哪版《倚天屠龙记》，看得我很想找苍蝇拍？
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最近，看了几眼《新倚天屠龙记（2019年版）》，可后来我实在看不下去了，因为太多槽点了，随便一扫就能看到以下bug：
第一、剧中的杨逍实在太爱凹造型了，时不时就露出邪魅狂狷式微笑，看得人只想找苍蝇拍。
帅而不自知，是耍帅的最高境界。古天乐版的杨过，在这一点上就做得特别好。不那么帅却爱耍帅，你分分钟看了想揍人。
《倚天屠龙记》电视剧版本中，没有一版的演员（孙兴那版也不行）能演出杨逍的神韵（张铁林版杨逍是最毁原著的）。
杨逍性格比较清傲，一生放荡不羁爱装逼。
杨逍的爱装逼，跟黄药师的爱装逼截然不同，黄药师是当真不在乎别人看法，三纲五常、四维八德在他眼里就是个屁。不管做什么事，他都只随着性子来。
杨逍则是“假装不在乎别人看法”，他内心深处是有纲常伦理的，还很自觉地去遵守。他明明有想执掌明教的心思，却为了避嫌，从光明顶搬去了坐忘峰独自居住，只是为了向别人证明自己“不想当教主”。
但是，他对明教的忠诚和热爱，对明教核心价值观的维护，却也都是发自内心的。如有更有能力的新人（比如张无忌）出现，结束明教一盘散沙的局面，他十分乐意，全力拥趸。
原著中的杨逍是一个可爱可敬的人，小毛病有，但大节不亏。纪晓芙顶着那么大的压力爱上他、甘愿与他生下孩子并给孩子取名“杨不悔”，甚至宁死也不肯出卖他，也是因为他值得爱。
在原著中，杨逍出场时，已是中年模样。
书中写到他的外貌，是这样写的：
“身穿白色粗布长袍的中年书生，约莫四十岁上下年纪，相貌俊雅，只是双眉略向下垂，嘴边露出几条深深皱纹，不免略带衰老凄苦之相。不言不动，神色漠然，似乎心驰远处，正在想什么事情。”张无忌眼里的杨逍是这样的：
“见杨逍英俊潇洒，年纪虽然稍大，仍不失为一个风度翩翩的美男子，比之稚气犹存的殷梨亭六叔，只怕当真更易令女子倾倒。”要知道，当时的杨逍已经是四十来岁的年纪了，依然能“令女子倾倒”，这说明什么？说明他年轻时候的颜值更不得了。
我脑补了下，可能就是中年古天乐和演杨过时的古天乐的颜值差异吧？
纪晓芙会爱上杨逍，应该是“始于颜值，敬于才华，终于人品”。
你不要低估纪晓芙的独立和刚烈，她可不是那种“别人强迫她，她就就范”的性格，她跟灭绝师太汇报自己与杨逍的情事时没有完全说实话，一方面是照顾师父的感受和峨眉派的颜面，另一方面是想保护好自己和她爱的人而已。
好了，问题来了：杨逍年轻时魅力大得不得了，但如果他是《新倚天屠龙记》里的这个浪荡公子式的模样，举手投足不停在耍酷，纪晓芙还会爱上他么？不，我估计纪晓芙第一反应也是和我一样，去找苍蝇拍。
我第二个要吐槽的点，是《新倚天屠龙记》中灭绝师太跟杨逍PK武功的桥段。杨逍把灭绝师太玩得团团转，灭绝师太面对杨逍的攻势，几乎毫无反击之力。
问题是，原著中，灭绝师太的武功跟明教紫衫龙王（金花婆婆）差不多，理论上是比不过光明左使杨逍，但你要她像电视剧中一样被杨逍戏弄、完爆，也是没多少可能的。好歹人家也是峨眉派的掌门，武功是不输于明教四大护法。
第三个要吐槽的点是：张翠山自杀前，还郑重其事地交代遗言，吟诵了一首大家一听就知道他要自杀的诗，关键是他自杀时也很认真地在凹造型，很出戏。
大家可以来欣赏一下：
一堆人围着他，听他吟诗作对，好像就是为了等着他自杀。原著中那种突如其来的戏剧冲突，完全被这段做作的表演给冲淡了。
第四个要吐槽的点是，原著中张三丰是高人，张无忌长到二十几岁后，他依然武力过人，可到了电视剧里，才带着张无忌爬了一小段山，他就开始气喘吁吁，编剧大概只是为了展示他身为老爷爷的慈祥，但这非常不合情理。
张三丰带着中了玄冥神掌的张无忌下山去求医问药，路上看到一个铁罗汉就说要买，还说自己会对这些东西感兴趣是因为太久没下山的缘故。
大概编剧是想呼应网上众多博主分析的“张三丰其实对郭襄有情”，可电视剧中硬生生加入了这个桥段，非常画蛇添足。我时常怀疑编剧团队是不是真的有看过原著，还是仅仅上网读读网友写的《倚天屠龙记》读后感就开始搞创作了？
最让我直呼受不了的，是张无忌跳下悬崖，遇到了白猿，意外发现了《九阳真经》，可是，电视剧中呈现的场景，像是他去到了花果山。
两只猿猴，由人扮演情有可原，但是，别的电视剧是“人演猴”，这部剧是“穿着猴皮的人在努力扮演人”，实在是太粗制滥造了。
▲找个人扮演猿猴，也请别长得那么像人，ok？
《新倚天屠龙记》中所有小孩，都“演”得很做作，都是在机械地念台词，该恐惧时不恐惧，该伤心时不伤心，脸上都写着“你看我多牛逼，这么小我就开始演戏了”，无一个能让你感觉到TA就是角色本身（顿时觉得张纪中翻拍的金庸武侠剧还是有点诚意）。
剧中所有男演员脸上的粉都很厚，演员们长相都差不多，整部剧脂粉气非常浓，半点侠义气都没有。
▲麻烦谁能告诉我下杨逍的口红色号
▲杨逍有胡子后还稍微贴合原著一点
以前对张纪中翻拍的金庸剧不满意，是因为不知道后面还有这么多烂剧啊。有些电视剧，谈不上多优秀，之所以能胜出，全是同行衬托。
好的电视剧，看着很流畅，你能进入到剧情中去。差的剧，基本上镜头一扫到哪个演员的脸上，你仿佛就能听到有人在喊：“快点，接下来到你演了！”
《新倚天屠龙记》，完全地做到了后者。
▲张无忌和四美，五个人长得几乎一模一样，毫无辨识度
2
《倚天屠龙记》的电视剧版本，想必很多人都看过几版。
昨天的公号推文中，我们看过几版“赵敏抢亲”的画面，我个人最喜欢贾静雯版。
在对某些细节的处理上，也是苏有朋、贾静雯版《倚天屠龙记》处理得最到位。我们别的不说，就来说说各个《倚天屠龙记》电视剧版本中“黄衫女子”的表现。
众所周知，《倚天屠龙记》里，武功最高的人可能不是张无忌，而是疑似杨过、小龙女的后人黄衫女子。
苏有朋版《倚天屠龙记》中，饰演黄衫女子的胡小冉特别贴合人物形象。她长得不是很漂亮，但气质非常清雅，给人以一种超凡脱俗的感觉。
最惊艳的是，她的武打动作一气呵成，非常流畅，收势还特别优雅，很有大家风范。当年我看剧时，还模仿了无数次她收势的动作来着。
跟周芷若pk九阴白骨爪时，她动作快如电，你看不到她的具体招式，但却能看到她一招制敌，这更能显示出九阴白骨爪的真正威力。
到了邓超版《倚天屠龙记》中，黄衫女子变成了刘诗诗。
这个版本黄衫女子的出场方式就装逼过头了，先是出现几个吹箫女子，女子们列队做了个造型，接着黄衫女子从天而降，脚尖还要踩着黄纱绢这个“空中地毯”。
跟周芷若斗法时，她先是被周芷若逼退，后来用了很多招才将周芷若制服，而且还得仰仗工具——衣服上的长纱绢，出手把周芷若绑得像个粽子，最后还差点把周芷若杀了。
我一直不理解为什么武打类影视剧中老用长纱绢来设计武打动作，搞得个个跟蜘蛛精似的。
平时女主角们衣服穿得挺单薄的，身上没见哪儿有可以藏纱绢的地方，一开始打架，身后突然就炸裂开这种长纱绢，也不知道能顶个啥用。
下图是1986年梁朝伟版《倚天屠龙记》里的黄衫女子（谢宁扮演），长相非常惊艳，气质也好，一出场就气场全开。就是现在再来看，扮相显老了一些。
下图是吴启华版《倚天屠龙记》里的黄衫女子，略显平淡了一些。跟周芷若说话时，她亲和有余，威严不足。
这几个版本的黄衫女子哪个最贴合原著，大家看这个视频，也能感知一二。
这几个版本的张无忌，我还是最认苏有朋。
原著中的张无忌是怎样一个人？他对待感情有点优柔寡断，却是金庸笔下男主角中最具慈悲心、心胸最宽广的一个。
亲眼看着父母被逼死，母亲殷素素临死前还叮嘱他要记住那些害死父母的人，可他压根儿没想过要报仇。
朱九真骗得他那么惨，他也只是逃走了事。
在光明顶，他连挨了灭绝师太三掌，差点小命玩完，可灭绝师太被困万安寺，他还是要出手相救。
小时候，他被玄冥二老的玄冥神掌击中，深受寒毒之苦，可长大了见着玄冥二老，有机会置他们于死地，他也没出手。
他唯一一次起了复仇心，是误认为“杀死”殷离、夺走刀剑的人是赵敏。
为什么当他得知做这些的人是周芷若时，反而没那么生气？
原因很简单：
第一、他在大喜之日逃婚，对她有愧；
第二、只有做这一切的人是赵敏，才能让他怒火中烧。若是其他人做的，只要义父和殷离最后是安全的，他最终都能原谅。
为什么唯独赵敏做这些，他不能原谅？因为他爱上了赵敏。若这一切都是她做的，他会有信仰崩塌的幻灭感，而且这意味着此生此世他都没可能再和赵敏在一起。因此，当他知道这一切都是周芷若做的，如释重负。
张无忌是心里不藏恨的人。他就是一个大暖炉，谁都想暖。也正是因为想关心、想拯救的人太多，他没过多思考过自己该情归何处的问题，只是稀里糊涂被女人们推着走。赵敏是“四美”中，爱他的信念最强大、撩他的手腕最了得的人，所以她会胜出。
我之所以比较认苏有朋版张无忌，也是因为他演出了那种对众生的慈悲感以及对感情的优柔寡断感。
梁朝伟版张无忌，眼里有慈悲，但眼神里的温柔少了一些。马景涛版，总感觉这个张无忌有点娘过头了。吴启华和邓超版张无忌，则稍显油腻。最后一版，啊哈哈哈哈哈哈哈。
3
话说，我神烦武侠剧中的几个套路：
第一、女主角要跌倒，男主角扑上去接住她，两个人在空中旋转、互相凝视，眉目传情。
这种千钧一发的时刻，男主角往往能非常精准地搂住女主角的腰，而不是胸、屁股、腿、胳膊等其他部位。抱住还不行，两个人还得转圈。
我看过一个视频，拍这类戏份，需要男女演员站在一个圆形轨道上，机器跟着拍……
可是，辛辛苦苦搞这么一个镜头出来，到底有啥意义？仅仅为了表现男女主角看对眼了吗？可拍两个人看对眼，有很多种表达方式啊，干嘛非得用这一种？
这种戏份，《新倚天屠龙记》里还真不少。
第二个套路：男女主角打斗，在擦肩而过那一瞬，顺便用眉目传个情。比如说，《新倚天屠龙记》里，杨逍跟纪晓芙打斗时，就眉来眼去好几个回合。灭绝师太和杨逍打斗时，也有眼神交流。
我超级受不了这种设定，这是在跳探戈么？
你跟人打架的时候，来得及看别人眼神么？这种时候，稍微一疏忽，可能就被人戳瞎眼睛了好吗？武侠动作，不是舞蹈啊，同志们！
第三个套路：男主角受伤后，往往会打哆嗦或口渴。男主角冷得打哆嗦时，为了推进情节发展，女主角往往会脱下自己的衣服，用体温温暖男主角。
男主角口渴时，女主角往往刚巧找不到盛水的容器，然后就用嘴含着一口水，嘴对嘴喂给男主角。反正呢，拿叶子、头盔、木槽等东西盛水或是用布料吸足水分然后拧干喂男主角这种办法，她们大多是想不出来的。
等男主角醒了以后，两个人一想：卧槽，怎么办，男女授受不亲啊，我们只能配对了唉。
紧接着，在双方配对成功之后，你轻而易举能在剧中发现很多道具：取暖用的火、盛水用的容器。
这些古装武侠剧套路有时候也会讲点节操，比如，一般不会让男的用嘴给女的喂水、让男的脱衣服给女方的身体加热，毕竟这有“耍流氓”之嫌么。
还有另外一种常见的吻戏套路，就是一方掉进了水里，另一方也跟着跳下去，然后一方氧气不够用了，另一方给Ta嘴里吹气。演员们在水下借人工呼吸之名亲吻，摄像机就360度全方位无死角地环绕他们转圈圈。
只是这类桥段，起初看还觉得新鲜，但为了推动男女主角感情发展，老是用这种套路，看得人很烦啊。
你看金庸写男女情欲，就很少用这样的桥段。
张无忌被赵敏囚到了井底，赵敏谎称找不到机关，而他又要忙着去救人，就只好脱下赵敏的鞋袜挠她脚心，接着他才有了“心中一荡”的机会。
袁紫衣会把胡斐的贴身衣物都缝洗好，这是侧写，但你想象一下那个过程，就会觉得他们当时对彼此都产生了情欲。
王语嫣对慕容复绝望后，跳入了枯井之中，刚好跳进了段誉的怀里，井底下没什么亮光，两人做点羞羞事也正常。
搞艺术创作的，若是没点想象力，只会模仿各种套路，多无趣。很多粗制滥造的剧，体现的还是制作团队的想象力匮乏。确切地说，他们是懒得想，只想遵循传统的套路去搞点模仿。
文字可以写意，但镜头语言也有它的优势，可发挥的空间还是有很多的。
你看李安导演的《卧虎藏龙》，玉娇龙和李慕白在竹林中打斗的这个环节，就非常的经典。
两个人打斗得非常有美感和诗意，玉娇龙显然不是李慕白的对手，李慕白可以气定神闲地站在竹稍上，而玉娇龙只能站在竹竿上。但是，看这段戏，你会发现别的什么东西，与打斗无关，与暧昧和情欲有关。
李安真是一个镜头都不会浪费。“卧虎藏龙”里的龙虎，并不是我们的真本事，而是那些我们不愿意正视和面对的欲望。
就拿以前被视为大烂片的港片《行运一条龙》来说，在这部1998年的香港贺岁片里，周星驰、吴孟达、舒淇、陈晓东、杨恭如、郑秀文、吴君如等明星都有出演。这是一部不怎么出名的贺岁片，电影出来以后也不怎么卖座，但是，今天再来看，你会发现：它还是比现今很多贺岁片要出色。
比如，里头有个搞笑梗是这样的——
杨恭如和准备要发展感情的男友都躺在床上，两人对视着说话，男的说“我们发展得太快了吧？我是第一次和一个女人做这种事情”……
每次镜头只对准其中一个人，你看到这里会自行脑补这两人可能滚床单了。结果，镜头很快拉远，出现了全景：两个人只是一起去血站献血了而已，睡的是两张床。
当时的电影玩搞笑梗，运用的多是镜头语言，通过反差制造出“笑果”，哪像现在的电影，搞笑全靠抄袭网络梗。
电视剧人的匠心，是藏在细节里的。你是真的很用心地在做，还是仅仅为了完成拍摄任务然后拿到市场上圈钱，一眼便知。
有时候，我会觉得：一个时代烂片层出，说明影视业已经走向了顶峰（想象台湾、香港烂片频出那几年），而顶峰过后，就是衰落了吧？
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