近期有一些小伙伴问到我所使用的绘画工具问题，于是在这里统一进行整理汇总。
个人习惯如下：
- 手绘进行各种短期练习（比如sketch系列里面常见的灵感创意、照片速写或者钢笔淡彩等等）
- 板绘进行针对性的专项练习（塑造、光影、色彩、设计等等），各种绘画实验尝试，或者绘制较长期的高完成度作品。
主要分类如下：
- 手绘：草稿、勾线、水彩
- 板绘：数位板、绘画软件
下面附上工具名称和价格参考，以及一些使用说明，有兴趣的可以自行网购剁手。
tips：受购买时间和不同店铺影响，价格会略有浮动。
草稿
- 日本蜻蜓橡皮擦MONO
几乎是使用人数最多的一款橡皮擦了，像呆唯一样软乎乎的，我从画画到现在一直没换过。
- 樱花SAKURA自动铅笔
人气较高的一款自动铅笔，不易折断。大部分情况使用0.5mm款，0.3mm用于绘制更细腻的水彩草图，不易弄脏水彩纸。
- 辉柏嘉黑色彩铅笔399
在光滑或粗糙的纸张上绘画时都有极佳的手绘触感。用力能画出颜色很深的线条，也能轻扫出如德芙巧克力丝般顺滑的过度，因此很适合画产品或人体这类具有复杂曲面结构变化的东西。
以前经常用来画产品。
临摹伯里曼。表现力很接近炭笔，附着力较强不容易弄脏手，同时也较难用橡皮擦擦拭干净，画深线的时候最好能够一笔到位。
- TWELVE MOON手绘本
一个插画师好友推荐给我的品牌。我是奔着它们本子的颜值买的，几乎都很好看。白色的封面也适合自己拿来DIY。
我买的是200克的升级版，一本48P。可以拿来双面画水彩都不会透过去，但只适合简单的平涂，不适合湿画法。使用马克笔会略微透色。
可以画技法简单的钢笔淡彩
勾线
- 德国施德楼针管笔
各种牌子的针管笔其实大同小异，我没有固定买哪家的，防水的更佳因为可以配合水彩使用。我笔盒里常备0.1和0.5的各一支。
- 日本蜻蜓TOMBOW签名笔
相对于针管笔单一粗细的笔头，这种笔画出来的线条会随着力度大小产生粗细变化。我常用它来绘制结构变化较丰富的东西。
- 日本Pentel派通科学毛笔
用于涂黑或制造毛笔的飞白效果，通过力度控制可以画出任何粗细的线条。
速写大师金政基几乎所有大面积墙绘作品，都是只靠这一支笔画出来的。但这种笔非常难用，我也很难用它画出符合预期的线条，不建议新手使用。
买了它你就会发现，金政基画的好不是因为他的笔好用，而是他脑海里面的东西能让这支笔发挥出最大的潜力。
- 樱花水彩高光笔
有一定覆盖性，用于修改画错的地方，或点出画面的高光位置。
这张画综合运用到了以上工具：
铅笔打草稿，通过控制力度大小用签名笔勾勒出结构变化较丰富的部分，用科学毛笔打斜快速扫出头发的飞白效果，用针管笔勾勒较细腻的五官，最后用高光笔画出想要留白的部分。
水彩
- LUKAS学院级固体水彩24色
水彩非常依赖颜料和纸张的表现力，建议有条件一定要买学院级的。
LIUKAS是学院级里价格较低的一款，但和低端款依然有着本质上的区别。
- 康颂CANSON巴比松水彩本
水彩本的好处是纸边本身有封胶，可以打开直接用。康颂巴比松水痕很重，我喜欢用来画钢笔淡彩，但不适用于画食物花卉等需要细腻刻画的东西。要画细腻的建议买棉浆的获多福。
- 黑天鹅松鼠毛旅行水彩笔3100ST
我水彩老师强烈安利的水彩笔，回弹很好蓄水能力极强，笔尖收锋也很不错。
推荐8号笔，能同时细节勾线和一定面积的晕染，满足大部分作画需求。
旅行款的好处在于能够拆解后收纳起来，方便放进水彩颜料盒里面。
若不是出于写生需求，可以选择正常款黑天鹅3000S，笔头完全一样。虽然笔杆无法折叠，但价格约为旅行款的一半，非常实惠。
tips：个人主攻板绘，学习水彩仅是出于业余兴趣，工具的选择偏向于旅游时的快速写生。若有更高的作画需求，可以去豆瓣等网站看水彩大大们详细专业的水彩测评。
数位板
对于板子的购买，个人有几条建议。
- 只买Wacom品牌。
- 新手买「6」开头的中型尺寸。
- 特殊需求才买小型或大型尺寸。
- 选板子颜值比数值重要。
先记住以上4点，再来看我使用的板子。
- Wacom数位板CTL-672
我的入门数位版是CTL-671（现已停产），于2012年购买。用到现在快7年了，竟！然！还！不！坏！
因为今年开始经常在不同城市之间跑动，才另外购买了一个升级版的CTL-672。
不得不感慨，数位板真是性价比最高的绘画工具，没有之一。
它的出现，极大地降低了绘画的学习成本。要知道，一支质量好一点的水彩笔都有可能超过一个板子的价钱。更别说各种颜料纸张和作画媒介工具，而且还有使用时间限制。
只要你画点时间学习好PS，并整理出一套适合自己的笔刷，它能模拟出铅笔、丙烯、油画、水彩等任何传统绘画颜料的特性。
我最近模仿油画质感的一张板绘练习
没有对比就没有伤害，来看看大大们的练习。
ivan伊凡老师的板绘练习
柯一正大大的练习。微博：画画的柯一正
除此之外，数位板还能当鼠标垫、零食盘、泡面盖甚至对甲方特攻的高伤武器，质量过硬完全不必担心损坏。我第一个板子就是这样用到了现在，就差拿它去厨房当猪肉砧板了。
这品控，吹棒！
当然如果有条件，你可以购买各种升级系列：
看不懂没关系。几乎所有板子我都用过，我来总结一下买贵的板子主要区别在哪里：
- 更好看的外观，手感体验更佳的笔
- 更多余的尺寸和重量
- 更牛逼然而实际感觉不到的压感数值差异
- 一堆没什么卵用还怕误触要关掉的按键
- 从来没用过的蓝牙功能
- 更昂贵的价格
- 更容易损坏
- 画得烂时少了一个设备原因当借口
这就是为什么我之前在公司一直用着高级的影拓intuos5 Pro PTH-660，自己依然买了入门款CTL-672的原因。
CTL-672除了笔的手感略有欠缺之外，其它都成为了优势，价格还不到PTH-660的五分之一。我身边很多职业的朋友一直用着入门款。
颜控就是想买高端版的土豪请随意，你将失去很多折腾板子的乐趣。
绘画软件
有了板子，还需要配合专业的2D或3D绘画软件。
- 满足任何2D作画需求：PS
我在个人同名B站／公号上更新了一系列PS的教程，大家有需要可以去看看，涵盖了90%绘画会用到的PS功能。
电脑性能允许的话，建议安装最新版 Adobe Photoshop CC 2019。
因为有非常方便的笔刷分组功能而且自带色轮，旧版需要额外安装色轮插件。
这里只介绍绘画工具，笔刷的运用我以后再开设几次专题来讲。
- 简单易学的3D软件：SU（草图大师）
正如字面描述，SU可以说是最容易上手的一款3D软件了。我目前还没有做过这个软件的专题教程，大家可以网上自行搜索其它教程，几个小时就能掌握基本功能。
在绘制室内场景时，因为透视和光影情况较复杂，我会先用SU搭建出简易模型，利用软件找出最适合的角度和打光。
全部画出黑白稿后有了更直观的视觉对比。在此基础上推敲出最优方案，再转成2D作画。
技多不压身，熟练掌握一两款主流的3D软件，一定能让你从中受益。
通过简易的3D辅助，能为前期方案提供更多的可能性，大大提高最终效果图的构图质量。
现在3D已经成为一种主流趋势，几乎是每个原画师必须要掌握的技能。
总结
以上便是关于我常用绘画工具的汇总，可按照手绘和板绘分为两大类。
对于新手而言，我更建议能直接上手板绘。
在现在人手配置一台电脑的情况下，板绘意味着更低的金钱投入和更高效的学习方式。
因为板绘选色和修改的便捷性，可以短时间内进行大量有针对性的练习。
K大色彩课上学到的光影练习。画好人物后合理分层，利用一些图层属性，30min内快速做了9个不同的打光方案。
试想如果达芬奇出生在现代，他肯定也会玩转各种软件，成为一个出色的概念设计师——因为科技的发展降低了表达上的障碍，他能把所有精力都投放到创意想法上。
达芬奇的部分手稿笔记
当然我也并不否认手绘的作用。我一直坚信着某种玄学：
「笔尖和纸张触碰的过程中，会产生灵魂！」
手绘独特的触感有时候能引发一些奇妙的灵感，所以我喜欢通过手绘的方式去进行一些快速表达或者灵感记录。
而且手绘因为修改成本高，对一个人的基本功底有着更高的要求。你会要求自己尽量一笔到位，无形中也是在强迫自己进行一些触及绘画本质问题的思考。
平时欣赏别人作品的时候，要以学习的眼光去仔细斟酌别人的优点：
- 这个结构的转折应该用硬边还是软边过度？
- 这个远景建筑做了哪些细节上的取舍，亮部还是暗部？
- 为了表现这个质感，高光采用了什么形状，尖锐还是柔和？
- 红色亚麻布料，在受暖强光直射时亮部饱和度升高还是降低？
而不是像个新手一样，一味盲目地感叹：
- 卧槽这颜色好好看！！！
- 这身材性感！！！
- 这质感牛逼！！！
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如何有效地学习别人的作品
长期观看大量优秀的作品，保持严谨的分析思考汲取养分，你的审美才会提高。脑海里拥有足够多的库存，你的工具才有用武之地。
如果一个人拥有有趣的想法和出色的审美，好的工具能让他如虎添翼更通畅地表达出来；但如果脑海里面空空如也，对美也缺乏足够的感知能力，再好的工具也只是狗尾续貂，做出来的东西乏善可陈。
请时刻提醒自己：
工具应该为你的想法服务，不要本末倒置。
Last but not least
- 全球唯一限量珍藏版拟人形猪蹄
20世纪末生产于中国广东，某猪的专属画具。
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价格难以估量，未来十年更会呈指数型增长。
每个人都有一个自己的专属画具，多想多练即可不断升级，解锁更多高阶技能。
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即有一定几率获得强化
图力 1s
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