得到了许多年轻人的喜爱，所以后来者想要有大的突破还是很困难的。
在2017版《射雕》计划启动之初，网友的态度几乎是一片骂声，大家不仅对当下电视剧翻拍质量十分质疑，同时也对剧中选择的几位名不见经传的新人演员不抱希望。但等到真正播出之时，这部剧却是靠实力抚平了所有争议，在豆瓣上也拿到了8分的好成绩。
成功关键：尊重原著，返璞归真
17版《射雕》能成功有什么技巧？答案就是不用任何技巧。
对于一部既有登峰造极原著小说坐镇又有各大珠玉在前的作品，翻拍最好的做法就是踏踏实实按原著来就行，别搞噱头、别耍花招，毕竟观众爱的是小说中的那个故事，只要用心去拍了就不难得到大家的赞赏。
17版《射雕》确实是一部遵循原著、踏实认真的好典范，很多细节性的场景都是规规矩矩按照书里面来的。除此之外，它还对如今变了味的武侠风做了最好的还原。在动不动就飞来飘去、激光扫射、天崩地裂的魔幻式武侠作品盛行的当下，这部不用特效、真刀实枪的剧倒更让人如沐春风，这也与小说的气质分外贴合。
除此之外，这部作品让人眼前一亮的另外一大要素就是大胆启用了新人，这是它最冒险之处也是最加分之处。
对于金庸笔下的人物，观众们都太熟悉，每个人是怎样的个性，大家心中都太清楚，而若是启用广为人熟知的或当红的明星，观众难免就已经因此前的角色给其贴上一定的标签，当拥有固有印象的演员搭上拥有固有印象的角色，想要两者高度贴合其实并不简单，相反，启用白纸一样的新人反而会可塑性更强、拥有更多的发挥空间。
当然，启用新人的另一好处就是避免了高价片酬，把钱合理用在制作上，各种精致的实景和恢弘的场面都让作品很有格调。
经典偶像剧翻拍成功之《恶作剧之吻》
绝对风靡一时的经典偶像剧！《恶作剧之吻》改编自日本漫画《淘气小亲亲》，而早在1996年，日本就有了柏原崇和佐藤蓝子版本的《一吻定情》，在当时也是俘获无数少女心。
虽然有经典原版在前，之后的泰版以及13日版反响也很不错，但在国内观众心中，林依晨与郑元畅的版本无疑是最好看最经典的一部。
人设与背景和谐，少女心与正能量做到极致
作为一部台剧，翻拍日本原作其实是有一定优势的，毕竟二者校园文化具有一定的相似性，当看到穿衬衣打领带、穿着百褶裙的高中生以及他们的校园生活时也不会有任何违和感。在内地的校园剧中，有不少也会采用日韩式校服作为服装，虽然好看是好看，但这真心不能引起太多共鸣。
作为一部纯偶像剧，《恶作剧之吻》从头到尾给人的感觉就是无处不在的少女心，而且整体氛围永远都是温馨阳光的，哪哪都是正能量，看起来就十分舒服。所以说拍偶像剧真没有必要搞得太复杂，各种纠结虐恋误会也没有必要强加进去，简简单单、开开心心就挺好。
之所以能大获成功，林依晨与郑元畅这对经典CP当然也是功不可没，没有刻意模仿原版、演出了自己的风格才最终成就了最美好的袁湘琴与江直树。
很多作品在翻拍日韩原作时，演员经常会去模仿原版的表演，像《约会恋爱究竟是什么》就是一个非常典型的作品，其中男女主对日式表演的模仿简直让人尴尬一脸。在96日版《一吻定情》中，唯一能算作缺憾的大概就是女主太过咋呼了，还好林依晨没有仿照这个模式，否则就不会有这样傻气又不失可爱的湘琴了。
经典年代剧翻拍成功之《新上海滩》
周润发和赵雅芝的《上海滩》当年可谓家喻户晓，此剧过后不仅“发哥”=“强哥”，就连白围巾的扮相也成为了影视剧最具代表性的造型之一。
或许当大家看到这部《新上海》男主为黄晓明时都忍不住喷血：小编是来搞笑的？不过各位先别急着开骂，在原版无比强大的光芒之下，《新上海滩》的实际质量和效果已经是非常不错了，你可以说它到不了原版的经典程度，但抛开与原版的对比，这绝对是一部用心优秀的好作品，而且教主在剧里居然没有尬人一脸，相反还挺有魅力。
成功关键：拍摄手法写实，避免偶像剧套路
翻拍难免会被拿来比较，但《新上海滩》给人的感觉是它并没有照着原版去拍，而是把那段江湖纷争所传达的内涵按照自己的理解讲出来而已，在叙事时非常沉得住气，给人的感觉也非常耐看。
《新上海滩》整部作品的基调透着一种写实感，无论是场景、画面还是演员的表演都给人以很真的感觉，这既让剧看起来比较有质感同时也避免了走上偶像剧的套路。不禁想起现在的很多年代戏，画面都是各种艳丽的阿宝色，角色也是使用耳熟能详的配音，除了年代不同，其他的跟一般偶像剧也没什么区别。就像最新版的《京华烟云》，跟原版的大气磅礴相比根本就是小打小闹。话说《金粉世家》也要翻拍了，祝好运的同时小编建议可以参考一下《新上海》的拍摄手法。
同时，这部剧的演员选得也很不错。你可以骂黄晓明演技烂，但不能否认的是这部戏绝对是他演技巅峰的作品之一，至少他形象符合，而且也演出了许文强的那种魅力和气质。除此之外，像李雪健、孙俪、黄海波、陈数，这些演员的实力，单挑哪一个出来都能独当一面。
翻拍不等同于烂片，只是现在市面上的大多数把它给做烂了，只要能找到突破口、找到自己的风格，拍一部好作品不是没可能的。那么问题来了，在这个翻拍成风的时代里，有哪些经典作品是你希望拿出来翻拍的？其中角色又希望谁来演呢？
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