每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
—梵高
回顾梵高的一生可谓是穷困潦倒，尤其是在与好基友高更大吵一架后，两人关系便从惺惺相惜到惨然决裂，割下自己的耳朵，被关进疯人院之后……从此画风也大变。
但是，我们今天的主角并不是梵高，而是一位靠画春宫图讨生活的日本糟老头。他的命运和梵高又及其相似。
垂钓的老翁/葛饰北斋自画像
世界上有一个非常有名的评选叫《千禧年影响世界的100个名人》，而他就是里面仅有的一位日本人，不过他并不是什么开国功臣，也不是什么带领人民走向辉煌的统治者，他就是一个画画的糟老头，但却被很多欧洲印象派、后印象派，如梵高、莫奈称之为老师的日本浮世绘的代表人物。
他所开创的独特画风影响了亚洲乃至欧洲的许多画派，对浮世绘有所了解的骚年，肯定听过这个名字—葛饰北斋，《神奈川冲浪里》也应该是大家最熟悉浮世绘画作。甚至有传梵高画《星空》的手法灵感也是取自《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲浪里》
《星月夜》
于是这个行业就迅速发展起来，随之周边行业也被带动起来，浮世绘最初百分之七八十都是画那些高级艺伎姐姐的，也就是春宫图。小编羞羞，就不在这里发了，大家自己去网上查吧，好多呢。
江户时代的歌舞伎
葛饰北斋在当时正是从事这一行业，他主要画日本那些高级艺伎小姐姐，画他们之间的行乐场景，十分受欢迎。当然，身为艺术家怎么可能没有个笔名呢？为了生动形象的展现自己的职业，葛饰北斋给自己起了一个非常前卫的笔名“铁棒滑滑”。
金龙山二王门/1781-1789
葛饰北斋所绘水浒传插图
但是随着这些色彩缤纷的画作流通，使得奢靡、浮华、及时行乐的生活方式大受鼓吹，人们纷纷向“钱”看齐，导致社会结构摇摇欲坠，引发了政府的不满。于是政府发布禁令：浮世绘的颜色不得超过三种；不能用云母粉，为此还强制关闭了很多印刷厂。
政府的禁令使浮世绘遭到重创，可是浮世绘画家总是要生活的！鉴于当时的boss们大概都居住在海边，日本平民禁止在国内旅游，于是画家们纷纷从画人物转型画风景，不出意外，这类风景画销路非常好。
《诸国瀑布揽胜》系列/和州吉野义经马洗瀑布
山下白雨/《富岳三十六景》系列
深川万年桥下/《富岳三十六景》系列
葛饰北斋正是在当时受到西洋铜版画的影响，励志要推动日本风景画的发展，于是日本著名的美人绘大师自此成了风景画大师，《神奈川冲浪里》正是葛饰北斋《富岳三十六图》中的一幅，是日本最著名的画，没有之一。
三只木舟在浪尖翻涌，深沉的普鲁士蓝牢牢占据着人们的视野，远处的富士山尖终年负雪，与眼前的巨爪浪遥遥相望。这层叠重浪，似乎是北斋心底的翻涌与困顿，他如木舟上的渔夫，在命运的巨浪下挣扎着。但那远处的皑皑富士，又带来了一种希望与力量，令人坚信木舟将平稳靠岸。据有关学者研究说：“如果你想要捕捉那一瞬间的话，需要立刻按下1/5000秒的快门才能捕捉到的那一秒。”
纵使葛饰北斋推动了浮世绘的转型，让浮世绘不仅仅是一个烟消云散的春宫图形式，可是这与梵高有什么关系呢？
我们都知道，梵高早期的画都十分的阴郁，像他的《鞋子》、《吃土豆的人》无疑不是昏暗的色调，但是当他看到日本浮世绘之后，他那种艺术感觉仿佛一下子就被触动了。
《鞋子》
《吃土豆的人》
在梵高离开巴黎，到达阿尔后曾在给弟弟提奥的信中这样写道：“我将要继续画下去，在我的画中将出现一些永久价值的作品。我希望在这个可爱的乡村里，将产生另一些艺术家，像日本画家那样，画他们家乡的风景。我会始终热爱这个地方，这个地方很像日本的艺术，你一旦爱上它，就永远不会抛弃他。”
《風流おどけ百句》
北斋的绘画似乎证明了，市井的琐碎生活也值得被关注，“画得像”不再是绘画唯一的评判标准，打破常规的透视效果，却传递出令人神往的无限诗意。欧洲画家们竞相购买浮世绘作品，只为将这绮丽世界悉心收藏。
神奈川的波涛，一路西去，最终掀起印象派的滔天巨浪。它融进莫奈的大海里，潜入梵高的星夜中......
