阿娇的新角色又被吐槽了。
去年年底，阿娇演妲己就被群嘲：都发福成这样，哪里像一代妖妃？
还没过去半年，阿娇又尝试演妖精，只不过这次变成了青蛇。
虽然和之前的妲己相比，这次演青蛇没那么臃肿，但依然没逃过网友们的诟病：
阿娇演的这哪是青蛇，分明是贪吃蛇！
甚至还有人直接拿阿娇主演的《青蛇：前缘》，和当年张曼玉版的《青蛇》对比，被虐得体无完肤。
这些年有很多女演员都尝试过青蛇的角色，像陈紫函、阿Sa、李曼......
但无论换谁来演，始终难以超越张曼玉。
为什么这么多年过去，张曼玉版的《青蛇》依旧是大家心中的“白月光”？
之前各种蛇蝎美人的盘点中，杨雪、郭珍霓经常被提名。
但其实要说真正把蛇蝎美人演出精髓的，张曼玉绝对算得上她俩的前辈。
当年拍《青蛇》的时候，张曼玉并不是徐克的首选。
这里面有个小插曲：
《青蛇》原定的主演是巩俐和梅艳芳，徐克想让巩俐演白蛇，梅艳芳演青蛇。
但因为这部片子里白蛇是配角，巩俐当时没有妥协，梅艳芳也放弃了机会。
最后的主演就变成了王祖贤和张曼玉，而且，徐克钦定张曼玉来演青蛇。
《青蛇》当年上映的时候，既不卖座，口碑也很低迷。
票房只有950万港币，甚至被很多人划归到烂片的行列。
但时隔多年，大家才发现，《青蛇》是部多么宝藏的佳作。
徐克执导的《青蛇》，是根据李碧华的小说《青蛇》改编的，和大家以往熟悉的“白蛇传”传说，有很大不同。
在影片《青蛇》中，第一次让青蛇成为主角，弱化白蛇与许仙的爱情，从青蛇的视角来看待人世间的情爱伦理，充满颠覆性。
白素贞与许仙成亲后，慢慢拥有了人世间的七情六欲，某种角度来说，她已经成为了“女人”。
但小青则是与她完全相反，她始终作为一个蛇妖、一个旁观者，她理解不了人类的感情，看不惯人类的虚伪，更看不惯白素贞依照做人的规矩、从一而终的对待感情。
所以她诱惑许仙，想要证明自己的存在。
虽然张曼玉本身的气质，和青蛇有出入，但胜在婀娜的体态，演出了青蛇的妖娆。
青蛇是一条修炼了500年的蛇，在遇到白蛇之前，每天最大的快乐是吃饱了睡，睡饱了吃。
她不是人，而是妖。她不懂人，所以要学着做人。
李碧华的《青蛇》原著中，对小青第一次幻成人形，是这么描写的：
“于是我也幻了人形，青绸衫子，青绸裙子。自己也很满意。初成人立，犹带软弱，不时倚着树挨着墙。素贞忙把我扶直扶正，瞧不过眼：人有人样，怎可还像软皮蛇？”
可以感受得到，幻化成人的蛇妖，身姿一定也是极其柔软的。
走起路来，有种曹植《洛神赋》中“折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱”的感觉。
这对演员的体型就有一定的要求。
要表现出柔软无骨的感觉，首先骨架一定不能太大。
像关晓彤的骨架就比较大，肩膀也宽。
虽然她很瘦，但这种身材上镜很吃亏，关晓彤跟其女艺人站在一起时就能明显感受到。
所以关晓彤在节目里Cos的青蛇，骨感分明，看起来就很“硬”，少了那种娇柔无骨的媚态。
其次就是一定要瘦。
阿娇版的青蛇肉感太足，缺少蛇妖摇曳生姿的轻盈感。
单看这张剧照，把她代入到杨贵妃的角色中，就变得合理很多。
而张曼玉呢，本身就身形瘦削，体态苗条，再加上拍摄前的蛇舞训练，整个人的姿态，更加曼妙多姿。
青蛇的神韵，张曼玉拿捏得恰到好处。
现在的很多经典翻拍，为什么拍不出原作十分之一的精髓，甚至成为败笔？
除了选角不够精准，问题往往出在，服化道太过粗制滥造。
而张曼玉版的青蛇，虽然是上世纪九十年代拍的，但人物的妆容，还有精致的服装，和现在各种版本的青蛇相比，完全不在一个level上。
和端庄大气的白娘子不同，小青来到人间后，依旧是不懂情为何物的蛇妖。
她没有世俗女子的贤良淑德，保持着妖精热烈跳脱的天性。
原著中对小青的感情观，也有过详细的描写：
“妖精要的是缠绵。她要他把一生的精血都双手奉上，她控制了他的神魂身心。她一手提拨，一手兜拖。”
所以她身上更多的是冶艳与邪魅，同时带了很重的“妖气”。
张曼玉本身的长相，其实并没有太多妖气，甚至还有点清冷。
但在《青蛇》中，通过妆容和造型，几乎完美掩盖了她本身的气质。
剧中最经典的造型之一，就是两个人的铜钱头。
这种造型出自昆曲，又因为贴着额头被称为“额妆”。
因为古代女子不出门，所以在戏曲等表演中，都是由男性反串女性角色。
男人的脸型棱角分明，扮不出女子的柔美，所以就有了额妆：
用一圈额贴再加两个鬓角，把男人脸型缩成鹅蛋型，扮起女装就更加好看。
这种发型不仅能修饰脸型，还能更好地凸显女人味。
妆容方面，也是以浓妆为主。
眉毛整体上扬，眉尾处上挑，像一个弯弯的小钩子，有种妩媚多姿的味道。
上下全包的眼线，搭配深色偏紫的口红，整套妆容加持下，更显美艳妖娆。
而其他几个版本最明显的短板，几乎都是妆容上的：看起来“妖气”不足。
阿娇的青蛇，除了发型和服装不一样外，妆容跟她私下可以说是毫无区别。
甚至还带着点楚楚动人的无辜感，和邪性的蛇妖完全不搭边。
阿Sa 也是同个问题。
陈紫函的青蛇，虽然换了更加夸张的绿色眼影，但也比较寡淡，丝毫没有“妖里妖气”的感觉。
肖燕饰演的青蛇就更夸张了，就这个妆发造型，比起青蛇，更像是随便哪个古偶剧中的俏皮丫鬟吧。
除了妆发，《青蛇》的人物服装造型方面也极具特色。
为《青蛇》做服装的，是香港有名的造型师吴宝玲。
吴宝玲根据演员的自身特点，定制了不同的服饰。
张曼玉的身段美，她便在张曼玉的服装上加以了收腰处理，以凸显好身材。
服装颜色方面，也不是简单的纯色，而是搭配不同颜色的薄纱，层层叠加，营造出朦胧之感。
青蛇的服装以墨绿色为主，搭配一些浓淡不同的同色系纱衣，层叠穿起来后，给人一种朦胧如烟、轻盈似雾的感觉。
根据剧情不同，服装也会有变化。
小青在水中诱惑法海的这场戏，就换上了更加清冷的蓝色系。
大网眼纱质罩衫如同蛇的鳞片，让她兼具清纯与魅惑两种气息。
而之后的几个版本，虽然时代一直在进步，但服装方面却越来越不走心。
陈紫函版的小青，服装像是直接从《西游记》剧组借来的。
左：《白蛇传》剧照 右：《西游记》剧照
阿娇版本的青蛇，全程几乎就这一套黑衣服，看不出任何层次。
最离谱的还是《天乩之白蛇传说》中，李曼扮演的青蛇。
白纱披肩充满劣质感，影楼一百一天租来的，都比这个质感要好。
不止青蛇系列，现在的影视剧造型，仿佛进入了一种怪圈。
每当一种造型效果出圈之后，后面就会涌现很多相似造型。
杨幂在《三生三世十里桃花》中的薄纱裙仙气十足，开播时爆火了好一阵。
从那开始所有的古装角色，十个里有八个都是差不多的造型。
咱就是说，表达仙气的方式有很多种，没必要可着薄纱一种材质使劲吧？
不止毫无新意，甚至可以复制粘贴。
这种雷同度过高的造型，已经泛滥得让人审美疲劳。
还有在古偶剧里，随处可见的阿宝色滤镜，各种廉价影楼风布景，让人非常出戏。
很少有古装片的导演，能有徐克当时拍《青蛇》那么走心。
即使因为条件所限，不能去西湖边实地取景，也要用现有的设备，拍出真实的视觉效果。
当时的外景并没有竹林，只有被油漆喷成翠绿色的竹子，拍摄时用鼓风机搭配雪纺纱的帘幔，仿佛置身竹林中的小屋。
包括片里的主角们，对角色的打磨，也是格外用心。
现在拍一个古偶剧，拍摄的大部分支出，是主演的片酬。
实际布景、用心打磨服化道的成本，低到可怜。
而拿着高片酬的主演们，有的短短一两个月就拍完一部速成剧，甚至还在拍摄期间，各种跨剧组轧戏......
所谓的“致敬经典”的作品，也因为制作周期短，往往只模仿到了皮毛，却拍不出精髓。
各种翻拍角色越来越拉垮的背后，也折射出了，时代变迁下审美的没落。
如果单论张曼玉的五官，不算最出众的，但她很有鲜明的特色。
身上自然散发出的优雅美感，是如今很多小花比不上的。
现在的内娱女星，几乎都成了千篇一律的网红脸，缺乏辨识度。
上个世纪八九十年代，经典港片中的古装美人，大多有着鲜明的记忆点。
比如《神雕侠侣》中的“小龙女”李若彤，清冷孤傲中，带着混血美人的异域风。
即使是清纯可人的刘亦菲，气质也不及当年的李若彤。
到了陈妍希版的龙儿，就更离谱了，直接成了“小笼包”。
83版《射雕英雄传》中演黄蓉的翁美玲，灵动又俏皮。
虽然20多岁就香消玉殒，但依旧是让大家印象最深的“俏黄蓉”。
之后的版本里，林依晨的灵动倒是有了，但美艳程度，却难以和翁美玲比肩。
至于后来的李一桐，更是和金庸原著中的形象，相差甚远。
而在新版射雕中，演穆念慈的孟子义，不仅目光神情呆板，欧式大双眼皮，更是让人跳戏。
和温婉的古装美人根本挂不上钩。
如今的各种古装大女主，仿佛是同一道工业流水线的产物，美则美矣，但缺少灵魂。
张曼玉之后，再无摄人心魄的青蛇，国产片里也再难看到，艳惊四座的蛇蝎美人。
这是流量时代，最令人扼腕的遗憾与悲哀。
,
