韩国的黑色电影自成一派，与小清新的韩剧仿佛来源于两个国度，这个国家的电影常见暴力和性，无止境探索人性的善与恶。朴赞郁风格的电影，为审美疲劳的韩影洒了一把新鲜血液。
复仇三部曲的票房和奖项表现让朴赞郁声名大噪，《我要复仇》、《老男孩》和《亲切的金子》，这三部电影兼具出色的故事、丰富的电影技巧和对复仇这一主题的哲学思考。可能你最初只是出于猎奇心理而去观看，但是在看的过程中，你一定会被电影本身的魅力所吸引。
（此处有关键情节描述，不想被剧透的可直接阅读下个部分）
《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》，这三部电影虽然都在商业上取得成功，但并不妨碍他们被定义为艺术电影。朴赞郁构造了一个有距离感的世界，这个世界阴郁、肮脏，每个人都在遭受命运的戏弄，他在这个虚拟世界中，讲述着残酷的现实故事。
在《我要复仇》中，一个好人向另一个好人复仇。
这部电影是复仇三部曲中最让人绝望的一部。一头绿发的Ryu是个聋哑人，他姐姐患上绝症，必须换肾才能活命。在找到合适的肾源后，弟弟为筹钱，绑架了工厂老板的女儿。
姐姐为了让Ryu不再犯罪，在浴缸中自杀。而无心伤害的小女孩的弟弟，却因为聋哑，听不到小女孩的呼救以至于她溺水身亡。离婚后的工厂老板东劲，将女儿看做他唯一的依靠，在女儿死后便走上复仇之路。
“我知道你是个好人，但我必须杀了你”，当东劲说出这句台词的时候，令人心碎。
生如蝼蚁，他们在遭到践踏之后，却也只能向蝼蚁复仇。《我要复仇》的色调是苍白的，这是一出发生在光天化日之下的悲剧，只想活得像个人样的人们，最终却连个人都做不成。
在《老男孩》中，一个乱伦者向另一个乱伦者复仇。
吴大秀被莫名其妙关到一个私人监狱，他不知道是得罪了谁，也不知道要被关多久。在漫长的监禁生活中，他写下所有得罪过的名字，用筷子在墙上挖逃生的洞，跟着电视里的人练习拳击。
整整十五年之后，他又被莫名其妙地释放在天台。此时他的妻子早已被害，而消失的吴大秀成为最大的嫌疑人，他的女儿也不知所终，物是人非，吴大秀的复仇之心熊熊燃起，他不仅要找到囚禁他的人，更要搞明白事情的真相。
"笑，人人陪笑；哭，独自垂泪。"
《老男孩》是阴冷的绿，蓬头垢面男人用拳头和刀开辟出通往真相和复仇之路，最终获得了心灵上的救赎。
在《亲切的金子》中，一个绑架者向另一个绑架者复仇。
这是复仇三部曲中最唯美的一部，李英爱饰演的金子美丽、温柔，散发着圣母般的光辉。在她年少单纯的时候，被白老师欺骗，合伙绑定了一个小男孩，而白老师在杀死小男孩之后，又以金子女儿相威胁，让她顶替入狱。
在十几年的监禁生活中，金子从懵懂少女，变成心思沉重的复仇者。出狱后，她开始步步为营的复仇计划，发现受害的不只有当年的小男孩，还有更多孩子丧命。悲痛之下的金子找来所有家长，共同向白老师复仇。
《亲切的金子》是一部血红的电影，化着红色眼影的漂亮女人必须要拿起屠刀。但她的愿望，是纯白无瑕地活着。“要雪白，雪白地活着”。
朴赞郁是一名艺术家，是一位真正的天才。
朴赞郁是真正的艺术家，即便有炫技之嫌，但你不得不承认，他所运用的技巧，和电影相得益彰，放大了人物的情绪和故事的冲击力。极具想象力的表现形式，让每部电影都值得细细赏析。
复仇三部曲究竟有何特别之处？《我要复仇》最为残酷，《老男孩》悬念感最重，《亲切的金子》最有诗意。
《我要复仇》：暴力的表达
暴力美学是朴赞郁重要的标签，在《我是复仇》中，他的暴力表达相比较于其他作品更加隐晦，但并未减轻彻骨的残忍。
- 工厂老板东劲开除了一些员工，一个工人找上门来，他用刀划破肚皮，在白色背心放下来的时候，渗出斑驳的血迹。
- 弟弟Ryu找到之前骗了的人贩子复仇，在器官贩子儿子掐着他的脖子举起他的时候，Pyu将一把匕首插入他的劲动脉，匕首拔出，血就如淋浴的水一样喷洒出来。
- Ryu的女友也成为东劲复仇的对象之一，他用一块大布蒙住了她的身体，电击的残忍画面被藏在布下面，但她恐惧的惨叫声却萦绕不绝。
- 东劲割断Ryu的肌腱，伤口慢慢扩大，血越涌越多，弥漫这片让他女儿葬身的湖。Ryu在水中被拖行，最终因为失血过多而死。
《老男孩》：时间的表达
当很多电影还在用一行单调的“XX年后”来表现时间时，朴赞郁已经用出色的电影语言，将时间的流逝与故事的发展融合，让两者都展现震撼人心的效果。在《老男孩》中，我们可以看到朴赞郁在刻画时间上惊人的技巧和天赋。
- 时钟是表现时间最直观的物体。片头，一面钟表缓缓变成片名“old boy”，并呈现出指针的状态，一分一秒地流转。除此之外，这部电影中多次出现钟表这一视觉元素，强调时间对人造成的变化。
- 在吴大秀被囚禁 的15年里，他每过一年就在手上缝一道纹身：纹身越多，筷子越短；筷子越短，墙上的洞就越大。在吴大秀努力逃出去的漫长过程中，电视新闻成为最好的注解。
- 李宇珍的复仇计划到了最关键的时候，美道对着吴大秀唱起了约定的歌，他们走进了小旅馆。李宇珍躺在手术台上检查，诉说着自己被仇恨这么的痛点，写着日期的日历滑过，在他和吴大秀约定的时间期限中，一天过去了。
- 同样的声音，令人印象深刻的腿，吴大秀在追求真相的过程中，终于记起了他转校前的那一天，他在操场遇见了一个骑单车的女孩子，成为复仇的根源。这一段找到真相的情节中，吴大秀在校园中穿梭，过去和现在的形象交织，演绎了物是人非的悲凉。
《亲切的金子》：情绪的表达
在复仇三部曲中，《亲切的金子》最为诗意，优雅的女主角没有牵涉到过多的暴力或是歇斯底里的做派，她浓烈的情感用电影的视觉语言表达出来。
- 红色的眼影象征着金子内心的仇恨，在从监狱出来开始复仇计划前，她一改清纯的面孔，化上浓妆，彻底释放内心的恶魔。
- 金子出狱的时候，神父在门口等着她，拿着一块豆腐：“在出狱当天吃豆腐是传统，让你活得洁白，不再犯罪。”但金子冷漠地打碎豆腐，在她豆腐落地的那一刻，锣也掉在地上，是破裂的声音。
- 金子被刻画为圣母玛利亚的化身，宗教的元素在《亲切的金子》中被无限放大，金子的脸上散发着圣母的光芒，这一夸张的表达深化了金子的本质。
电影并非法外之地，即便在黑暗的主题，也必定有经得起推敲的道德前提。哪怕朴赞郁似乎充满了恶趣味，但他并非一味以暴力宣泄仇恨，而是将自我救赎当作复仇的目的。除了《我是复仇》的结局格外悲凉之外，《老男孩》和《亲切的金子》，复仇者都得到了内心的宽慰，而正因为这种宽慰，循环往复的复仇终于在此终结。
在极致的暴力之下，朴赞郁在复仇系列中所传达的价值观，确实中立温和的。他置身事外的客观立场，表现出对个人的宽容，对社会的拷问。《我是复仇》里的政治隐喻，《老男孩》中那句“即使我是禽兽，难道就没有资格生存下去吗？”的拷问，《亲切的金子》里女主角对纯洁生活的向往，都是无能为力的悲哀。
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