除了生老病死与爱恨情仇，季节也是作曲家们十分热衷的重要灵感来源。1842年，33岁的德国犹太裔作曲家、指挥家和钢琴家雅各布·路德维希·菲利克斯·门德尔松·巴托迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）遵从普鲁士国王的授意将柏林打造成德语国家艺术之都的雄心壮志遭到莫名阻力的时候，携妻子第七次前往英国，并在苏格兰交响乐团的陪伴下度过了一段美好的时光。在这里，他不但完成了惊艳世界的《仲夏夜之梦》，还创作了一首旋律优美却又饱受争议的作品，作品号第62号第六首《春之歌》。
《春之歌Frühlingslied》
作为浪漫派的杰出人物，门德尔松对古典音乐史的贡献颇丰。1829年，年轻的门德尔松力排众议，策划并组织了由管弦乐队和158名来自柏林声乐学院（Sing-Akademie zu Berlin）的学生组成的合唱团的演出，并亲自执棒。这次演出让尘封了近百年的巴赫《马太受难曲》再次被奏响在柏林上空，并掀起了欧洲音乐界对巴赫的研究狂潮。
与此同时，一个崭新的音乐体裁跃然于门德尔松的笔下，这就是我们今天的主角——无词歌（Lieder ohne Worte）。无词歌是一种特殊的音乐体裁，在浪漫时期，有无数的艺术歌曲（Lieder）被创作出来，包括我们所熟知的被传唱至今的舒伯特《冬之旅》。
这些艺术歌曲往往由一位出色的声乐歌唱家独唱，同时配以乐器——绝大多数时候是钢琴——伴奏。而无词歌则是门德尔松灵机一动的尝试，将伴奏与旋律融为一体，统一由钢琴表达。因钢琴的旋律表达无法添加歌词——通常是因为钢琴演奏者的歌唱水平不尽人意——而选择的“无词歌”这个名字确实十分贴切。
与其他钢琴独奏小品相比，无词歌的旋律优美，形式清晰，十分受大众的喜爱。门德尔松精心设计了无词歌的难度，让技术能力不那么强的钢琴演奏者也能很好地享受这些精致的小品，这让“无词歌”这一对许多人来说十分陌生的名字快速流行了起来。
这首春之歌则是无词歌的代表作。全曲旋律优美、和声清晰，以最短的时间迅速刻在听众的脑中。中声部伴奏模仿了竖琴，给人一种春风轻拂过花丛原野的柔和的感觉；高音的旋律如快乐的鸟儿放声歌唱，尽情赞美着风和日丽春暖花开的美好。
却不想，一位不速之客——中部出现的小调，如一片乌云出现在上空，旋律鸟儿难以察觉地缩了缩身子，却依然在空中盘旋。
是啊，这可是春天，怎么能让区区一片乌云影响我快乐的心情呢。
而后下起了稀稀落落的小雨，鸟儿躲回树梢，与树枝、风雨共同奏响了哗啦啦的三重奏。
雨过天晴，快乐的鸟儿又展翅飞翔。看这温暖的春风，看这雨后的水珠，看这鲜艳的花朵！
整曲在A大调的分解和弦中，伴随着大好的春光，在鸟儿的盘旋中落幕。跟随着鸟儿的目光，两百年后的我们成功领略了十九世纪英格兰春天的美好。
一年后，门德尔松动身前往莱比锡，协助舒曼成立了莱比锡音乐学院——这也是德国第一所正式的音乐院校。直到今天，这所拥有178年历史的高等音乐院校还在为德国乃至全世界输送一批又一批优秀的音乐人才。正如这所院校，在今天，春之歌正在世界各个角落，被无数音乐爱好者和钢琴演奏者们一次又一次地奏响。
文：墨噗
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