或许看完本文，你会意识到：啊，原来电影应该这么看。
傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、淫欲、暴食是7种损害个人灵性的恶行。
《七宗罪》以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员Somerset和Mills的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。
本文以《七宗罪》中一场在警局办公室里的三人对话为例，简要谈谈这个三人对话场景中的调度技巧与美学。
人物性格铺垫首先我们简单谈谈影片中两位主人公的性格，便于之后的分析理解。
在影片开头，导演用一个小案子体现出Mills和Somerset两人的性格差异，对案件的不同态度和不同处理方式显现出两人的矛盾关系。刚来到这座城市的Mills心中有一丝的正义感，但是他暴躁、耐不住性子，这是影片的关键，因为他这个致命缺点最后害了自己。而年纪较大的Somerset办案经验丰富，做事认真谨慎，但对人性的罪恶无可奈何，只想尽快离开这个罪恶都市。
两人做事的差异也体现在家具摆设上。Somerset的起居摆设很有秩序和规律。
而Mills却买了一个建在地铁旁，地铁开过被子都会震动的房子，刚搬来的行李也一直没有整理好。
片段分析：我想分析的这场警局办公室对话戏，共有七个节拍。主要围绕第一起“暴食”杀人案，两位警察主角及其上司在讨论该怎么解决。
一
景别：中景 角度：前侧方
以Somerset的画外音为开头，紧接着且上Somerset的镜头，他靠着柜子站着，戴着眼镜读手上的资料。
景别：中景 角度：前侧方
随后切到了Police Captain的镜头，他正在看着文件。位置面对着Somerset。仅两个镜头，清楚地交代了地点和人物关系。
景别：全景 角度：平视
这时，出现了主镜头。在三人或多人对话场景中，必定有主镜头的存在。主镜头，是指段落的主导镜头。
主镜头即主场摄影机相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作，是为建立事物或动作完整面貌而拍摄的镜头，是造成主体形象连贯的主要手段。
在看电影的时候，我们必须学会思考。
比如，这场戏中，为什么主镜头出现在这个时候？为什么多次出现主镜头？主镜头中，为什么新来的Mills坐着并且离局长较近，而局长的老朋友Somerset却站的远远的？为什么桌上要放着台灯？
要回答这些问题，必须先了解人物的性格特征和心理状态。
三人的位置关系呈现出三角构图，以台灯为中间点，画面被分割成两块，表示人物对抗关系的不均等。
Somerset以多年经验判断，这个案件很复杂棘手。但是Police Captain和Mills都觉得只是普通的凶杀案罢了，因此主镜头必须在这里出现，构图上必须分出两个部分，因为Captain和Mills观点一致，所以他们相对距离较近，以此来凸显人物矛盾。
我们都知道，电影的镜头都是设计出来的，所有的摆设都是刻意的，但如何刻意得不着痕迹，刻意得有理有据，是考验一个导演电影功夫的大难题。怎么把刻意降低到自然，又让你感到导演的刻意，这就是艺术。
在这个场景中，Somerset靠着柱子站着，不仅是因为他的性格、身份，也是表明了他的观点。导演放置了两张凳子，然后故意让Somerset站着，就是要让观众知道，他和另外两个人的观点截然不同。只有通过这样的站位，才能强化人物矛盾。
景别：中景 角度：仰视
Mills出现的镜头在前两个人之后，表明他是这一组人物对抗的配角，且Mills动作随意，表明事不关己的态度。
景别：近景 角度：侧面
Somerset景别切到近景，依旧在认真陈述，试图想说服另外两人。
景别：中景 角度：前侧方
而Captain的景别和角度都没变，表示人物对此毫无动摇。
景别：中景 角度：仰视
Mills则依旧坐着，略微的仰视的角度也同之前一样，对Captain和Somerset说的话都是一种不屑的态度。
之后Somerset与Captain之间的话语越来越激烈，台词节奏更快，两人镜头互切，剪辑速度加快。
以上便是该场戏的第一个节拍：
Somerset表示这是连锁杀人案，而Police Captain则表示“你想多了”。
这时的人物对抗主要是Somerset和Police Captain之间的矛盾，Mills为配角，因此他出现的镜头在前两个人之后，且动作随意，表明事不关己的态度。
二
景别：全景 角度：平视
此时再次出现主镜头，因为话题开始转移，矛盾开始转移。之前我们也说到，Somerset想要退休，离开这座城市。他认为这次自己接手的案子太过于危险，搞不好命都会搭进去，因此提出申请调换案子。
景别：中景 角度：仰视
这时，镜头先剪辑到Mills，Mills出现动作，转换对抗后Mills反应明显。
景别：中景 角度：侧面
此时再剪到Captain的镜头，侧面拍摄Captain。Captain并不想让经验丰富的Somerset撒手不管。
在多数拍摄中，正面拍摄是直面话题的意思，侧面拍摄是回避话题的意思，此时的侧面镜头，弱化了Captain的力量，人物对抗中Somerset开始占优势。
景别：近景 角度：侧面
此时，Somerset的机位也发生了变化。Somerset和Captain空间和机位发生的变化暗示前一组蒙太奇的结束和新一组蒙太奇的产生。另外，侧面拍摄使得Captain和Somerset 空间距离更近。
以上便是该场戏的第二个节拍：
Somerset表示“老子不干了”，Captain则慌了，Mills感到讶异。
这是新的信息点的进入，即为Somerset和Captain之间的第二组对抗。此时Mills依然为配角。
三
景别：近景 角度：侧面
当Somerset说出“别让他刚来就接这个案子”时，新的信息点和人物矛盾开始出现，可以大胆猜测下一个镜头一定会是Mills的反应镜头。
景别：中景 角度：仰视
之前的情节中Mills和Somerset两人之间已有矛盾。Mills用肢体动作动作，表示出强烈的不满。在表演上，肢体动作有时更能让观众感受到演员的情绪变化。
以上便是该场戏的第三个节拍：
Somerset说Mills不应该进入这个案件，Mills则表示强烈反抗，此时Somerset与Mills的矛盾出现，Captain成为配角。
四
景别：中景 角度：仰视
镜头随着人物摇起，以更低的角度拍摄人物，Mills起身后，正式过度到Somerset和Mills的人物对抗。
景别：近景 角度：正面
此时出现Somerset的正面镜头，他直面对方，认真严肃地对Mills说这个事件的重要性。看得出，他想保护这个年轻人。
景别：中景 角度：仰视 正面转侧面
但是以Mills的性格怎么可能听得进去。Mills对此感到不屑，他不想和Somerset有直接交流，而转向Captain，从而表示下一个节拍的对抗双方主要是Captain和Mills。
以上便是该场戏的第四个节拍：
Somerset表示Mills太嫩了，不适合高难度案子，Mills则认为这是一种羞辱。从之后的情节中我们也可以感受到，Somerset总是试图保护Mills，而Mills总是不听忠告，最后付出了惨痛的代价。
五
景别：近景 角度：仰视 侧面
单人取景，仰角拍摄Mills，Mills站着Captain坐着，人物对抗显而易见。
景别：近景 角度：平视
过Mills的手拍摄Captain的正面镜头，Mills占据画面右半部分，是Mills给Captain的一种压迫感。
景别：全景 角度：平视
此时，主镜头再次出现，两位主角都站着，说明Mills不再是人物矛盾关系的配角，三个人的心理状态和心理优势再次发生变化。
景别：近景 角度：平视
Captain面向Somerset，想留住Somerset，而此时Mills依然在镜头里，因为他是这一对人物矛盾的核心，依然在给Captain施压。
景别：近景 角度：仰视
之前我们也说到，Mills的性格特征使得他说话时常伴有动作，演员的动作设计往往比面部表情更能说明一切。而大仰拍也是人物内心积压着强烈情绪的体现。
景别：近景 角度：平视 正面
Somerset的反应镜头依旧是正面镜头，沉默不语，十分严肃。对于Somerset，正常的角度拍摄恰能体现他的冷静。
以上便是该场戏的第五个节拍：
Mills让Somerset退出，而Captain表示反对。
六
景别：近景 角度：平视
Captain的反对表现在语气和态度坚决之外，还表现在拍摄景别没有发生变化。因此，镜头同表演一样，时刻体现着人物情绪。
景别：近景 角度：仰视 侧面
Mills没有台词，只是从俯身到起身。他已无话可说。
以上便是该场戏的第六个节拍：
Captain准备让Mills接别的案子，Mills则表示反对。
七
景别：近景 角度：平视
Captain景别变成近景，单人取景。带出新的信息点，让Mills离开。
景别：全景 角度：平视
Mills转身离场，另外两人位置不变。
以上便是该场戏的第七个节拍：
Captain让Mills出去，三人对话场景至此结束。
总结一：三人对话场景我该怎么拍这场戏中，第一个节拍和第二个节拍共同成为Somerset与Captain之间的人物矛盾。第三个节拍和第四个节拍共同成为Somerset与Mills之间的人物矛盾。最后三个节拍则为Captain和Mills之间的人物矛盾。
了解人物之间的关系，才能明白影片的剪辑节奏，这场戏的镜头里的对抗剪辑法很好地掌控着影片节奏。因此，要想明白该怎么拍摄和剪辑，必须清楚人物核心对抗关系。
我们常说导演拍摄很精准，是因为他们不会把两个信息放到一个节拍里。一场戏中，人物对抗是有重点的，当人物A和人物B构成主要对抗时，人物C起到辅助作用，处于次要地位。
空间和机位发生的变化暗示前一组蒙太奇的结束和新一组蒙太奇的产生。一组蒙太奇内，导演的拍摄方式，即景别、构图等基本不变。
在拍摄前，一定要明白自己想要表达的究竟是什么，电影的核心人物关系是什么，这种关系一定是对抗关系，任何情节的出现在推进叙事的同时，都不能打乱核心关系。
总结二：我要表达什么场面调度来源于人物关系界定和人物性格特征。导演在拍摄时首先要明白这一段戏目的，如何创造人物关系和角色特征。
比如，你爱一个女生，便送她一束花，有形的东西是花，无形的东西是爱。所有艺术都是有形到无形的过程，艺术的核心是无形的，艺术的背后都是无形的表达。
我们要在有形的空间和时间里找到人物情感复杂性，而不是故事的复杂性。好的片子有时候不一定是讲了多么精巧的故事，而是传达出了复杂的感情变化。
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