一场视觉与听觉的碰撞。
这个世界上有无数陪伴我们度过漫长岁月的小确幸。
在这些无数美好的事物中，音乐始终占据一席之地。周末来临，跟着文娱头版（ID：wenyutouban）一起，发现音乐电影的魅力。
这部经典的音乐歌舞片，穿越了62年的岁月，仍旧散发着久经不衰的魅力。
电影改编自玛丽亚·冯·特拉普《特拉普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影。它以绝对优势位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。
故事讲述了阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到特拉普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队，最后又有惊无险地逃离纳粹魔掌的故事。
片中所呈现的无数经典歌曲，如《Do-Re-Mi》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《My Favorite Things》，这些旋律你一定在某一个时刻静静聆听过。
作为经典好莱坞时期的类型佳作，影片中的音乐并不是电影外部的手段和陪衬。相反，音乐本身就是叙事的一部分，并且由叙事内的人物具体演出——这也是音乐片的核心价值所在，音乐本身即为叙事主体。
随着“麻雀飞上枝头变凤凰”的爱情故事被反复翻拍，人们的审美疲劳随之而来。于是，“修女”如何逃离黑帮追杀的刺激故事更加赢得观众的喜爱。
《修女也疯狂》讲述了一名在内华达州雷诺市酒吧驻唱的歌手——迪劳丽丝（乌比·戈德堡饰），因意外目睹了一桩谋杀而被黑道老板追杀，警方为保护她这个现场证人，不得不让她避入修道院假装修女的故事。
故事把歌手与修女这两种身份放在一个人的身上：修道院的刻板严肃与迪劳丽丝的热情随性；修道院诗唱班的走调难听与迪劳丽丝极富感染力的歌唱……这些相互对立的元素似乎预示着，他们本身就应该相遇。
这个世界上，出现过无数优秀的音乐人，他们为人们歌唱生活，表达生活中那些无以言表的感情。接下来，为大家安利法国国宝级女歌手“小麻雀”皮雅芙的传记电影——《玫瑰人生》。
提到《La Vie en rose》，你的脑海里一定闪现出一首歌曲的旋律。
这首歌曲的演唱者就是伊迪丝·皮雅芙，也是我们这部电影的主人公。
1915年皮雅芙出生于巴黎的贫困家庭，父亲是马戏团团员，母亲是街头歌手。父母离异后，她跟着经营妓院的外祖母在巴黎长大，从小就接触社会最底层的人群。皮雅芙身材矮小，只有142公分，这也是她的艺名“小麻雀”（La Môme Piaf）的由来，法国人都亲切地称其“小姑娘”（la Môme）。
影片以蒙太奇的方式穿插讲述了这位传奇女歌手的童年趣事、中年的辉煌以及晚年的挣扎。一个音乐人的传记电影，音乐自然是重要的起承转合。而皮雅芙的一生，也正如她1960年演唱的歌曲那样，无怨无悔。
这部2016年爱尔兰音乐喜剧电影，由约翰·卡尼担纲编剧、制作和导演，也是导演音乐电影三部曲中的最后一部，另外两部是：《再次出发》《曾经》。电影讲述了14岁的转校生康纳为了追求心目中的女神蕾菲娜而组建野鸡乐队的故事。
导演约翰·卡尼非常善于通过音乐表达人物情感，推动男女主人公的情感走向。音乐拯救了男主现实中的困窘，在音乐的世界里，他遇见了令他神魂颠倒的“女神”。片中，多次通过音乐代替男主内心独白，歌词也成为了男主疏解内心深处情感的方式。
这部获得第91届奥斯卡金像奖获8项提名的音乐电影，讲述了一名酗酒的音乐人遇到一名年轻歌手，爱上对方并互相拯救的故事。
2018年由Lady gaga主演的版本是1937年的第四个重制版，此电影之前的三个版本为：1937年版本、1954年茱蒂嘉兰版本及1976年芭芭拉史翠珊星梦泪痕版本。
作为Lady gaga的电影首秀，影片为她赢得了不错的口碑，没有了平常争奇斗艳的红毯妆，镜头之下的淡妆gaga反倒是有了一些文艺片女主的脆弱与魅力。
男女主人公通过音乐连结并情感升温，并在音乐的氛围中逐渐看到自己的成长。谁会不喜欢两个有情人深情合唱《滨岸浅区》（Shallow）呢？
影片并没有局限于描绘完美故事，这也是本部电影能够被多次翻拍的原因所在。《一个明星的诞生》最初就以开放式结局让观众可以恣意思考。在2018年的版本中，同样延续了这样的基调——音乐让情感萌发，但两人渐行渐远的走向，或许才更接近生活本来的面目。
电影为人们创造梦想的乐园，也安慰沉默而温柔的心。音乐在电影中从不缺席，与无数的故事一同共享电影的荣光。
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主编：依梧
作者：晔子
编辑：柳川
（部分图片来源于网络）
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